En fin, no me lío más. Aquí están,
del 10 al 1, mis tebeos favoritos de 2011:
10-Buscavidas
¿Se puede
plasmar con fidelidad el espíritu del flamenco en un medio de
expresión exclusivamente visual? ¿Cómo se dibujan el duende y el
quebranto? ¿Cómo se pone en viñetas una soleá? La respuesta a
estas preguntas la encontramos en “Buscavidas”, la última obra
publicada en nuestro país del tándem creativo formado por
Christophe Dabitch y Benjamin Flao (quienes ya me habían fascinado
con su exploración de la figura de Rimbaud en “La línea de fuga”). Es cierto que su temática puede echar para atrás a
quienes no estén muy interesados en el flamenco; para esos siempre quedará el maravilloso arte de Flao, a caballo entre el
lirismo de Miguelanxo Prado y la expresividad de Jordi Bernet.
9-Los muertos
vivientes
Como todos los
años, la saga post-apocalítpica escrita por Robert Kirkman y
dibujada por Charlie Adlard vuelve a colarse en mi top 10 para
ratificar lo que muchos ya sabemos: que la historia de Rick Grimes,
superviviente en un mundo infestado por zombies, sigue siendo una de
las mejores series regulares de la actualidad tras más de 80
episodios publicados. Yo personalmente no me atrevo a afirmar o
desmentir que la serie pase por un momento mejor o peor. Llámalo
fidelidad, debilidad personal o no querer buscarle tres pies al gato:
“Los muertos vivientes” me tiene loco.
8-Body World
“Body World”
es un comic raro, pero raro en plan sorprendente, imaginativo,
transgresor y vanguardista. Raro en plan qué pasaría si mezclamos
las fantasías de Philip K. Dick con el “Agujero negro” de
Charles Burns al estilo del “Jimmy Corrigan” de Chris Ware y lo
publicamos como web comic para luego editarlo físicamente en un
formato sorprendente, imaginativo, transgresor y vanguardista (es
decir: vertical). Raro en plan hola, soy Dash Shaw (el autor del
magnífico “Ombligo sin fondo”) y soy un narrador superdotado al
que le gustan los retos experimentales. Raro en plan no sé si me
gusta o me asusta, si lo he entendido bien, si me ha cambiado la vida
o si esto no es más que el delirio lisérgico de un artista sin
miedo a tirarse al vacío. Así de raro es “Body World”.
7-Cinco mil
kilómetros por segundo
“¿Otro slice
of life sobre amores adolescentes?”, pensé al leer las primeras
páginas de “Cinco mil kilómetros por segundo”; “¿acaso no he
tenido suficiente con la obra de Bastien Vivès?”. Pero no: tras un
primer capítulo meramente introductorio, el italiano Manuele Fior
despliega a través de una paleta cromática insuperable la historia
de una relación sentimental a lo largo del tiempo, desde la
impulsiva sencillez del amor juvenil hasta el batiburrillo de
nostalgias y frustraciones emocionales que supone la madurez. Un
tebeo que me ha tocado la patata. (Fans de Vivès, estad tranquilos:
el francés aparecerá más adelante en esta lista).
6-Invencible
Que “Los
muertos vivientes” es la creación estrella de Robert Kirkman, al
menos en cuanto a repercusión mediática y éxito comercial, es algo
que nadie pone en duda. Pero, ¿su mejor obra? En el pasado habría
sido difícil decantarse por una sola, pero hoy por hoy “Invencible”
me parece su serie más en forma. El último recopilatorio publicado
en nuestro país, “Todavía en pie”, me ha ofrecido la más
apasionante dosis de hostias super-heroicas que he leído en mucho,
mucho, mucho tiempo. Una obra puramente lúdica y desenfadada que me
ha hecho vibrar, reír y emocionarme con su épica canónica y sus
desmadradas escenas de acción gore. “Invencible” es el único
comic actual de pijamas que consigue ponerme palote.
5-Habibi
Siento debilidad por Craig Thompson. Desde que leí “Blankets” no he podido sacármelo de la cabeza. Pero fue cuando conocí su primera obra, “Adiós, Chunky Rice”, que me enamoré sin remisión de su personal universo de pasiones en la distancia y sentimientos a flor de piel. Tras muchos años sin dar señales de vida, en 2011 Thompson regresó con fuerza a la primera línea del comic mundial con “Habibi”, una odisea coránico-romántica dibujada y narrada con auténtica gracia divina. Se trata de un trabajo terriblemente ambicioso y, no voy a negarlo, imperfecto, pero cuyas virtudes son tan deslumbrantes que sus defectos terminan arrinconados y olvidados en cuanto uno acaba su lectura.
4-Starman
Pese a que el género pase por horas muy bajas, a los
amantes de los super-héroes siempre nos quedarán, por suerte, las ediciones a deshora de
glorioso material antiguo. Teniendo en cuenta su calidad y
trascendencia, resultaba imperdonable que una serie
como “Starman” se hubiese mantenido tanto tiempo inédita en
España (en el pasado se intentaron dos ediciones a cargo de Zinco y
Dolmen, pero ninguna logró sobrepasar los primeros 20 números... de
los 80 totales, más one-shots y mini-series, que componen la
colección) hasta que en 2011 Planeta de Agostini publicó al fin, de forma
integral y ordenada, la saga cósmico-vital de Jack Knight (escrita
por James Robinson y dibujada por Tony Harris, Peter Snejberg y
otros) y cubrió un enorme vacío editorial en el seno del Universo
DC.
3-Polina
Diábolo
Ediciones continúa publicando en nuestro país cuanto tebeo aparece
en Francia por obra y gracia de mi admirado Bastien Vivès, y este
año la palma se la ha llevado “Polina”, el delicado retrato de
una joven bailarina que deberá enfrentarse a toda clase de
presiones, decisiones vitales y decepciones personales en su carrera hacia el estrellato. Si lo narrado es de por sí interesante, el modo
en que Vivès lo aborda gráficamente me parece apabullante,
glorioso. El parisino logra en “Polina” una suerte de concreción
última de la línea y la mancha que resulta en una síntesis del
dibujo sólo al alcance de los mejores. Más que un relato al uso,
“Polina” es una experiencia visual.
2-Parker: La Compañía
Tras un
prometedor primer volumen, Darwyn Cooke logró con su segunda
adaptación de las andanzas del personaje literario creado por
Richard Stark lo que muchos artistas del medio no consiguen en toda
su vida: un tebeo redondo. Una atractiva historia de género negro y
un personaje principal rotundo son la excusa perfecta para que Cooke
despliegue en las páginas de “La Compañía” una ristra de
recursos narrativos fascinantes y absolutamente efectivos acompañados
de un dibujo alla Bruce Timm ágil y expresivo que pone la guinda a
una obra deliciosa. ¿Lo mejor? Que “Parker volverá”.
1-Scalped
No sé si será
el mejor comic de 2011, pero desde luego es mi favorito. Las andanzas
de Dash “Caballo Terco” y Lincoln “Cuervo Rojo” tienen todo
lo que puedo desear encontrarme en un tebeo. TODO: personajes,
atmósfera, diálogos, drama, acción, crítica social, violencia,
sexo, amor y muerte. El guión de Jason Aaron es una droga dura que
hace eterna la espera hasta el siguiente volumen recopilatorio. El
espléndido dibujo de R. M. Guéra magnifica las luces y las sombras
(sobre todo las sombras) de una reserva india, Praerie Rose, donde el
crimen y la corrupción infectan todos los aspectos de la vida. A tan
sólo dos tomos de su conclusión, “Scalped” me parece la mejor
serie salida del sello Vertigo desde la conclusión de “The
Sandman”. Que ya es decir.
Se quedan fuera,
algunos por poco y otros por algo más, títulos como “Aama: olor a
tierra caliente” de Frederik Peeters, “Ex Machina” de Vaughan y
Harris (que concluyó su andadura editorial con un último
recopilatorio que logra subir considerablemente su promedio de
calidad), los “Wednesday Comics” de DC, “El héroe” de David
Rubín y el “Hollywood Jan” de Vivès y Sanlaville.
