tag:blogger.com,1999:blog-349158162024-03-08T00:44:04.242+01:00...el abismo te devuelve la miradaJero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.comBlogger1104125tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-72240446904916435202017-01-27T12:30:00.000+01:002017-01-27T12:38:03.467+01:00Top 10: mis películas favoritas de 2016<div dir="ltr" style="text-align: justify;">
He ido muy poco al cine en 2016. Cuando vivía en España solía ver unas 40 ó 50 películas en pantalla grande cada año. Desde que me mudé a Londres no he visto ni una docena en salas, y confieso que muchas han sido blockbusters palomiteros... algunos bastante malos, por desgracia. El resto han tenido que esperar a la barata comodidad del sofá + tele + mantita.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47Ys2KKNB5l5y0xXHHK30BVFQJlnNlyi8H3-4jvREGlfT3IzNVcCHLebu6jJXTVe5XInltxPidvl418ahdGVnwDtqvzKAN3tPTycO30kKMOHKTnDr4-iUtEzTDGE6GdXS_oK0/s1600/2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47Ys2KKNB5l5y0xXHHK30BVFQJlnNlyi8H3-4jvREGlfT3IzNVcCHLebu6jJXTVe5XInltxPidvl418ahdGVnwDtqvzKAN3tPTycO30kKMOHKTnDr4-iUtEzTDGE6GdXS_oK0/s640/2016.jpg" width="640" /></a></div>
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Como siempre, me he quedado con ganas de ver unos cuantos títulos que tal vez habrían merecido un lugar en este ranking ("Elle", "Paterson", "Captain Fantastic", "Everybody wants some", "Anomalisa", "El ciudadano ilustre", "El hijo de Saúl", "I, Daniel Blake", "Tarde para la ira", "El hombre de las mil caras", "Julieta", "El abrazo de la serpiente", "Green Room"...) pero para despacharlos todos a tiempo para esta entrada necesitaría una Tardis o un Delorean.</div>
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De lo que sí he visto durante 2016, éstas han sido las 10 películas que más me han gustado:</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">10 - Nocturnal Animals</span></b></div>
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Confieso que he sufrido como un perro con el arranque de "Nocturnal Animals". Ése era el objetivo del director y guionista (además de diseñador de moda) Tom Ford y de su personaje Edward: un novelista que envía a su ex-mujer una turbadora novela sobre la destrucción de una familia. Realidad y ficción se mezclan en un agobiante film que recuerda por momentos a gigantes del celuloide como Hitchcock y Polanski, que se engrandece con las interpretaciones de Amy Adams, Jake Gyllenhaal (por duplicado) y Michael Shannon (nominado al Oscar por esta película) y que luce un acabado formal tan elegante y cuidado como los diseños de alta costura de su realizador. Su final abierto y enigmático me tuvo dándole vueltas al coco durante días, señal inequívoca de que "Nocturnal Animals" ha sido una de las películas que más me han calado en los últimos 12 meses.</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>9 - Doctor Strange</b></span></div>
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En un año saturado de adaptaciones del tebeo a la gran pantalla (y también a la pequeña), "Doctor Strange" sobresale como el blockbuster más divertido y espectacular de la temporada. No sólo Benedict Camembertbitch hereda de Tony Stark/Robert Downey Jr. el manto de <i>"personaje del MCU más carismático"</i> sino que la fantasía psicodélico-geométrica dirigida por Scott Derrickson explora nuevas e interesantes vertientes de ese universo fílmico interconectado que lleva casi una década alegrándonos la vida a los aficionados a las viñetas mainstream: magia, tiempo y multiverso. Puedo entender a quienes acusan a "Doctor Strange" de ser una historia de orígenes demasiado formulaica (porque en el fondo lo es), pero su arrolladora potencia visual, su bienvenido sentido del humor y el excelente trabajo del reparto la convierten, para mí, en la mejor película de super-héroes desde <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/04/el-capitan-no-tiene-quien-le-escriba.html">"Captain America: Winter Soldier"</a>.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">8 - The Hateful Eight</span></b></div>
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<span style="color: #222222;">Mi único problema con "The Hateful Eight" (y no es un problema menor) es que me parece demasiado larga; en mi opinión le sobran perfectamente 20 minutos de película. Tarantino se ha gustado tanto a sí mismo, se ha masturbado tanto con sus interminables diálogos marca de la casa, que no ha sabido poner freno a su ego y se le ha ido el metraje hasta las casi 3 horas. Eso por un lado. Por el otro, "The Hateful Eight" me parece una maravillosa locura repleta de momentos memorables, diálogos (por supuesto) chispeantes y escenas para la posteridad (la de "Noche de Paz" al piano va directa al Top 10 del director de Knoxville). Tiene además una banda sonora maravillosa (alejada, para mi sorpresa, de los previsibles ecos del spaghetti western), una fotografía que desencaja la mandíbula y un reparto sobrado de talento, presencia en pantalla y abrumadora dicción (¡ni se os ocurra verla doblada!). "The Hateful Eight" es una película que sólo podía haber hecho Quentin Tarantino, con todos sus vicios y sus benditas virtudes.</span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>7 - Arrival</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YqehZvLeFfcR0JzL_FhdAJlnpAxSZtKmbHSXisLDaPRPVwo0YFxG9LJo5pSxGhgNDAjfRuHxm3UW2vnScELN2gRgUXPSIVFRo_02rR5mlV62NpoLA4ebApjtGFF0xCvZkMrp/s1600/Arrival.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YqehZvLeFfcR0JzL_FhdAJlnpAxSZtKmbHSXisLDaPRPVwo0YFxG9LJo5pSxGhgNDAjfRuHxm3UW2vnScELN2gRgUXPSIVFRo_02rR5mlV62NpoLA4ebApjtGFF0xCvZkMrp/s400/Arrival.jpg" width="256" /></a></div>
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Denis Villeneuve es uno de mis directores actuales favoritos, capaz de saltar con soltura entre géneros y trabajar con grandes estrellas de Hollywood sin perder un cierto sello autoral. "Incendies", "Prisoners" o la fabulosa "Sicario" (¿mi película favorita de 2016?) eran tensos thrillers, brillantemente interpretados, que jamás apartaban el foco de los sentimientos de sus protagonistas. Lo mismo puede decirse de "Arrival", ciencia-ficción casi intimista con acabados de super-producción y protagonizada por una Amy Adams que se ha quedado fuera de la carrera por los Oscar por la mínima, convirtiéndose con sus 5 infructuosas nominaciones en <i>la nueva Leonardo DiCaprio</i>. Inmersos en una dinámica cinematográfica en la que cada visita a la Tierra de la raza alienígena de turno se salda inevitablemente con una orgía de destrucción masiva, Villeneuve conduce en sentido contrario a los Michael Bay y Roland Emmerich de este mundo y prefiere hablarnos del poder del lenguaje, de los mecanismos de la memoria y de una pequeña y trágica historia de amor entre una madre y su hija. Y así, como quien no quiere la cosa, me convence de que si alguien tenía que filmar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=haXvp8M9Cog">la secuela de mi película de ciencia-ficción favorita de todos los tiempos</a> y no cagarla, sólo podía ser él. No me falles, Villeneuve. Yo creo en ti.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">6 - The Revenant</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFAZNAm4FwyJTW-N2QktwcOWRlgcYO5pdhBeOSQAoMVbb3WPMouiIa8LgM8C9MJfDCFD0xSzqbV61qK4FRZkgKqC3xacn8yQAE64VpDEUaCsaDnVjjT5yzwirMY6Wl6bEkDir/s1600/Revenant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFAZNAm4FwyJTW-N2QktwcOWRlgcYO5pdhBeOSQAoMVbb3WPMouiIa8LgM8C9MJfDCFD0xSzqbV61qK4FRZkgKqC3xacn8yQAE64VpDEUaCsaDnVjjT5yzwirMY6Wl6bEkDir/s400/Revenant.jpg" width="270" /></a></div>
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<span style="color: #222222;">"The Revenant" es una</span><span style="color: #222222;"> </span><i style="color: #222222;">peli experiencia</i><span style="color: #222222;">, de esas en las que lo sensorial se impone de forma apabullante a lo emocional. Bajo esa premisa no se me ocurre nada que reprocharle. Técnicamente es una absoluta maravilla, y algunos de sus largos planos rodados con steadycam merecen que uno se ponga en pie y aplauda en medio del cine, aún a riesgo de que el tipo de al lado se cabree contigo. No recuerdo unos primeros 30 minutos más bestiales desde el estreno de "Un profeta" (y antes de eso posiblemente tendría que remontarme al desembarco en Normandía de "Salvar al soldado Ryan"). Todo esto no quita para que también sea una peli gélida (intencionadamente) con la que a veces cuesta conectar, más allá de la fascinación que puedan despertar sus poderosos estímulos audiovisuales y un Leonardo DiCaprio que ya puede celebrar, merecidamente, su primer Oscar. Tom Hardy también está enorme, ya que estamos. Y el oso, no nos olvidemos del puto oso.</span></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">5 - Kubo and the Two Strings</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsZmdNyFOWGWmlim_BaIk7LZrVM0mfhv9D0y04JSTbMm_tBV4yUTEudVPRaexSTYhcbWW_wK5YC-SI63gDVVriiZ00PAo7-SfNGELZk8-a7ZQFf2BwJW8MVuLgeKgLeOAOV22/s1600/Kubo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsZmdNyFOWGWmlim_BaIk7LZrVM0mfhv9D0y04JSTbMm_tBV4yUTEudVPRaexSTYhcbWW_wK5YC-SI63gDVVriiZ00PAo7-SfNGELZk8-a7ZQFf2BwJW8MVuLgeKgLeOAOV22/s400/Kubo.jpg" width="270" /></a></div>
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Para un tipo como yo, que disfrutó como un enano con la adaptación stop-motion de "Coraline" y que lleva más de una década admirando el buen hacer de Stan Sakai en "Usagi Yojimbo", la propuesta de Laika para este 2016 era un <i>must</i> desde <a href="https://www.youtube.com/watch?v=p4-6qJzeb3A">aquel espectacular primer trailer</a> acompañado por una versión épica de "While my guitar gently weeps". La animación artesanal del estudio estadounidense y la tradición fantástica oriental se hermanan en "Kubo and the Two Strings" produciendo una película hermosísima que se sale completamente de los estándares narrativos a los que el cine animado nos tiene acostumbrados en Occidente. El viaje interior de Kubo nos lleva en última instancia a un terreno emocional frecuentemente inexplorado por las producciones de Disney o Dreamworks: aquí no hay un final feliz sino un final sabio. Uno que muchos adultos, sorprendidos por el lirismo y la profundidad del film, posiblemente no hayan sabido explicar a sus hijos a la salida del cine.</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>4 - Hell or High Water</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtYQhyphenhyphen9l5WrEgw12jH5Xp6jQguTjCpTTeTT0yekcT2ZiaEL67axe01ETPEAQjpgpvfQNrnfgvgKqKt3EtqPT12ufoVd_VeN77druOJEm_mQA0pPnqFRzpeRa1dp8wHboKEvft/s1600/Hell+or+High+Water.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtYQhyphenhyphen9l5WrEgw12jH5Xp6jQguTjCpTTeTT0yekcT2ZiaEL67axe01ETPEAQjpgpvfQNrnfgvgKqKt3EtqPT12ufoVd_VeN77druOJEm_mQA0pPnqFRzpeRa1dp8wHboKEvft/s400/Hell+or+High+Water.jpg" width="276" /></a></div>
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"Hell or high water" encuentra el punto exacto del mapa cinematográfico en que la serie negra, el western, la road movie y la denuncia social convergen en la excelencia. Algo así como una prima-hermana de "No country for old men" y "Killing them softly" pensada para los fans de los comics de autor de Jason Aaron ("Scalped", "Southern Bastards"). Mencionaba más arriba a "Sicario" como una de mis películas favoritas de 2016, y por ello no me extrañó descubrir en IMDb, una vez vista esta "Hell or high water", que ambas compartían guionista: un viejo conocido de los "Sons of Anarchy" llamado Taylor Sheridan. La espléndida banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis y las sorprendentes interpretaciones de Chris Pine y Ben Foster (porque lo de Jeff Bridges ya no debería sorprender a nadie) redondean este atraco perfecto.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">3 - Spotlight</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtIYTZkrOQteQiKOcNlW70YQD7zNZh_BnONNfFo4RPJTO2A1MsiAZSmO7V1cY70rw8WAgvDhF6YDyYDK6WG01QJDoizy9kPNDjISUhfGXjq9Gj0X1vkUWwkN5AoPZ18mzz71-V/s1600/spotlight-2015-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtIYTZkrOQteQiKOcNlW70YQD7zNZh_BnONNfFo4RPJTO2A1MsiAZSmO7V1cY70rw8WAgvDhF6YDyYDK6WG01QJDoizy9kPNDjISUhfGXjq9Gj0X1vkUWwkN5AoPZ18mzz71-V/s400/spotlight-2015-03.jpg" width="270" /></a></div>
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<span style="color: #222222;">"Spotlight" es una de esas películas que te gustan más al día siguiente de haberla visto que en el momento preciso en que la estás viendo. Por la misma razón por la que uno tarda toda una temporada en darse cuenta de que </span><a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2010/12/jimmy-mcnulty-y-el-dia-en-que-murio-el.html">"The Wire" es una obra maestra</a><span style="color: #222222;"> y sigue pensando que es la mejor serie de todos los tiempos 5 años después de haberla terminado. Resulta difícil destacar en ella una sola interpretación, una escena concreta, una línea de diálogo especialmente memorable: no es una película que </span><i style="color: #222222;">se luzca</i><span style="color: #222222;"> en ese sentido. Pero cuando uno la piensa reposadamente se da cuenta de que todos los actores están magníficos, que no hay una escena que sobre (o falte) y que la precisión de su libreto sólo puede provenir de un talento inmenso. Tiene ese espíritu periodístico que a unos cuantos (fans de "The Newsroom" y de todo lo que hace David Simon para la pequeña pantalla) nos pone muchísimo, y lo enfoca hacia un tema que siempre me hace cosquillas: sacar a relucir los trapos sucios de la Iglesia (sí, soy un maldito ateo anticlerical). Y es por todo ello que me ha encantado "Spotlight".</span></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">2 - Room</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HmNLPwyVzU_Ph0-ROanhrUZcA8FPSC1JaOryDwJHkTeU1ZiAYxO8FxfPMLQVfbLuhbfLTDjXirSR21MUjbhRFJuuena5HqXFTFDVWHv6zj54ob3sixY-e8AS3q3d6rRoD87O/s1600/room.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HmNLPwyVzU_Ph0-ROanhrUZcA8FPSC1JaOryDwJHkTeU1ZiAYxO8FxfPMLQVfbLuhbfLTDjXirSR21MUjbhRFJuuena5HqXFTFDVWHv6zj54ob3sixY-e8AS3q3d6rRoD87O/s400/room.jpg" width="268" /></a></div>
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<span style="color: #222222;">Conviene no saber demasiado de "Room" antes de sentarse a verla. Pero si uno comete el error de leer su sinopsis, es posible que se haga una idea incorrecta de lo que se va a encontrar en ella: un melodrama chungo de sobremesa (de esos que Antena 3 programa para las tardes del sábado) o, aún peor, una ración de </span><i style="color: #222222;">torture porn</i><span style="color: #222222;"> malrollista. Si esto mismo lo rueda Haneke os juro que me quedo en casa, a oscuras y hecho un ovillo durante el próximo lustro. Por suerte "Room" no es nada de eso. Lo que sí es es una historia terrible y preciosa sobre el amor de madre (el tatuaje no, el otro) en circunstancias extremas; sobre lo que un progenitor puede hacer, aguantar y arriesgar por el bienestar de su cachorro. Si todavía no la has visto mejor no cuento nada más. A mí me ha estrujado la patata como pocas pelis lo han conseguido en los últimos años; y eso que no tengo críos, porque os juro que si fuera padre me rompía en pedacitos.</span></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">1 - Carol</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ulwVRaXyyUiUbGKtA21y3tXC0ota4roIzmSaf4Ue5LFQRGy9lpIFZYwpVhLzquglTVdw-EJxNzARBsgq4CRqGpgaQN9OPSG4Lec6hPNo9FqSPpPJEUGZMI0u4zyYaibLx9OM/s1600/Carol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ulwVRaXyyUiUbGKtA21y3tXC0ota4roIzmSaf4Ue5LFQRGy9lpIFZYwpVhLzquglTVdw-EJxNzARBsgq4CRqGpgaQN9OPSG4Lec6hPNo9FqSPpPJEUGZMI0u4zyYaibLx9OM/s400/Carol.jpg" width="268" /></a></div>
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<span style="color: #222222;">"Carol" es la elegancia, la sensibilidad, el buen gusto y la sutileza hechas cine. Perdón, CINE. Visualmente es sublime: rostros cautivos detrás de ventanas, imágenes especulares, puertas entreabiertas, miradas que se esquivan, se encuentran y se aman... La música enamora. El guión es inteligente, preciso y (una vez más) sutil hasta la fascinación: ¿os podéis creer que en toda la película no se dice ni una sola vez la palabra que empieza por L? Y, por supuesto, es imposible no flipar con las interpretaciones de Blanchett y Mara: las dos se salen de las escalas, están en otra galaxia. Cabrea, claro, que la Academia haya sido tan miope a la hora de repartir los últimos Oscars, pero pensar en premios cuando se habla de películas como "Carol" es quedarse en lo anecdótico. El arte verdadero está más allá de consideraciones tan mundanas.</span></div>
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Merece la pena mencionar otras películas que, dependiendo de mi estado de ánimo, podrían haberse colado perfectamente en el top 10 desplazando a alguna de las presentes. Son la divertidísima y setentera "The Nice Guys", "The Handmaiden" o un Hitchcock erótico a la coreana, la escatológicamente inclasificable "Swiss Army Man", "<strike>Vengadores</strike> Captain America: Civil War" y su capacidad para combinar el fan service con el entretenimiento más genuino, la desopilante locura <i>meta</i> de "Deadpool", el retorno de Mel Gibson a la dirección en la visceral "Hacksaw Ridge", la sutil y atípica propuesta de terror de "The Witch" o el nuevo éxito animado de Disney con la adorable "Moana".</div>
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En el extremo opuesto, el de las mayores mierdas vistas en 2016, nos encontramos con tres ejemplos perfectos de lo que el Hollywood carente de ideas entiende por blockbuster: secuelas innecesarias, adaptaciones del comic pensadas únicamente para aprovechar el tirón del subgénero super-heroico y torpes intentos de acercar el mundo del videojuego al cine. Una ronda de abucheos para "Independence Day: Resurgence", "Suicide Squad" y "Warcraft", por favor.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-11720364591627929722017-01-18T18:27:00.000+01:002017-01-18T18:37:47.936+01:00Top 5: mis series de televisión favoritas de 2016<div dir="ltr">
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Sé lo que estás pensando: <i>"¿el Abismo no estaba muerto y enterrado?"</i>.</div>
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<b>Respuesta larga:</b> durante meses he estado a punto de escribir una nueva entrada en esta bitácora en al menos una docena de ocasiones distintas, pero las circunstancias han conspirado en mi contra y he tenido que ir posponiéndolo hasta que la inspiración y las ganas se desplazaban hacia otros intereses y prioridades. La vida adulta da asco, y la vida adulta de un empleado de hostelería en Londres da asco y además deja muy poco tiempo libre para hacer cosas tan inútiles y divertidas como actualizar un blog. Pero al igual que uno tiene amigos a los que no ve en meses e incluso años y cuando por fin se reencuentra con ellos es como si no hubiese pasado un solo día, regresar al Abismo, aunque sea de forma puntual, se siente como algo cómodo, natural y un poquito necesario. <i>"Old habits die hard"</i>, que decía Mick Jagger. Poco importa que en estos 9 largos meses apenas haya escrito listas de la compra repletas de yogures y galletas Oreo y whatsapps de <span style="background-color: #93c47d;">no me esperes despierta que voy a llegar tarde<i> </i>😘😘😘</span><i>,</i> y que las antaño afiladas habilidades literarias de un servidor se encuentren oxidadas hasta el punto de no recordar si se escribe <i>croqueta</i> o <i>cocreta</i>; el Abismo siempre estará ahí para devolverme su cálida, hogareña y onanística mirada.</div>
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<b>Respuesta corta:</b> éste es mi blog y me lo follo cuando quiero.</div>
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¿Y qué mejor manera de regresar, cual olvidada estrella de rock de los 80 necesitada de dinero para pagar el último divorcio y la pensión de siete retoños, que con las (<i>oh, sí, nena</i>) LISTAS DE LO MEJOR DEL AÑO? Porque todo blogger de mierda siente la irrefrenable necesidad de pontificar sobre lo que ha molado y lo que no durante la última elipsis completa (tomada desde un punto temporal arbitrariamente asignado al nacimiento de una figura religiosa de dudosa existencia) descrita por un planeta habitado alrededor de la estrella más cercana, y yo no quiero ser menos.</div>
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<i>"Pero Jero, ¿no te parece un poco tarde para empezar a publicar listas con lo más mejor de 2016? Si prácticamente estamos acabando enero: las parejas ya piensan en sus regalos de San Valentín y los supermercados Sainsbury han montado el expositor con los huevos de Pascua."</i></div>
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Sí, lo sé, pero ---> Ver respuesta corta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbQ_TtN7oaA54Mdyr2MJNMaUlBbuW4BKAvWXGDt1R7gifnfJz6oRWXc0skMWKgTaUg9QOTTwc9_RSylMWr-CM_r_8ZesKf3pyeSlFMwLdIB9wTX-fkSrxhHAyfSt5NA1KSTIJG/s1600/Series.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbQ_TtN7oaA54Mdyr2MJNMaUlBbuW4BKAvWXGDt1R7gifnfJz6oRWXc0skMWKgTaUg9QOTTwc9_RSylMWr-CM_r_8ZesKf3pyeSlFMwLdIB9wTX-fkSrxhHAyfSt5NA1KSTIJG/s640/Series.jpg" width="640" /></a></div>
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Empezamos con las series de televisión, campo cada vez más inabarcable del ocio contemporáneo, que en 2016 han dejado una cosecha brillante. Por supuesto, mi ranking de favoritas (que no <i>mejores</i>, eso se lo dejo a la gente que realmente sabe de lo que habla) es tan parcial y miope como mi lista de visionados: por un lado hay infinidad de títulos interesantes a los que tengo echado el ojo pero que todavía no he podido catar ("The Night Of", "Vinyl", "The Young Pope", "Making a Murderer", "The Americans", "The Crown", los nuevos capítulos de "Black Mirror"... y un largo etcétera); por el otro, he dedicado el último trimestre catódico de 2016 al visionado completo y ordenado de las 9 temporadas (y no-sé-cuántos episodios especiales) que componen la encarnación moderna de "Doctor Who" (que no entra en el top porque durante el año pasado sólo estrenó un capítulo navideño de escasa relevancia), lo que ha limitado considerablemente la cantidad de series que el abajo firmante haya podido ver recientemente.</div>
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Aclarado esto, al trapo:</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">5 - Narcos (Temporada 2)</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VVKnZMZ_JyXya4c48AFLAsRoxeZDXMFF1HtGJy2U1c91fSWLurzZLpx-iNjNnP898FkQEPuhXNLrCaTqxAhOnkDeIf7nRNPcxzBQGZaOZ0oY5XC2J6fHAM_d8q58EsqZuWup/s1600/narcosposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VVKnZMZ_JyXya4c48AFLAsRoxeZDXMFF1HtGJy2U1c91fSWLurzZLpx-iNjNnP898FkQEPuhXNLrCaTqxAhOnkDeIf7nRNPcxzBQGZaOZ0oY5XC2J6fHAM_d8q58EsqZuWup/s400/narcosposter.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
Lo mejor que se puede decir de la segunda temporada de "Narcos" es que no parece una segunda temporada. El arco que narra el ascenso y caída de Pablo Escobar mantiene, sin solución de continuidad, todas las señas que hicieron célebre a la primera entrega de la serie estandarte de Netflix: ritmo trepidante, un guión plagado de dardos a la política nacional colombiana e internacional estadounidense, un robusto trabajo de dirección, un reparto magnífico (ligeramente afeado por la imposibilidad de lograr el acento perfecto para algunos personajes) y el mayor catálogo de insultos descacharrantes que se recuerde en televisión. <i>Gonorrea</i>. <i>Hijueputa</i>. <i>Malparido</i>.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">4 - Westworld (Temporada 1)</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlaY4Kv4-xVr1jcHNwDhbP9OPZie7h8dFypu0E08WFbj_syxxaRE0EvCLe-XJMJXf5G80GcZtRmCvbCs4QArv7hXtMRefkS7JrbzF5kMuwhyphenhyphenUhKQ7JEtS-cqnBKvhVlf19x6_g/s1600/westworld.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlaY4Kv4-xVr1jcHNwDhbP9OPZie7h8dFypu0E08WFbj_syxxaRE0EvCLe-XJMJXf5G80GcZtRmCvbCs4QArv7hXtMRefkS7JrbzF5kMuwhyphenhyphenUhKQ7JEtS-cqnBKvhVlf19x6_g/s400/westworld.jpg" width="270" /></a></div>
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Conviene ignorar la idea más o menos generalizada de que "Westworld", remake de la película homónima de 1973 escrita y dirigida por Michael Crichton, aspira a ser el relevo de "Game of Thrones" en HBO. Más allá del presupuesto de nueve cifras y el espectacular acabado audiovisual, cualquier parecido entre ambos títulos es puramente circunstancial. Producida por J.J. Abrams y Jonathan Nolan (hermano del <i>visionario</i> director de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2010/08/la-arquitectura-de-los-suenos.html">"Inception"</a> e <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/11/black-holes-and-revelations.html">"Interstellar"</a>), "Westworld" propone una sugerente mezcla de <i>sandbox</i> en el Oeste <i>à la</i> "Red Dead Redemption" y ciencia-ficción robótica al estilo Asimov. El resultado es una sofisticada y violenta fantasía futurista plagada de giros argumentales <i>desencajamandíbulas</i>, profundas disertaciones sobre si sueñan o no los cowboys con reses eléctricas y versiones para pianola de canciones de Radiohead (entre otros). Con las apariciones estelares de Anthony Hopkins y Ed Harris, para rematar la faena.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">3 - Stranger Things (Temporada 1)</span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jQaaz1-7lXBIE6dZjdLf7Bh9EiFafbq-JD9YbBB7hlZtD5HE6otzlbQuulHn8aJ6mREHaQNBVPHGGidLYS-BFDnPTByoLDJ_J3s2O5kGO8w8g0xHJKdtqqAtYaZ7DvX0jlif/s1600/stranger+things.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jQaaz1-7lXBIE6dZjdLf7Bh9EiFafbq-JD9YbBB7hlZtD5HE6otzlbQuulHn8aJ6mREHaQNBVPHGGidLYS-BFDnPTByoLDJ_J3s2O5kGO8w8g0xHJKdtqqAtYaZ7DvX0jlif/s400/stranger+things.jpg" width="268" /></a></div>
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La sorpresa televisiva del verano, un proyecto del que apenas se sabía nada unas semanas antes de su puesta de largo en Netflix, ofrece un popurrí de grandes éxitos de los 80 diseñado para alimentar la nostalgia de su público objetivo. Habrá quien la acuse de no ser más que una ensalada de referencias (de "Carrie" a "Los Goonies" pasando por "Silent Hill", "Cuenta conmigo", "La Cosa", "E.T." y un largo etcétera) que no propone ni una sola idea inédita, pero no es mi caso. No sólo he disfrutado como un enano con su juego de guiños y homenajes; la brillantez con que se articula el pastiche, la pegada emocional de la narración y la empatía inmediata que despiertan sus protagonistas la convirtieron, para mí, en un triunfo absoluto.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">2 - House of Cards (Temporada 4)</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wMHZUPP8xJwzaSR2m6hxa8opScqbZtR_hEQ9P5KvbVA9_eyeOL-q_MXWuJpN3CqHMOLoNuNUXMd92TpVlVhxysv4dMSGd2oK-ZwMfobYyaujhJ1bXWFYRzbK7-T97Sc4fVVa/s1600/House_of_Cards_Season_4_poster_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wMHZUPP8xJwzaSR2m6hxa8opScqbZtR_hEQ9P5KvbVA9_eyeOL-q_MXWuJpN3CqHMOLoNuNUXMd92TpVlVhxysv4dMSGd2oK-ZwMfobYyaujhJ1bXWFYRzbK7-T97Sc4fVVa/s400/House_of_Cards_Season_4_poster_2.jpg" width="268" /></a></div>
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En un año marcado por las elecciones estadounidenses más polémicas del último medio siglo, los Underwood libraron su propia batalla por el Despacho Oval en otra sublime temporada de "House of Cards". La lección magistral de política impartida por Kevin Spacey y Robin Wright (inmensos, como de costumbre) describe la bajeza moral de la clase gobernante con una elegancia e inteligencia que ojalá compartiesen los corruptos del mundo real. Se puede ser malvado con estilo: aprende, Mariano.</div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>1 - Game of Thrones (Temporada 6)</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotCe2pohlfOSxRnM9E5pzkDY1MJ6rlmHLIC5_to691WfwPMOsmePVagXbg9ZiHVCvmzeP48WE0Ijl8G1ZzM4frO_iQAbYAg29hRNP8LivHLaYZQ9AThNf-mnFyIAbMELjmWVM/s1600/Game-of-Thrones-Season-6-Poster-1-630x933.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotCe2pohlfOSxRnM9E5pzkDY1MJ6rlmHLIC5_to691WfwPMOsmePVagXbg9ZiHVCvmzeP48WE0Ijl8G1ZzM4frO_iQAbYAg29hRNP8LivHLaYZQ9AThNf-mnFyIAbMELjmWVM/s400/Game-of-Thrones-Season-6-Poster-1-630x933.jpg" width="270" /></a></div>
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Sin más libros de George R.R. Martin que adaptar, los productores y guionistas de la serie estrella de HBO se enfrentaban en esta sexta temporada a un <i>fandom tronista</i> dispuesto a recibir los nuevos episodios con el cuchillo entre los dientes. Pese a unos primeros compases algo titubeantes, la luz de R'hllor no tardó demasiado en resucitar el extraordinario nivel habitual del programa y elevarlo por momentos hasta nuevas cotas de calidad. Capítulos como "Battle of the Bastards" o "Winds of Winter" suponen un hito en la historia de la televisión no sólo por su espectacular factura técnica (que también), sino por su combinación perfecta de tragedia, épica y grandes revelaciones argumentales; hasta el punto de que muchos no dudan en situar esta sexta temporada como la mejor de las emitidas hasta la fecha. Queda para el anecdotario <i>geek</i> el desparrame de <i>memes</i> generado en las redes sociales a cuenta de la traducción al castellano de esas tres palabras por las que será eternamente recordado el episodio "The Door".</div>
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De las que también me han gustado, se quedan fuera por muy poquito la segunda tanda de episodios de "Daredevil", con el mejor Punisher que se recuerde en imagen real; la miniserie de espías de la BBC "The Night Manager", que allanó el terreno para que Tom Hiddleston se convierta en el próximo 007; el regreso de "Man Seeking Woman", que a falta de "Rick and Morty" fue la mayor proveedora de risas tróspidas del año (¿todavía se puede decir <i>tróspido</i> en 2017?), y la cuarta entrega, todavía en emisión, de las aventuras de Ragnar Lothbrok y sus "Vikings".</div>
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No son las únicas dignas de, al menos, mención: la (mínima) cuota nacional queda cubierta con la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo"; la cuarta y última entrega de "Banshee" no alcanzó el altísimo nivel de sus predecesoras pero cerró el ciclo de desventuras de Lucas Hood de forma satisfactoria; la segunda temporada de "Ash vs Evil Dead" tuvo en su episodio "Morgue" el mejor momento de slapstick gore/escatológico del año, y la siempre irregular "The Walking Dead" continuó con la tradición de entregar capítulos arrebatadores como "JSS" o "The day will come when you won't be" en medio de soporíferas subtramas de redescubrimiento espiritual y cliffhangers perezosos como el del final de la sexta temporada.</div>
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La gran decepción del año ha sido la adaptación por parte de AMC del "Preacher" de Garth Ennis y Steve Dillon, un producto largamente soñado por los fans del tebeo que en su salto a la pantalla no ha sabido encontrar el equilibrio entre tonos y géneros. Lo del abrupto final de "Penny Dreadful" ni siquiera entra en el terreno de la decepción: vi la tercera temporada por puro completismo y me dejó tan indiferente que apenas merece la pena detenerse en ella.</div>
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Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-21147074300371670582016-04-01T15:38:00.001+02:002016-04-01T15:44:52.547+02:00World's... Finest?<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
“Batman v Superman:
Dawn of Justice” (“BvS” en lo sucesivo, para abreviar) era uno
de los estrenos cinematográficos más esperados de 2016. El público
aguardaba ansioso el primer enfrentamiento cinematográfico (en
imagen real) entre el último hijo de Krypton y el caballero oscuro
de Gotham, mientras que la crítica se posicionaba en contra de forma
virulenta antes incluso de la fecha oficial de su puesta de largo (y si no me creéis ved <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cwXfv25xJUw&feature=player_embedded">este hilarante vídeo de YouTube</a>).
Siendo <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/06/la-s-significa-esperanza.html">“Man of Steel”</a>, cinta que ya había dividido profundamente
a críticos y a espectadores, el antecedente directo de “BvS”,
servidor creía saber de antemano lo que podía esperar de su
irregular director Zack Snyder, especializado en adaptaciones de las
viñetas a la gran pantalla.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiESaCOqQVFYunGllA4enqrfw8PHaAzyN_rKtiAE_OkE2VxXMTTBDyyoF_zyUnmdViEZqD3e8kvOHVeLP1dw9BJtjJAT6NG5APto16i6kmHtFXC4EepseThyL-q6hK4sB2wKWa/s1600/Batman+V+Superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiESaCOqQVFYunGllA4enqrfw8PHaAzyN_rKtiAE_OkE2VxXMTTBDyyoF_zyUnmdViEZqD3e8kvOHVeLP1dw9BJtjJAT6NG5APto16i6kmHtFXC4EepseThyL-q6hK4sB2wKWa/s400/Batman+V+Superman.jpg" width="271" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El argumento de “BvS”
arranca durante la catastrófica batalla entre Superman y
el General Zod que reducía Metropolis a escombros en los compases
finales de “Man of Steel”, pero presenciada ahora desde el punto
de vista, a pie de calle, de Bruce Wayne. El multimillonario playboy,
alter ego del murciélago gothamita, vive entonces su propio 11-S y
toma la determinación de proteger a la humanidad, cueste lo que
cueste, de lo que él entiende como una amenaza de escala planetaria.
<i>Guerra preventiva</i>, que lo llamaron en EE.UU. En la misma línea de
pensamiento se encuentra el excéntrico científico y (presunto)
filántropo Lex Luthor, acomplejado ante la aparente divinidad del
Hombre del Mañana, a quien una importante mayoría de la población adora como
a un mesías de claras resonancias bíblicas. En medio de estas
posturas irreconciliables se encuentra el propio Clark Kent, un tipo
sencillo que sólo quiere dar a sus inmensos poderes
el mejor uso posible, ignorando las recomendaciones del gobierno
estadounidense, que pretende regular las intervenciones del héroe de
Metropolis.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEj5yQVhUlquaXGXAoKpyODOvTmrNeMbzw6giT8wEF_9lGywaIkt83is2Zc9M4hEhWD_oW2Zbe4SlSQXAuhJT5M0F36s_vU8eovTWT-8Ns_rjx0F87_lUINJbj0HjOe7THakE/s1600/batman-v-superman-trailer-002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEj5yQVhUlquaXGXAoKpyODOvTmrNeMbzw6giT8wEF_9lGywaIkt83is2Zc9M4hEhWD_oW2Zbe4SlSQXAuhJT5M0F36s_vU8eovTWT-8Ns_rjx0F87_lUINJbj0HjOe7THakE/s400/batman-v-superman-trailer-002.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Es éste un planteamiento
que genera, a priori, interesantes frentes de debate y conflictos
entre personajes, y en base a ello la primera mitad de la película intenta
establecer el marco adecuado para que Batman y Superman, presionados
por las maquinaciones de Luthor, se posicionen en sus respectivas
esquinas del cuadrilátero. El problema es que, hasta que se produce ese anunciado enfrentamiento físico, los guionistas David S. Goyer y
Chris Terrio presentan una saturación de subtramas y personajes más
propia de una temporada televisiva de 13 capítulos que de un
largometraje, con el inconveniente de que ninguno de ellos consigue
el desarrollo que le correspondería. Así, uno termina la proyección
de “BvS” sin comprender los motivos que llevan a Lex Luthor (un
Jesse Eisenberg pasadísimo de rosca, cargado de tics físicos y
vocales, que no se calla ni dos segundos en cada escena en que su
personaje asoma por la pantalla) a maquinar un plan tan
endiabladamente retorcido que, a poco que uno se lo cuestione, no tiene ni pies ni cabeza.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPmy_Qr0s62c2jWErPzYYELgdrNLt4cUTVoc7VZ86olYKTw2WZ5cN8jbyVSpP-z5loa5Dj2LrDwISfMwiGgpvJrcBqY3dQKopkffHW_ZuTc5OeOZdoaUHqvWpeGhESd45lFY-Y/s1600/Lex-Luthor-Batman-v-Superman-kryptonite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPmy_Qr0s62c2jWErPzYYELgdrNLt4cUTVoc7VZ86olYKTw2WZ5cN8jbyVSpP-z5loa5Dj2LrDwISfMwiGgpvJrcBqY3dQKopkffHW_ZuTc5OeOZdoaUHqvWpeGhESd45lFY-Y/s400/Lex-Luthor-Batman-v-Superman-kryptonite.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Tampoco es fácil
identificar en el esforzado Ben Affleck (esforzado pero hierático y
con nulo carisma) al Bruce Wayne/Batman deductivo y calculador que
hemos llegado a asociar con el icono de DC Comics. <i>Batfleck</i> se
pasea por “BvS” como pollo sin cabeza, con cara de no saber nunca
cuál será su próximo movimiento, tomando decisiones tan
arbitrarias como poner un rastreador a un camión para a continuación
dispararle toda clase de proyectiles explosivos. ¿Y eso por qué?
Pues porque hacía falta una escena de acción con Batmóvil en la
película.</div>
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<br /></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbJ_CJctG9EPozAaZ14K2V2dSpa7D2VKb9oYV6WvRtN40ErHTxBHwgs69jP4SJJp2Dxjsuv7nnWuhLaHrHRr7VPNLUZxyDDOCEVsyz6m178U7OK1B6E_4zSkGwoEIhB6caQ3g/s1600/Ben%252BAffleck%252BBatman%252Bv%252BSuperman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbJ_CJctG9EPozAaZ14K2V2dSpa7D2VKb9oYV6WvRtN40ErHTxBHwgs69jP4SJJp2Dxjsuv7nnWuhLaHrHRr7VPNLUZxyDDOCEVsyz6m178U7OK1B6E_4zSkGwoEIhB6caQ3g/s400/Ben%252BAffleck%252BBatman%252Bv%252BSuperman.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Mejor suerte corre el
Superman encarnado por Henry Cavill: ha tenido su propia cinta en
solitario para ser presentado al público y en “BvS” sus acciones
son siempre una reacción a las de los demás personajes, con lo cual
es mucho más sencillo comprender cómo y por qué hace lo que hace.
Por desgracia, el halo de divinidad que rodea en todo momento al
kryptoniano rara vez nos permite acercarnos al dubitativo muchacho de
Smalville que sí tuvimos la suerte de conocer en la muy superior
“Man of Steel”, y cuando por fin nos reencontramos con ese Clark
Kent que todavía no comprende cuál es su lugar en el planeta
Tierra, Goyer y Terrio tiran de fantasmas del pasado confundiendo un
poco más al espectador, como si las cosas hasta entonces no fuesen
ya suficientemente liosas.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyswd28tK2zSd93V6COyO8FOOSNFoQp3anDz5LObwx1CveAr9nP0DS9qWLy3Z6nFpB-91FRjagxIo_BKAKv643ZS1cdDQSG7KIPLFTLUKF3_tZIC-Ctm2kR-504FSbzRz4g4YP/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyswd28tK2zSd93V6COyO8FOOSNFoQp3anDz5LObwx1CveAr9nP0DS9qWLy3Z6nFpB-91FRjagxIo_BKAKv643ZS1cdDQSG7KIPLFTLUKF3_tZIC-Ctm2kR-504FSbzRz4g4YP/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Tal vez el mayor pecado de la película sea esa constante necesidad de hacer que todo parezca mucho más complicado y solemne de lo que realmente es. En su intento por dotar a “BvS” de una cierta trascendencia, sus responsables introducen toda suerte de apuntes metafísicos, escenas oníricas difíciles de ubicar y referencias a los comics inasequibles para el público casual. Tal vez el núcleo duro de <i>geeks</i> de DC se lo pase teta reconociendo líneas de diálogo provenientes de "El Regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller, situaciones extraídas del universo de “Injustice: Gods among us”, referencias explícitas a "Crisis en Tierras Infinitas", “Las Diez Noches de la Bestia”, “Hijo Rojo” y el "Cuarto Mundo" o cameos inexplicables que claman a gritos <i>“universo cinematográfico compartido”</i>, pero considero que todos esos elementos sólo añaden confusión y cripticismo de cara al espectador que no se conoce al dedillo la mitología del Universo DC de papel, y frustración para quienes, aún conociendo de primera mano esas referencias, sólo queríamos ver una maldita película de Batman y Superman dándose de leches que ofreciese unos niveles decentes de espectacularidad y entretenimiento.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDbvuyUxH8pNTAz3L3xNxswe3lXV9u9yUE-BCOxspIcwAXj3Iv8IwSatvRPb-MZfrpfP0Xx43CqP52-Ykfg0crEeh_IT90Etjt7TszHMQeJVi3tRTNvqjiWcgScFX52l0VhcS/s1600/fyjvtzc70piilmvrwain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDbvuyUxH8pNTAz3L3xNxswe3lXV9u9yUE-BCOxspIcwAXj3Iv8IwSatvRPb-MZfrpfP0Xx43CqP52-Ykfg0crEeh_IT90Etjt7TszHMQeJVi3tRTNvqjiWcgScFX52l0VhcS/s400/fyjvtzc70piilmvrwain.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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A veces da
la impresión de que tanto Snyder como sus dos
guionistas piensan que “BvS” debe ser un “Watchmen”
protagonizado por la Liga de la Justicia, con Superman ocupando el lugar del Dr. Manhattan, Batman como sosias de Rorschach y Luthor ejerciendo de Ozymandias. Lo cual demuestra que el director jamás entendió el material con el que trabajaba en "Watchmen" ni tampoco comprende ahora a los personajes que adapta en "BvS", convertidos en versiones oscuras, retorcidas y autoparódicas de sí mismos. Casualmente, o tal vez no, lo mismo que Alan Moore y Dave Gibbons hicieron con el género a mediados de los 80, y que tantos escritores y dibujantes de finales de aquella década y principios de la siguiente malinterpretaron del mismo modo en que Snyder lo hace en pleno 2016. De todos modos, esta visión pretendidamente <i>adulta</i> (que no madura) de los grandes iconos de DC no resultaría tan fallida si no fuese porque, puestas las cartas sobre la mesa a una hora del final, las resoluciones llegan por el camino habitual de otras adaptaciones super-heroicas menos pretenciosas: villano grande, ande o no ande.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCgvLRkbIBfCIiMGC0-0D4vzYZXkMwGvQxkIXnjKeZlFFD6cx8VzRkyaq48MR7FhIiYfBvzYDtQVlfawCiWH_MeYnT9wHo-paeAU31fNq77JAIK4OaBAIZ4I4HAhQ7IgBYtBF/s1600/Batman-Superman-fight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCgvLRkbIBfCIiMGC0-0D4vzYZXkMwGvQxkIXnjKeZlFFD6cx8VzRkyaq48MR7FhIiYfBvzYDtQVlfawCiWH_MeYnT9wHo-paeAU31fNq77JAIK4OaBAIZ4I4HAhQ7IgBYtBF/s400/Batman-Superman-fight.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Por desgracia, cuando la espesa niebla de subtramas caprichosas
y de personajes innecesarios finalmente se disipa y la película se
lanza a la carga como el <i>blockbuster</i>
de acción que se nos había prometido, las escenas de batalla no son
ni la mitad de divertidas y emocionantes de lo que algunos desearíamos. Tal vez porque lo mejor de las mismas (como el
asalto de Batman a la nave industrial, inspirado en la saga de
videojuegos “Arkham” de Rocksteady Studios) ya lo habíamos visto
en los innumerables trailers que destripaban gran parte de las
sorpresas del film, o quizás porque resulta imposible conectar con
una secuencia de acción en la que los héroes implicados nos
importan un bledo y la amenaza apocalíptica de turno, monigote
digital genérico para más inri, huele a recurso desesperado para
justificar el clímax de destrucción masiva en la última media hora
de metraje. El caso es que, con su desorbitado presupuesto para
efectos especiales y su megalomaníaca y machacona banda sonora
compuesta por Hans Zimmer y Junkie XL, “BvS” tampoco acierta a
<i>“la hora de las
tortas”</i>
(que diría uno de los personajes más queridos de la competencia).</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaneheekgcFWqW-ungSmE1WBZ8i4md6U1R2vB03ZFz-yn6db7T0YJCuKPNkanSmcpXUDE_xBvytCdsDRAfF43r83dgPCpPumBCWkdJpgdbLBT-RiQJgOxvf1dCKTV6ups08bT/s1600/batman-v-superman-trinity.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvaneheekgcFWqW-ungSmE1WBZ8i4md6U1R2vB03ZFz-yn6db7T0YJCuKPNkanSmcpXUDE_xBvytCdsDRAfF43r83dgPCpPumBCWkdJpgdbLBT-RiQJgOxvf1dCKTV6ups08bT/s400/batman-v-superman-trinity.png" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Resulta difícil imaginar que este <i>sindiós</i> sea la secuela que Snyder y Goyer tenían originalmente en la cabeza tras finalizar el rodaje de "Man of Steel", y la culpa de ello probablemente la tengan las imposiciones de la Warner a la hora de encajar esta nueva encarnación del personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en un apresurado plan a gran escala para un universo fílmico interconectado que pueda competir con el de Marvel Studios. El estudio ya ha anunciado el Blu-Ray con un montaje del director de 3 horas que tal vez solucione algunos de los problemas narrativos del film, pero si nos ceñimos a la versión estrenada en cines no puedo más que considerarla un fiasco total en casi todos los frentes: como película de acción ultra-hormonada, como traslación al
medio audiovisual de los personajes de las viñetas y como narración
coherente, autónoma y más o menos autoconclusiva. Su único éxito destacable, y es uno ajeno a cualquier valor intrínsecamente cinematográfico, es ofrecernos un adelanto del que será, en 2017, el próximo proyecto de Snyder tras las cámaras: una "Liga de la Justicia" que, dados los antecedentes, no podría seducirme menos.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-45695084075865177802016-03-07T10:21:00.001+01:002016-03-07T10:33:43.550+01:0010 comics todavía inéditos en España que estoy leyendo en formato digital - Volumen 3<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hace un tiempo, cuando
este blog se actualizaba con cierta regularidad, escribí un par de
entradas (<a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/04/10-comics-aun-ineditos-en-espana-que.html">ésta</a> y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/08/otros-10-comics-todavia-ineditos-en.html">ésta</a>) señalando una veintena de títulos que por
aquel entonces aún no habían visto la luz en castellano y que
tenían muy buena pinta. Algunos ya han sido o están siendo
publicados en España por diferentes editoriales ("Muerdeuñas", "Ciencia Oscura", "Clase Letal", "Lazarus", "Paria", "El Multiverso", "Velvet", "Zero"...), otros siguen esperando su oportunidad (caso de "Southern
Bastards", "The Fade Out" o "Sex Criminals", por citar algunos que seguro
llegarán a las librerías patrias más tarde o más temprano) y unos
pocos parecen condenados a no ver jamás la luz en la lengua de
Cervantes ("Bedlam", "Federal Bureau of Physics", "The Royals" o "Manifest Destiny"). Siguiendo la estela de
aquellas entradas, me gustaría reseñar brevemente diez series que han arrancado en Estados Unidos en los últimos meses y
que probablemente también lo harán en algún momento futuro en
España.</div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Birthright</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Joshua
Williamson. Dibujo: Andrei Bressan. Color: Adriano Lucas.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 14 números publicados.</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-RGJ3b702RZ5rSd06xXK6DF345BsQH3cw8P6eftTrQWWJYkGN4NRGis3JkKRPm7tPwHXdRCu61XcL7d4WL27x8Z5Xxb1Zd0AhwyDZapMuCpinpP1hTQDpAutAXSPpdEQo4wk/s1600/Birthright+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-RGJ3b702RZ5rSd06xXK6DF345BsQH3cw8P6eftTrQWWJYkGN4NRGis3JkKRPm7tPwHXdRCu61XcL7d4WL27x8Z5Xxb1Zd0AhwyDZapMuCpinpP1hTQDpAutAXSPpdEQo4wk/s400/Birthright+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
</div>
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<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Un año después de la desaparición del pequeño Mikey, la familia Rhodes está totalmente descompuesta. El padre, acusado por la opinión pública de ser el asesino de su propio hijo, es una sombra del hombre que fue; la madre, separada ahora de su marido, es incapaz de encontrar un nuevo sentido a su vida, y el mayor de sus hijos todavía mantiene la esperanza de encontrar a su hermanito. Las cosas se ponen realmente extrañas cuando un bárbaro hiper-musculado, armado hasta los dientes con espadas llameantas y hachas encantadas, aparece de la nada afirmando ser Mikey y haber pasado los últimos años librando una batalla épica contra el mayor de los males en un mundo de dragones y mazmorras donde el tiempo transcurre a un ritmo diferente.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLEELbknKxZX8BIjCdEVFcYxAFx-FHI0pRD4D-C4CauS2oJoo0mD0d2xCvCTZzgIwlFXZZ_kJNjYM1yG6qXt2pEtnIllB3BLAbspqlpIIUtEetQ8ymkJFUJM17jf_Imk9Msioz/s1600/Birthright+001-007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLEELbknKxZX8BIjCdEVFcYxAFx-FHI0pRD4D-C4CauS2oJoo0mD0d2xCvCTZzgIwlFXZZ_kJNjYM1yG6qXt2pEtnIllB3BLAbspqlpIIUtEetQ8ymkJFUJM17jf_Imk9Msioz/s400/Birthright+001-007.jpg" width="260" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Joshua Williamson, guionista de "Muerdeuñas" (¡yeah!) y "Fantasmas" (¡buuuh!), combina elementos de sagas fantásticas como "El Señor de los Anillos" y "Las Crónicas de Narnia" con las persecuciones trepidantes de "El Fugitivo". El dibujante Andrei Bressan da el do de pecho en las páginas ambientadas en el mundo mágico. Juntos logran entregar cada mes (más o menos) un tebeo que supera las expectativas generadas por su algo tópica premisa: de hecho, hace falta llegar a la última página del primer número para comprender que éste no va a ser el comic que hasta entonces creías estar leyendo...</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhBHayzCaAvtm6yvVZtUPegAP2MY3s7FfR1xmROuQZEy0ZpXuZHGViA9FG0OEAAZ_bn56iTLrmEYZNVsPNo1oWZO55tPI2ylo70LfSRefiCM-XSTqsr8Wo5U-cNZ-rKDSwu4e/s1600/Birthright+001-025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhBHayzCaAvtm6yvVZtUPegAP2MY3s7FfR1xmROuQZEy0ZpXuZHGViA9FG0OEAAZ_bn56iTLrmEYZNVsPNo1oWZO55tPI2ylo70LfSRefiCM-XSTqsr8Wo5U-cNZ-rKDSwu4e/s400/Birthright+001-025.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Black Magick</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Greg Rucka.
Dibujo: Nicola Scott. Color: Nicola Scott y Chiara Arena.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 5 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPSpq9LV65DTpJUI4flGHDS8ajP_MGqW1rcOdNaA40kVRuBQcCuDETQKnvZLM4xPLhA9xUesp1900LeCC71hUMAACs5Fda9H8_uxND3-lBMjBs-RlwE_RuOwjFuF9uAU6RilU/s1600/Black+Magick+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPSpq9LV65DTpJUI4flGHDS8ajP_MGqW1rcOdNaA40kVRuBQcCuDETQKnvZLM4xPLhA9xUesp1900LeCC71hUMAACs5Fda9H8_uxND3-lBMjBs-RlwE_RuOwjFuF9uAU6RilU/s400/Black+Magick+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
A todos nos cuesta más o
menos conciliar nuestra vida profesional con nuestra vida personal. Para Rowan Black, detective de homicidios
en el Departamento de Policía de Portsmouth, las cosas son un pelín
más complicadas. Porque Rowan es una bruja, descendiente de un
linaje de mujeres practicantes de la magia negra, y su relación con
lo oculto está a punto de inmiscuirse en su carrera policial:
mientras ella intenta mantener sus prácticas mágicas en secreto
para el resto de sus compañeros en el cuerpo, alguien (o algo) muy
poderoso ha emprendido una cruzada contra Rowan, pero ella no sabe
quién ni por qué.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VLWIEbfoyl9OrhmpCFsaVar_SJsMAZgYFiAFAI9qA_5lKAWJyIen1E2BioQ_4Mc1MZTGZzNUzfkXtWobXWiRRXmOrL2JWF7aAoaqdRC06t48M4kbj6d_kUrDfqJTbrj9x6Og/s1600/Black+Magick+001-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1VLWIEbfoyl9OrhmpCFsaVar_SJsMAZgYFiAFAI9qA_5lKAWJyIen1E2BioQ_4Mc1MZTGZzNUzfkXtWobXWiRRXmOrL2JWF7aAoaqdRC06t48M4kbj6d_kUrDfqJTbrj9x6Og/s400/Black+Magick+001-003.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Greg Rucka, co-creador de
otro de los actuales éxitos de Image, “Lazarus”, escribe un
híbrido entre la añorada “Gotham Central” (del propio Rucka
junto a Ed Brubaker) y la también muy recomendable “Rachel Rising”
de Terry Moore, y pone un estupendo guión en manos de la dibujante
australiana Nicola Scott para que ésta se luzca de lo lindo: no sólo
sus personajes y escenarios son una auténtica delicia para la vista,
sino que además el ingenioso uso del color (asistido por Chiara
Arena) ofrece un espectacular acabado pictórico mientras cumple una
destacada función narrativa. Basándome en el altísimo nivel de
estos 5 primeros capítulos, “Black Magick” bien podría ser el
mejor tebeo firmado por Rucka hasta la fecha.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLokyeRRle39Rtto2nYrQ3YI7nhuRfDRI1FJCdEvx_VyCjRM4ZoAhabo4hLsISA1XrnQZM5ivE1mQr0XdcfHZNcEsr6KRuZJT1BnmVqZQMrmBHY7D6EpGhG4o2CgD_q8KYbxot/s1600/Black+Magick+001-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLokyeRRle39Rtto2nYrQ3YI7nhuRfDRI1FJCdEvx_VyCjRM4ZoAhabo4hLsISA1XrnQZM5ivE1mQr0XdcfHZNcEsr6KRuZJT1BnmVqZQMrmBHY7D6EpGhG4o2CgD_q8KYbxot/s400/Black+Magick+001-006.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Cry Havoc</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Simon Spurrier.
Dibujo: Ryan Kelly. Color: Nick Filardi, Lee Loughridge y Matt Wilson.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 2 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz1OypA7MHGoe_dF7Woq15dK6UXnfq09L3f7VIj5CYt-WnEhKXWL_ofW6fxgpjqc8gy37o-EmTcrxC5Bp6Ouv0PYwYeINqT9HOfnBSkPUpZPC5CyySoyLo5d6xgbEMSChPQK6Q/s1600/Cry+Havoc+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz1OypA7MHGoe_dF7Woq15dK6UXnfq09L3f7VIj5CYt-WnEhKXWL_ofW6fxgpjqc8gy37o-EmTcrxC5Bp6Ouv0PYwYeINqT9HOfnBSkPUpZPC5CyySoyLo5d6xgbEMSChPQK6Q/s400/Cry+Havoc+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
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"Cry Havoc" es, que yo recuerde, el primer comic escrito por Simon Spurrier que he leído. Según la Wikipedia el guionista inglés tiene una interesante carrera en revistas británicas como la emblemática "2000 AD" y en la franquicia mutante de Marvel Comics, pero si me decidí a darle una oportunidad a su nueva serie regular creada junto al dibujante Ryan Kelly (que me sonaba un poco más por su trabajo en "Local" junto a Brian Wood) fue porque a) la publica Image Comics, b) ha sido elogiada por Alan Moore y c) tiene una premisa bastante molona, resumida tal que así en la camapaña publicitaria previa a su lanzamiento: <i>"it's not about a lesbian werewolf going to war, except of kind it is"</i> (<i>"no trata sobre una mujer-lobo lesbiana que va a la guerra, excepto porque en cierto modo sí trata sobre eso"</i>).</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR69j-GAgO33Rk_UqKqJdpU3nSXCe1PSNQaNOF9YrOzg9qbRK-O4li2JyS9JFp9JytL03zGiMUwTr4HHyO-OAYLVDPpjMJv0nhSgPoZc8WwLE6KRHEXfaAQKbMBp874Obh3EJo/s1600/Cry+Havoc+001-023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR69j-GAgO33Rk_UqKqJdpU3nSXCe1PSNQaNOF9YrOzg9qbRK-O4li2JyS9JFp9JytL03zGiMUwTr4HHyO-OAYLVDPpjMJv0nhSgPoZc8WwLE6KRHEXfaAQKbMBp874Obh3EJo/s400/Cry+Havoc+001-023.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
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Ésa es la descripción que ofrecen sus creadores, pero si me preguntáis a mí os diré que me parece un híbrido entre "Lycanthrope Leo" (un manga poco conocido de Kengo Kaji y Kenji Okamura sobre humanos que se transformaban no sólo en lobos, sino en todo tipo de animales monstruosos) y "Zero Dark Thirty (La Noche Más Oscura)", aunque en los dos números publicados hasta la fecha también encontramos lecciones de sexualidad animal, unas gotas de <i>slice of life</i> londinense y los primeros apuntes de lo que será, intuyo, una profunda exploración del folklore y los mitos relacionados con los procesos de transformación. Y por si todo ello pareciera poco, la trama se desarrolla en tres líneas temporales perfectamente identificadas por las distintas paletas de colores aplicadas por cada uno de sus tres coloristas. ¿Ambicioso? Por supuesto. Y también altamente prometedor.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwARrFerVBHxD1Bns1DR2ahpPzxqDWUGZd0g9ZJ_jRHYM9yWpudRm4FxuqMVKH6UAHI234bCckSwxw9zkM_GZjF9HNpcvIr4E5R_kLOr54CHG_U1QFDcIs29JU1jWiFfxfzfE/s1600/Cry+Havoc+001-016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfwARrFerVBHxD1Bns1DR2ahpPzxqDWUGZd0g9ZJ_jRHYM9yWpudRm4FxuqMVKH6UAHI234bCckSwxw9zkM_GZjF9HNpcvIr4E5R_kLOr54CHG_U1QFDcIs29JU1jWiFfxfzfE/s400/Cry+Havoc+001-016.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;">DK III: The Master Race</span></b></div>
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<b>Guión: Frank Miller y Brian Azzarello.
Dibujo: Andy Kubert y Klaus Janson. Color Brad Anderson: </b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>DC Comics. Serie
limitada de 8 números. 3 números publicados.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKWvqFo0paZKVNscNvXfO6mUJYjLVzHHDAv71VKFYWoO1s4k1mSiuldMqXdlvaxzm0LAk_SZhQ2BaoyYuCBurh0z9W54D8TOw2rIz_YU5MyRw0WbLGExuGXVlHehFNL4Usck9/s1600/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKWvqFo0paZKVNscNvXfO6mUJYjLVzHHDAv71VKFYWoO1s4k1mSiuldMqXdlvaxzm0LAk_SZhQ2BaoyYuCBurh0z9W54D8TOw2rIz_YU5MyRw0WbLGExuGXVlHehFNL4Usck9/s400/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
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DC Comics pasa por horas bajas: a la espera de que el estreno de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4gO8g90z3VU">"Batman v Superman: Dawn of Justice"</a> propicie un empujón a sus ventas, su desastrosa gestión editorial de iconos como Superman, Wonder Woman o Flash (del que se habla más por su serie televisiva que por sus aventuras impresas) la ha llevado de relanzamiento en relanzamiento y de evento en evento sin acercarse a los beneficios de su competidora directa, Marvel Comics. Mientras las cabezas pensantes de DC encuentran una solución a esta deriva, el recurso inevitable es tirar de vacas sagradas y ofrecer a los lectores veteranos un revival de clásicos de los 80 y 90: primero fue <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/11/who-was-watching-before-watchmen.html">"Before Watchmen"</a>, después vino "The Sandman: Overture" y ahora llega una nueva secuela de "The Dark Knight Returns" de Frank Miller. ¿Cuánto tardará la editorial en ofrecerle un cheque en blanco a David Lloyd para que les deje publicar "VI for VIctory"?</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sAtkdzz6_ioQiAogifCorS5PkaL-3T0jfYZRt_SloY2P8LmULuuUqVv-myuSCQaGZNrwFeH15z2o-mjzlpx-JM1efG06c1LWkF3lZ_lS9gIH95HWWl21WogUuY9CDZEyagfF/s1600/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sAtkdzz6_ioQiAogifCorS5PkaL-3T0jfYZRt_SloY2P8LmULuuUqVv-myuSCQaGZNrwFeH15z2o-mjzlpx-JM1efG06c1LWkF3lZ_lS9gIH95HWWl21WogUuY9CDZEyagfF/s400/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-022.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
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Por mucho que el nombre de Miller figure el primero en los créditos de "DK III: the Master Race", resulta complicado estimar cuánto ha aportado el creador de "Sin City" al proyecto y cuánto del resultado final es responsabilidad del co-guionista Brian Azzarello y del dibujante Andy Kubert (entintado, para redondear la jugada nostálgica, por el mismo Klaus Janson que finalizaba las páginas de Miller en los 80). Desde luego, quien espere encontrar en "DK III" la visceralidad, mala baba y energía visual de las anteriores entregas ya puede irse haciendo a la idea de que esto es otra cosa muy distinta: un entretenido tebeo de super-héroes que probablemente nadie recuerde con especial reverencia dentro de 20 años. Quedan todavía 5 números para su conclusión y sin embargo Miller ya ha anunciado que está trabajando en solitario (esta vez sí) en un futuro "DK4". ¿Se habrá arrepentido de dejar su creación en manos ajenas?</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAf4wTsnCHQ-T2u-K2kO24rNXjdqLd6vEaSnmcQltE5_8jSiTp4fHZtgljyodRjHMkCy1D1Uz4cxl5LvPN-ZQavm-TAW5HnQyvpXtNGyt1M1AiNgSxs7nM1Qra527613jFriSs/s1600/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAf4wTsnCHQ-T2u-K2kO24rNXjdqLd6vEaSnmcQltE5_8jSiTp4fHZtgljyodRjHMkCy1D1Uz4cxl5LvPN-ZQavm-TAW5HnQyvpXtNGyt1M1AiNgSxs7nM1Qra527613jFriSs/s400/Dark+Knight+III+-+The+Master+Race+%25282015-%2529+001-010.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">The Goddamned</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Jason Aaron.
Dibujo: R.M. Guéra. Color: Giulia Brusco.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 3 números publicados.</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7n42mgO76cfpYrtAD8XY1Dp93g1-VznVonjID1KAOXzgNpd5uW89TYxuPuaGK9zt0436csGOJfdsTMMQyMVftw9yhnoKbS-H-Uo4PJPEol6Vn3gH_xRUFkI5vpjd6DUts1ogn/s1600/The+Goddamned+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7n42mgO76cfpYrtAD8XY1Dp93g1-VznVonjID1KAOXzgNpd5uW89TYxuPuaGK9zt0436csGOJfdsTMMQyMVftw9yhnoKbS-H-Uo4PJPEol6Vn3gH_xRUFkI5vpjd6DUts1ogn/s400/The+Goddamned+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Desde que fuera anunciada
hace meses, “The Goddamned” se convirtió en lectura imperativa
para un servidor por una razón bien sencilla: se trata de la nueva
serie regular del tándem formado por Jason Aaron y R.M. Guéra,
responsables de uno de mis comics favoritos de los últimos años, “Scalped”.
Si con eso no estuviese todo dicho, la premisa, en las antípodas de
las desventuras de Dash Caballo Terco y Lincoln Cuervo Rojo, proponía
una relectura libérrima e hiperviolenta del Antiguo Testamento, lo
cual suena a marcianada pero no lo es. En un mundo más próximo a la
Era Hiboria de Robert E. Howard que a lo que la monja/beata de turno te contó en Catecismo, el primer asesino de la Historia, maldito por Dios con la
carga de la inmortalidad, lleva 1.600 años buscando la muerte sin
poder encontrarla. Paralelamente, un señor de la guerra llamado Noah (Noé para los hispanohablantes) siembra el terror en nombre de una cruzada divina que culminará con un diluvio universal que barrerá de la Tierra todo rastro de pecado
y perversión... y de la humanidad, ya puestos.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oPkG6kwPRbmkr-HhjhvJ0SKaqeFIMEoZD-a2Uqekkr7-3quKvt-hJ3wmEBr3MkP42FEcSvk6-8OQ1GF1lWf5TbjWQntORwdXp1qKyQxOnmIvhqIww50I7Dn-cEpjbSqX9JYR/s1600/The+Goddamned+001-011_012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oPkG6kwPRbmkr-HhjhvJ0SKaqeFIMEoZD-a2Uqekkr7-3quKvt-hJ3wmEBr3MkP42FEcSvk6-8OQ1GF1lWf5TbjWQntORwdXp1qKyQxOnmIvhqIww50I7Dn-cEpjbSqX9JYR/s400/The+Goddamned+001-011_012.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Aaron continúa
demostrando que, pese a los resultados mediocres de sus series de
encargo para Marvel, sus trabajos de creación propia son
apasionantes. De hecho, su otra serie para Image, “Southern
Bastards”, es una de las actuales joyas de la editorial. El arte de
Guéra, dibujante que conjuga con maestría la estética del western francobelga con el dinamismo del comic-book USA, redondea una serie
que no hace más que darme alegrías mes sí y mes también. Si
además eres de los que piensan que la Biblia es una de las novelas
de fantasía heroica más apasionantes de todos los tiempos, “The
Goddamned” es tu nuevo tebeo de cabecera.<br />
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzpOBjkHzSNKhNEEjur2umaMbeTTshQ2ZluJ_vkDaQA6_hQekytijBW7VpOyXfU216Pm2Qxe0qgN5kYfkhmAgV8xoF0IpKRFjNUKCs2A_mc_uCqDci3m2sggrM38r-pak87zJ/s1600/The+Goddamned+001-025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzpOBjkHzSNKhNEEjur2umaMbeTTshQ2ZluJ_vkDaQA6_hQekytijBW7VpOyXfU216Pm2Qxe0qgN5kYfkhmAgV8xoF0IpKRFjNUKCs2A_mc_uCqDci3m2sggrM38r-pak87zJ/s400/The+Goddamned+001-025.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">I Hate Fairyland</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión y dibujo: Scottie
Young. Color: Jean-Francois Beaulieu.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 5 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglv1-dfoMIuy9wf9uP1LMDLTO5U2tWlAM4pntowPDrKp_Ka1m_MQyXpYcfsOiKUB7vjocYaVthMo30YyTDXmQlano1h07Exf5OpV8nucMvxDL7NJZ1QkwyR35X7QVpyker_kqL/s1600/i_hate_fairyland_001_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglv1-dfoMIuy9wf9uP1LMDLTO5U2tWlAM4pntowPDrKp_Ka1m_MQyXpYcfsOiKUB7vjocYaVthMo30YyTDXmQlano1h07Exf5OpV8nucMvxDL7NJZ1QkwyR35X7QVpyker_kqL/s400/i_hate_fairyland_001_001.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
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<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Si eres aficionado a los
comics de super-héroes probablemente te hayas cruzado en más de una
ocasión con alguna de las numerosas portadas protagonizadas por
bebés que Scottie Young ha dibujado para Marvel en los últimos
años. Son ilustraciones muy <i>cuquis</i>
de trazo <i>cartoon</i> con versiones infantiles de tipos como Ojo de Halcón, Iron Man o Thanos,
perfectas para alimentar el consumismo de los coleccionistas de
cubiertas alternativas. A mí, lo confieso, me dan totalmente igual
esas estrategias mercadotécnicas, pero es innegable que el estilo
de Young es de los que capturan la mirada desde que ésta se posa sobre
el papel o la pantalla. Después de acompañar a Eric Shanower en su
adaptación a las viñetas de “El mago de Oz” y de trabajar como
guionista y dibujante en los primeros episodios de la última (y
coyuntural) cabecera protagonizada por el guardián de la galaxia
Mapache Cohete, el ilustrador norteamericano estrena su primer título
de creación propia bajo el paraguas de (¿lo habéis adivinado?
¡pues claro!) Image Comics, y el resultado excede todas mis
expectativas.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja_VmYi-UFjnCX1xXtOhMS-3oriUgglbC_C3qnqyGKjKLwUI2dDdkeltzM0VcQnocwvE8XgofzI6Ds7585o9czKNSbtnXIU9he0iPIiwOcYJ6X_vJJIFvoG7tTyXl-1ATsd6G4/s1600/i_hate_fairyland_001_008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja_VmYi-UFjnCX1xXtOhMS-3oriUgglbC_C3qnqyGKjKLwUI2dDdkeltzM0VcQnocwvE8XgofzI6Ds7585o9czKNSbtnXIU9he0iPIiwOcYJ6X_vJJIFvoG7tTyXl-1ATsd6G4/s400/i_hate_fairyland_001_008.jpg" width="260" /></a></div>
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<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Lo confieso: pensaba que
“I Hate Fairyland” sería una estupidez hermosamente
dibujada, capricho de un ilustrador respaldado por el <i>fandom</i>.
La clase de tebeo que dio mala fama a Image en los 90, cuando tipos
como Jim Lee, Todd McFarlane o Marc Silvestri decidieron que además
de ser dibujantes también querían ser guionistas. Por suerte “I
Hate Fairyland” no es sólo un tebeo bonitísimo (bastante más, de
hecho, que cualquier cosa jamás firmada por Lee, McFarlane o
Silvestri), también es una lectura endiabladamente divertida, que jamás se toma en serio a sí misma y que ofrece exactamente lo que promete. Las aventuras de Gertrude, una suerte de Alicia que
lleva 27 años sin envejecer (al menos físicamente), atrapada en su propio
País de las Maravillas hasta que encuentre la llave de regreso a
nuestro mundo, contienen el humor cafre y la violencia desenfrenada
de las mejores entregas de “Lobo”, combinadas con el espíritu
políticamente incorrecto de las dos primeras películas de “Shrek”
(antes de que la franquicia animada cayera en picado en los abismos
de la mediocridad). “I Hate Fairyland” es un comic ligero,
macarra y divertidísimo, perfecto para alternar con otras lecturas
mucho más densas... porque no todos los días uno tiene el cuerpo
para un “From Hell” o un “Jimmy Corrigan”, ¿no?</div>
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<br /></div>
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEislQAmb1R4BgGIu5Edyc7y60qsEe9D0ki5FdntXN3wMIZ-Zr4eL2npNCKH44RhadDz6RktDfpVWiYNLiZu8Wd2JEPYdNVSOh0gHMUEiwuqjj99wcQRSn8XEGTvtqYgJhs53mpt/s1600/i_hate_fairyland_001_019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEislQAmb1R4BgGIu5Edyc7y60qsEe9D0ki5FdntXN3wMIZ-Zr4eL2npNCKH44RhadDz6RktDfpVWiYNLiZu8Wd2JEPYdNVSOh0gHMUEiwuqjj99wcQRSn8XEGTvtqYgJhs53mpt/s400/i_hate_fairyland_001_019.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Klaus</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Grant Morrison.
Dibujo y color: Dan Mora.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Boom! Studios. Serie
limitada de 7 números. 3 números publicados.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHs6LrCD-OGGItpD_tWOppdd01jkw4oqquE5OcEDGdpD8QZNqOyrTh-vPN8FB1-5KhPuyggJ5O8hz2da3319sRRaaqJT7iWBGjPOhFGu3kxvKU-MPnsSwDijOQKakyh5ojBsb/s1600/Klaus+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQHs6LrCD-OGGItpD_tWOppdd01jkw4oqquE5OcEDGdpD8QZNqOyrTh-vPN8FB1-5KhPuyggJ5O8hz2da3319sRRaaqJT7iWBGjPOhFGu3kxvKU-MPnsSwDijOQKakyh5ojBsb/s400/Klaus+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hablando de tebeos ligeros: la siguiente parada en mis últimas lecturas en formato digital es "Klaus", una suerte de <i>"Santa Begins"</i> según el Grant Morrison más accesible que se recuerde. El (habitualmente) lisérgico guionista escocés escribe una versión épica, casi super-heroica, de los orígenes de Papá Noel en el medievo escandinavo, y el resultado es un sencillo y agradable comic para todas las edades a caballo entre las aventuras de Robin Hood y los cuentos de hadas tradicionales.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCCGjASR6-SgVopjq3KE0gZb2Rzg-V9wUPOU-cfvR39GWABzxmKas49enO2YZcdmauS7m1eP0g41lpJtIpJlYpz8pjc7qFu3xDZditxYS5l3Eu-UMncgx53vS3P88TzZqZkiFt/s1600/Klaus+001-019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCCGjASR6-SgVopjq3KE0gZb2Rzg-V9wUPOU-cfvR39GWABzxmKas49enO2YZcdmauS7m1eP0g41lpJtIpJlYpz8pjc7qFu3xDZditxYS5l3Eu-UMncgx53vS3P88TzZqZkiFt/s320/Klaus+001-019.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
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<br /></div>
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Posiblemente sea el nombre del creador de "Los Invisibles" y "El Multiverso" el que pique la curiosidad de los lectores a la hora de acercarse a este "Klaus", pero la estrella de la función es sin duda el ilustrador costarricense Dan Mora, que con su espectacular trazo influenciado por el manga y el cine de animación y su rica paleta cromática convierte la inesperada ocurrencia de Morrison (en las antípodas de su densidad y ambiciones habituales) en un título atractivo incluso para el público más talludito.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3FSBCEOODYkuOw-0ntiaHVPg_AQWr1zGQmkzT8fMOmJRfxjMUexDq_FiClDuBOqGDFaTpcyDX8oyHxzNSYELcJN6pyJP4zYDKqJo3Znuw9cGTnORb279oiehDaqjxaou9VIX/s1600/Klaus+001-025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3FSBCEOODYkuOw-0ntiaHVPg_AQWr1zGQmkzT8fMOmJRfxjMUexDq_FiClDuBOqGDFaTpcyDX8oyHxzNSYELcJN6pyJP4zYDKqJo3Znuw9cGTnORb279oiehDaqjxaou9VIX/s400/Klaus+001-025.jpg" width="260" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Paper Girls</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Cliff Chiang. Color: Matt Wilson.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 5 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWJNH6UYcJGPnNxn_QkBmZdg7FKfnyljw7mewoc1vbbDdwqcbdzpN0wifpe4gNRF1dcmZCQ7InMmq3dXwO2uT9uc2i9ZabvJd-6Dtsl2tjStIUAq-3xvaI68oZia1ghTCXmFX/s1600/Paper+Girls+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWJNH6UYcJGPnNxn_QkBmZdg7FKfnyljw7mewoc1vbbDdwqcbdzpN0wifpe4gNRF1dcmZCQ7InMmq3dXwO2uT9uc2i9ZabvJd-6Dtsl2tjStIUAq-3xvaI68oZia1ghTCXmFX/s400/Paper+Girls+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El guionista de "Saga" y "The Private Eye" y el dibujante titular del relanzamiento de "Wonder Woman" en el Nuevo Universo DC unen fuerzas para presentar un proyecto difícil de clasificar, mezcla improbable entre "Cuenta conmigo" y un capítulo de "Dr. Who". Una madrugada de Halloween, a mediados de los 80, cuatro adolescentes repartidoras de periódicos se ven envueltas en una tormenta espacio-temporal aderezada con dinosaurios voladores, mutantes desfigurados, futuristas paladines plateados y cápsulas espaciales salidas de una peli de serie B de los años 50.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgUnHK5-JQZ_j75Nb_TG4uRmSyvW8oD2l7t-b3Yc-fF6f33IFS6HRbF8ErKrUJC_Uw8gfIzsydBTuONyrnHmvPdsoH6QrVk_7XQUEtQ7OUSoAGddEZs3DsQ7bTfywy86dq3um/s1600/Paper+Girls+001-024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgUnHK5-JQZ_j75Nb_TG4uRmSyvW8oD2l7t-b3Yc-fF6f33IFS6HRbF8ErKrUJC_Uw8gfIzsydBTuONyrnHmvPdsoH6QrVk_7XQUEtQ7OUSoAGddEZs3DsQ7bTfywy86dq3um/s400/Paper+Girls+001-024.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Cinco episodios después, yo sigo sin tener muy claro de qué va en realidad todo este follón y hacia dónde se dirige la trama, pero me mantengo atento a cada nueva entrega para ver si consigo descubrir las intenciones de Vaughan y porque disfruto como un enano con el grueso y expresivo trazo de Chiang, así que tampoco es cuestión de quejarse. Planeta de Agostini ya ha anunciado la edición en castellano para dentro de un par de meses, así que el público español pronto podrá decidir por sí mismo si "Paper Girls" es culo o codo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_DsrDSUnOnWnDnVG7Fxw26jmP10KQ44OdkqEcn4dr7C-A1gw2JIyT8bgnuIWwoZS6UEqqNs4PPWolIe8PSxcQHbnRktBejkQDLMaz5dRuI0SJlURRk0Q9qu8mJl1RfflIiH8/s1600/Paper+Girls+001-031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_DsrDSUnOnWnDnVG7Fxw26jmP10KQ44OdkqEcn4dr7C-A1gw2JIyT8bgnuIWwoZS6UEqqNs4PPWolIe8PSxcQHbnRktBejkQDLMaz5dRuI0SJlURRk0Q9qu8mJl1RfflIiH8/s400/Paper+Girls+001-031.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Tokyo Ghost</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Rick Remender.
Dibujo: Sean Murphy. Color: Matt Hollingsworth.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 5 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Biz95UkNtUou5zJjvUbn6xI2Ycgz6uQbjImmf6G8It1M1VDK0VDGFvJN1kLxYyE_52a3aOdJiFWJokGY2WJXYTtE0eksQtUMCP7Mo4E5iNwcXt88yMAfTagUgwICyRkyc1T7/s1600/tokyo_ghost_001_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Biz95UkNtUou5zJjvUbn6xI2Ycgz6uQbjImmf6G8It1M1VDK0VDGFvJN1kLxYyE_52a3aOdJiFWJokGY2WJXYTtE0eksQtUMCP7Mo4E5iNwcXt88yMAfTagUgwICyRkyc1T7/s400/tokyo_ghost_001_001.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Rick Remender escribe
ciencia-ficción. Da igual que los protagonistas sean los mutantes de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/09/imposible-remender.html">"Uncanny X-Force"</a>, el super-soldado Steve Rogers o las familias
desestructuradas de “Black Science” y “Low”; Remender siempre
se las arregla para convertir sus guiones en un delirio de tecnología
futurista, universos alternativos y criaturas alienígenas. “Tokyo
Ghost” es tan sólo el último ejemplo del amor que Remender
profesa hacia el género, acompañado esta vez por uno de mis
dibujantes favoritos del actual <i>mainstream</i> USAmericano, Sean
<a href="http://www.elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/05/colaboraciones-con-ecc-ediciones.html">“Punk Rock Jesus”</a> Murphy. De la confluencia de ambas fuerzas creativas
surge esta trágica historia de amor entre dos cazarrecompensas:
Debbie creció libre de la sobredosis de entretenimiento basura y
consumismo extremo que mantienen <i>zombificada</i> a la inmensa
mayoría de la población mundial, pero su novio Teddy lleva años
intoxicado por millones de nanobots que no sólo le otorgan fuerza y
resistencia sobrehumanas, sino que también lo alienan con docenas de
estímulos simultáneos de publicidad, pornografía y <i>reality
shows</i>. La única esperanza que
Debbie tiene de desintoxicar a su amado reside en la capital de
Japón, convertida (irónicamente) en un nuevo Jardín del Edén
libre de tecnología donde tal vez su relación pueda tener una
segunda oportunidad.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGJyW6-UjbsTFAycdiM1F8YdViFOPmhkuJr19J6rVEtvRjLuNbuDjfEOlVawzcVnPheWFf7OFOx7LeyXYMYpu4t38xsumrv-SVKy0bMwyq342YoaRJuCoN0EYsBv4YqLEPeF1/s1600/tokyo_ghost_001_004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGJyW6-UjbsTFAycdiM1F8YdViFOPmhkuJr19J6rVEtvRjLuNbuDjfEOlVawzcVnPheWFf7OFOx7LeyXYMYpu4t38xsumrv-SVKy0bMwyq342YoaRJuCoN0EYsBv4YqLEPeF1/s400/tokyo_ghost_001_004.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Remender no siempre acierta con mis gustos, pero en el primer arco argumental de “Tokyo Ghost” da de lleno en la
diana, e incluso me atrevería a decir que es el mejor arranque que
le he leído en una serie: entre guiños a “Akira”, “Ghost in
the Shell”, “Juez Dredd”, “Black Mirror” y “El último
samurai” sobresalen unos personajes carismáticos con cuyas
motivaciones el lector puede empatizar, dibujados por un Sean Murphy
más allá de toda duda, tanto en su trazo ágil y dinámico como en
su espectacular capacidad para plasmar la acción motorizada y la
ultra-violencia con todo lujo de detalles. Tan sólo la serena
belleza del frondoso Neo-Tokio poblado por samurais hippies supera al
<i>horror vacui</i> de su deprimente distopía <i>cyber-punk</i>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_0HX42hmCwtE7H75FQVJjK0BMmXPcY8u0BKEsfjTwFQ2sYCIlFQqMjz9dLTpABYz4iNrymhExkiw9dRtFr-ajznFfRHyJ6Bh5AR3xfWHvEJNCm6iJsOsnyvEJDxGQl-_J3Wj/s1600/Tokyo+Ghost+002-018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_0HX42hmCwtE7H75FQVJjK0BMmXPcY8u0BKEsfjTwFQ2sYCIlFQqMjz9dLTpABYz4iNrymhExkiw9dRtFr-ajznFfRHyJ6Bh5AR3xfWHvEJNCm6iJsOsnyvEJDxGQl-_J3Wj/s400/Tokyo+Ghost+002-018.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Wytches</span></b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Guión: Scott Snyder.
Dibujo: Jock. Color: Matt Hollingsworth.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Image Comics. Serie
abierta. 6 números publicados.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTFF7D58fEUBq_nkwbikwjgmGTQn26lcFAg9Fkg9gnxQc2fcOQCHowFR8vjiLVvmEPIFEVcjmNJ9exct5yyWwtXmY6Tfchq2raFL0sseke8RRbeLqHNBkyEJPUnib2vvNYQbie/s1600/Wytches+001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTFF7D58fEUBq_nkwbikwjgmGTQn26lcFAg9Fkg9gnxQc2fcOQCHowFR8vjiLVvmEPIFEVcjmNJ9exct5yyWwtXmY6Tfchq2raFL0sseke8RRbeLqHNBkyEJPUnib2vvNYQbie/s400/Wytches+001-000.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Tras lograr el éxito reinterpretando la imagen del nosferatu moderno en "American Vampire", el escritor Scott Snyder retoma otro mito de las leyendas populares de terror y ofrece su particular versión de las brujas en "Wytches". Poco tiene que ver este aquelarre con la imagen clásica de las hechiceras subidas en escobas voladoras: las brujas de Snyder y del dibujante Jock, con quien el guionista coincidió años atrás en "Detective Comics", son criaturas repugnantes, apenas humanoides, que viven en las profundidades de los bosques. Frente a ellas se encuentra la familia Rooks, recién mudada de ciudad, huyendo de sus pecados y desgracias personales. Pero en lugar de empezar una nueva y próspera vida tendrán que enfrentarse a un mal primigenio que los perseguirá, precisamente, a causa del bagaje que traen consigo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisN3FLyA2EWhEt_Q3fmwKSw7HmxUIHjJAJMrq-KYVadBa_kRYLU61u1FaIlmuEB0kDUYM_poLXCiuIXigX4A6Jw7Ls4LPwyiKLShh8iX__Nd5Z1ZniUnz5q02-nlbEhiHWfbXN/s1600/Wytches+001-022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisN3FLyA2EWhEt_Q3fmwKSw7HmxUIHjJAJMrq-KYVadBa_kRYLU61u1FaIlmuEB0kDUYM_poLXCiuIXigX4A6Jw7Ls4LPwyiKLShh8iX__Nd5Z1ZniUnz5q02-nlbEhiHWfbXN/s400/Wytches+001-022.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Todavía a la espera de leer esa obra de Snyder que esté a la altura de su fama (me parece un escritor con oficio, mejor en los planteamientos que en las soluciones), encuentro en "Wytches" un relato de terror muy entretenido, que consigue por momentos dar mal rollito y en el que, una vez más, su primer arco argumental ha ido de más a menos (como siempre me pasa con Snyder). El estilo de Jock casa de maravilla con la atmósfera chunga que impregna la historia y sus brujas dan auténtico miedo, pero ciertos excesos en la aplicación del color emborronan ligeramente el aspecto final de las páginas. Espero que no se me malinterprete: "Wytches" es un comic muy recomendable para los aficionados al género de terror, pero por ahora le falta ese algo más que hace a los buenos tebeos grandes. Veremos cómo sigue la cosa...</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEHvQL3z3Hdesd3AgGVFFKqQ9ISHRLquj8Hl2aK-OYAXZsGWQgsZqk0ap00kqA9XL778n0wVIdhbqV5B2s8USoEK-z3iDwo3XXb0umBgd3O0jYjpUpN5A_vm7_tO4gMOYNfPD/s1600/Wytches+001-028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfEHvQL3z3Hdesd3AgGVFFKqQ9ISHRLquj8Hl2aK-OYAXZsGWQgsZqk0ap00kqA9XL778n0wVIdhbqV5B2s8USoEK-z3iDwo3XXb0umBgd3O0jYjpUpN5A_vm7_tO4gMOYNfPD/s400/Wytches+001-028.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-91155937247290085762016-03-02T17:41:00.000+01:002016-03-03T11:41:49.973+01:00La generación del desengaño<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
“El mundo a tus pies”,
segunda novela gráfica de Pep Domingo AKA Nadar tras su sorprendente debut en 2013 con
“Papel estrujado”, bien podría ser mi tebeo favorito de 2015. No
puedo afirmarlo con rotundidad porque aún me quedan cosas muy
interesantes por leer de las publicadas en España durante el pasado
año, pero es verdad que muy pocos títulos (ahora mismo sólo se me
ocurren <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2015/05/arte-amor-y-muerte.html">“El Escultor” de Scott McCloud</a> y “La Casa” de Paco
Roca) han conectado emocionalmente conmigo en los últimos meses del
modo en que lo ha hecho la obra del joven dibujante y guionista
catalán.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBaTueX29I1ieuC6eWlXPfzwvUpHvawwgUX_EgLGSFiotEULU4Mo-0Gwh4Q0XnpXr1jYCj87vhNcKsbSnd37f3DbQ03JqOVThLIDWkibabNfYUagCrN8szDmvC22EeQyoojsdX/s1600/El+mundo+a+tus+pies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBaTueX29I1ieuC6eWlXPfzwvUpHvawwgUX_EgLGSFiotEULU4Mo-0Gwh4Q0XnpXr1jYCj87vhNcKsbSnd37f3DbQ03JqOVThLIDWkibabNfYUagCrN8szDmvC22EeQyoojsdX/s400/El+mundo+a+tus+pies.jpg" width="400"></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Entender esta conexión
requiere un poco de <i>background</i> personal, pero prometo no
aburriros con mi vida privada más allá de este párrafo: el pasado
6 de enero me subí con mi pareja a un avión rumbo a Londres y desde
entonces ambos hemos estado enfrascados en una lucha diaria por
encontrar trabajo, piso y una cierta prosperidad que, debido a las
circunstancias político-económicas que imperan en España, se nos
había estado negando durante demasiado tiempo. Tampoco quiero
ponerme trágico: hasta hace poco los dos teníamos trabajo en Madrid
y vivíamos <i>relativamente</i> bien. <i>“Relativamente”</i>
significa que aunque no teníamos ni coche ni vivienda propios,
podíamos pagar el alquiler de un piso en el centro de la capital
(con sus correspondientes facturas), ir al cine cada 2 ó 3 semanas,
comprar tebeos con regularidad, pedir sushi a domicilio en ocasiones
especiales y, después de ahorrar durante un año y medio,
permitirnos el lujo de irnos 15 días de vacaciones al extranjero. La
nuestra no es la cara más triste de la crisis, desde luego, y hasta
que un servidor no se vio en la calle a mediados de septiembre y mi
novia tuvo la certeza de que, tras 5 años dedicados a la compañía
en la que trabajaba, NUNCA iban a promocionarla u ofrecerle siquiera
un contrato indefinido (porque la fórmula del fijo discontinuo es un
chollo para los empresarios de la hostelería), no nos planteamos
seriamente la posibilidad de buscarnos el garbanzo en pastos más
verdes (y lluviosos), mejorar nuestras aptitudes lingüísticas y,
con un poco de suerte, llegar un poco más lejos profesionalmente de
lo que los miserables estándares laborales españoles permiten
actualmente a la gente de nuestra generación.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Precisamente es la gente
de nuestra generación (la de mi novia, la mía y la de Nadar,
nacidos los tres entre 1983 y 1985) la que protagoniza “El mundo a
tus pies”, título que ironiza con la precaria situación
profesional y, de rebote, personal de todos aquellos que fuimos
educados bajo consignas tan prometedoras como <i>“tienes que
sacarte un título universitario para encontrar un buen trabajo”</i>,
<i>“si te esfuerzas todo llegará”</i>
o, ya en los últimos tiempos, <i>“lo importante es tener un
máster”</i>. “El mundo a tus
pies” presenta tres historias independientes protagonizadas por
Carlos, un ingeniero que trabaja de dependiente en <strike>Bershka</strike> una tienda
de ropa y que debe plantearse el abandonar a su pareja y a su mejor
amiga para irse a trabajar <i>de lo suyo</i>
a Estonia; David, en el paro y con nulas expectativas laborales a
corto o medio plazo, cuidando cada día de su abuelo incapacitado
mientras su madre los mantiene a ambos con su sueldo de limpiadora; y
Sara, licenciada en Historia que subsiste como teleoperadora, al
borde de la depresión, mientras su paciencia se agota
progresivamente ante un entorno que la obliga a <i>“sentirse
afortunada porque podría estar mucho peor”</i>.
Cualquiera de estas historias os sonará, aunque sea con otros
nombres, porque seguramente conozcáis a un montón de gente de entre
25 y 35 años con una o dos carreras, algún máster y dominio de al
menos un par de idiomas, que están actualmente en el paro,
trabajando por una miseria en un puesto para el que están claramente
sobrecualificados o, si han tomado la misma decisión que mi pareja y
yo, buscando fortuna en el extranjero.</div>
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<br></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpK7a3rgoHiERu1lE9jPqUB3WJNWU4ra1DWbtfO3ZvjA_4n_en42qSuPG_Jp-x3MUL6oKFCu7YaenD_1pMeqaC0rn3tFMt-dHremagDmhF81v1kxm5rCUfI4OC7IOwiRNLM7z/s1600/elmundoatuspies_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpK7a3rgoHiERu1lE9jPqUB3WJNWU4ra1DWbtfO3ZvjA_4n_en42qSuPG_Jp-x3MUL6oKFCu7YaenD_1pMeqaC0rn3tFMt-dHremagDmhF81v1kxm5rCUfI4OC7IOwiRNLM7z/s400/elmundoatuspies_6.jpg" width="400"></a></div>
<br></div>
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Tal
vez nuestra generación no haya vivido guerras mundiales o civiles,
bajo el yugo de una dictadura política o durante un proceso de
transición hacia la democracia, pero conocemos de primera mano otras
formas de precariedad y otros tipos de dictadura, impuestos por
generaciones anteriores que nos miran por encima del hombro,
ridiculizando nuestra escasa capacidad de sufrimiento y superación
personales, como si haber corrido delante de los grises invalidase
los argumentos de aquellos que recibieron palos en la Plaza de Colón por manifestarse
en las Marchas de la Dignidad. Puede que nuestra generación no tenga a un Carlos
Giménez dibujando “Paracuellos” o “Barrio”, pero tiene a
Nadar firmando “El mundo a tus pies”, que puesto en su contexto
me parece exactamente igual de reivindicativo y relevante.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br></div>
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Por
supuesto, esa relevancia que atribuyo al comic no proviene sólo de
su temática e intenciones: “El mundo a tus pies” me parece una
obra de una madurez artística sorprendente, capaz de describir a
todos los niveles a un puñado de personajes entrañables, nada
encorsetados o maniqueos (porque tal vez sean víctimas de la
crisis, pero también lo son de sus propias decisiones vitales), y de
sacar adelante las tres historias sin caer jamás en en el melodrama
o el panfleto político. El retrato que Nadar hace de esta juventud
española y de la sociedad en la que sobrevive es terriblemente
veraz, hasta el punto de que la lectura de “El mundo a tus pies”
me ha hecho sentir orgulloso de mi generación por momentos, pero
también culpable al reconocerme fugazmente entre algunos de los
personajes que han acabado cayéndome <i>menos bien</i>:
ese amigo de David, auténtico hijo de papá, que distorsiona
frívolamente la ideología del 15-M ante una máscara de “V de
Vendetta”; esa pareja aburguesada de amigos de Sara que presume de
sus <i>baratísimas</i>
vacaciones en Vietnam. Todos son gente muy real; a veces demasiado
real como para no sentir un poco de vergüenza en mis propias carnes.</div>
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<br></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6YSj9_2UNrC3OClBxjZV36pk2xXKBaJbHDAXk8aynyfMdvT8hI9zS0QFXkqU7nqN9fvBOasmzuWxnc1kWNT9dEv7qTyK7mz00jhR8xYBWZaSb-P56SJ1bzE-2RHzhDH7ioTzj/s1600/elmundoatuspies_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6YSj9_2UNrC3OClBxjZV36pk2xXKBaJbHDAXk8aynyfMdvT8hI9zS0QFXkqU7nqN9fvBOasmzuWxnc1kWNT9dEv7qTyK7mz00jhR8xYBWZaSb-P56SJ1bzE-2RHzhDH7ioTzj/s400/elmundoatuspies_1.jpg" width="400"></a></div>
<br></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Y
luego está la parte formal, brillantísima, donde se evidencia el
gran salto cualitativo de Nadar como dibujante y narrador. Y eso que
“Papel estrujado” ya era en ese sentido un trabajo mayúsculo. En
“El mundo a tus pies” el trazo se limpia y las formas se cierran,
ganando el conjunto en expresividad y claridad expositiva. La adición
de colores planos, usados con fines narrativos, aporta matices
imprevistos en cada una de las historias (me ha gustado especialmente
la puesta de sol en la tercera) y la cantidad de recursos visuales
que Nadar despliega en estas más de 200 páginas magníficamente
editadas por Astiberri lo confirman como uno de los autores españoles
más talentosos de su/mi/nuestra generación: ésa que salió a
comerse el mundo armada con títulos académicos y con las promesas
de seguridad y esperanza con que nos habían regalado los oídos desde
críos, sin saber que nuestro futuro llevaba años hipotecado.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Espero
que al menos Nadar sí pueda comerse el mundillo del tebeo, porque
con obras como “El mundo a tus pies” sin duda lo merece.
¿Premio Nacional de Comic 2016 a la vista?</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-91238672062756041832016-02-08T15:14:00.000+01:002016-02-08T15:29:54.169+01:00Las películas de los Oscars 2016<div style="text-align: justify;">
Ha pasado un tiempo desde la última vez que actualicé este blog. Síiii, vaaaale, han pasado más de 7 meses. Pero tengo un millón de buenas excusas, lo prometo: desde aquella última entrada perdí un trabajo, me mudé a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oiNtg9MdLwk">otro país</a>, viví en 4 pisos distintos (y estoy a punto de mudarme a un quinto), conseguí un nuevo trabajo, empecé un proyecto personal que posiblemente nunca llegue a buen puerto (pero que me hace muy feliz cuando puedo dedicarle más de 5 minutos seguidos) y por el camino encontré tiempo para ver todas las películas que optan a más de una estatuilla en los próximos Oscars de Hollywood. Ah, y celebré las Navidades con mi familia por primera vez en 3 años. No todo sucedió en ese orden, pero sí os garantizo que todo sucedió en los últimos 7 meses. Así que no me juzguéis tan precipitadamente, malpensados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBEADTe6hCUZgZl_Ytyo_wSwM6qF9kDaEs-XwC9l2MoZdhnPVWSdMmBDo0M4STJxQZDG1tf4fdmMSYbLIuQ_sRIZkQX5j5X0oc1y_ovo8_jNLZNgR2NpTfZgNu2EPtNALz1O9/s1600/chris-rock-oscar-countdown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBEADTe6hCUZgZl_Ytyo_wSwM6qF9kDaEs-XwC9l2MoZdhnPVWSdMmBDo0M4STJxQZDG1tf4fdmMSYbLIuQ_sRIZkQX5j5X0oc1y_ovo8_jNLZNgR2NpTfZgNu2EPtNALz1O9/s400/chris-rock-oscar-countdown.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">#OscarsSoWhiteHostedByChrisRock</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me pasa una cosa muy rara con los Oscars: ni les reconozco ningún tipo de infalibilidad cinematográfica, porque las pelis que ganan casi nunca me parecen las que lo merecían (no finjas que esto no va contigo, "Slumdog Millionaire"), ni me interesa demasiado la ceremonia de entrega de premios, con su glamour y su alfombra roja y sus joyas prestadas por firmas que esclavizan a miles de personas en las minas de diamantes de Sierra Leona. Lo que ocurre es que sí creo que entre las cintas nominadas suele haber un nivel bastante aceptable. Tal vez sólo 2 ó 3 acaben pareciéndome realmente memorables, y puede que unas cuantas sean en realidad una basura (<a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2015/02/las-peliculas-de-los-oscars-2015.html">en la edición anterior</a> "Into the Woods" optaba a 3 estatuillas, por el amor de dios), pero incluso en los peores años el esfuerzo de intentar ver las películas nominadas siempre acaba, para mí, con un balance positivo. Con todo, lo que más disfruto realmente de la majaradería de los Oscars es precisamente mi entrada anual en el Abismo; tanto como para abandonar puntualmente mi retiro bloguero y dedicarle el rato que me ha llevado escribirla, subir las correspondientes imágenes, apostar en mi personal quiniela y, por supuesto, elegir los VereGIFtos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de entrar en faena, un apunte: los posters que acompañan a cada película no son los oficiales, sino las versiones <i>"honestas"</i> (y mucho más divertidas) que The Shiznit <a href="http://www.theshiznit.co.uk/feature/if-2016s-oscar-nominated-movie-posters-told-the-truth.php">publicó hace unos días en su web</a>. Todos menos el de "Star Wars: The Force Awakens", que es un fan-art que encontré por internet.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b>Las grandes favoritas</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Un año más la Academia vuelve a nominar a 8 cintas en la categoría de mejor película, cuando todos intuimos que las candidatas con opciones reales, a la vista del resto de nominaciones, son apenas 3 ó 4. Un año de estos deberían dar la sorpresa (al estilo Marisa Tomei) y premiar a una peli de las que hacen bulto, sólo por el placer de <i>trollear</i>. Como "Brooklyn", por ejemplo, que se ha colado entre las 8 <i>grandes</i> con apenas 2 nominaciones más (actriz principal y guión adaptado), mientras que "Carol" no opta a mejor película pero sí está nominada en seis apartados (incluyendo los mismos en los que compite "Brooklyn"). ¿Tiene esto algún sentido? Pues aunque no lo parezca sí lo tiene, y se llama <i>marketing</i>: estar nominada a mejor película es un reclamo importante para la taquilla. Lo que no sé es qué clase de favores tienen que hacer los estudios para lograr este privilegio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Las 8 candidatas a mejor película de este año son las siguientes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="orphans: 1;">
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<div style="orphans: 1;">
<div style="orphans: 1;">
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<div style="orphans: 1;">
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>The Big Short (La Gran Estafa)</b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoak1w9bF7Jpt-dRtjHLmEcQo737-4tmPeosLXncW-WBG97brVz0IX6PAUgfsNX2cLobgxv7cXw4DzWfyT3j1eWP9jmHqucNrgfpfg8rdfjLpkOjfjLRaDCvse2T3zXl8w8h7w/s1600/big-short.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoak1w9bF7Jpt-dRtjHLmEcQo737-4tmPeosLXncW-WBG97brVz0IX6PAUgfsNX2cLobgxv7cXw4DzWfyT3j1eWP9jmHqucNrgfpfg8rdfjLpkOjfjLRaDCvse2T3zXl8w8h7w/s400/big-short.jpg" width="255" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> poco antes de la crisis económica de 2007, unos <i>outsiders</i> del negocio de la bolsa vieron señales del inminente derrumbe del sector inmobiliario y, por supuesto, apostaron contra la economía mundial para hacerse ricos. Inspirada en el libro homónimo de Michael Lewis y en los hechos reales que han jodido a millones de familias a lo largo y ancho del planeta.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 5 candidaturas: película, director (Adam McKay), actor de reparto (Christian Bale), guión adaptado y montaje.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> un elenco repleto de caras conocidas entre las que destaca especialmente la interpretación de Christian Bale como un antisocial profeta de la macroeconomía con un ojo de vidrio. La relevancia de su trasfondo socioeconómico y la necesidad de seguir denunciando los desmanes de la banca que provocaron el desplome de Wall Street.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> si uno no tiene ciertas nociones sobre el funcionamiento de la bolsa y sobre cómo se gestó la crisis (hipotecas NINJA, CDOs, calificaciones triple A) es posible que acabe prestándole más atención al flequillo de Steve Carrell que al argumento del film. <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2011/04/crisis-en-hipotecas-infinitas.html">Suerte que yo había visto "Inside Job".</a></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> "La Gran Apuesta" tiene tantas cosas para ensalzar como para criticar. Su montaje frenético, el humor políticamente incorrecto, algunas de las interpretaciones (no todas, Brad) y esos insertos-cameo con explicaciones de macroeconomía apuntan a gran cine, mientras que la inaccesibilidad de la mayoría de sus diálogos sobre el funcionamiento de la bolsa, las caracterizaciones de algunos personajes y la sensación constante de que "La Gran Apuesta" es un derivado oportunista de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/01/el-camino-del-exceso.html">"El Lobo de Wall Street"</a> (que, no nos engañemos, era una película bastante mejor) me dejan envuelto en un mar de dudas.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinivA6A2mFZEc8_Gdf2OMXxAxp50gRrdTzOg0h05eBiL-Rz0zNS0hJx0EaCOol42CC9ZcsnJzDWWUGmXyYx9ak6-k_EE26AA9lEmwce_QI8sN7_qwpCMy1LL1IOreRdI8PWZm_/s1600/giphy+%25283%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinivA6A2mFZEc8_Gdf2OMXxAxp50gRrdTzOg0h05eBiL-Rz0zNS0hJx0EaCOol42CC9ZcsnJzDWWUGmXyYx9ak6-k_EE26AA9lEmwce_QI8sN7_qwpCMy1LL1IOreRdI8PWZm_/s400/giphy+%25283%2529.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Bridge of Spies (El Puente de los Espías)</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6Oa3Lynejc_XpTHm99ohwW16CuYp6LKmSNeaKn5OZ_nNQNtRRg8KAIAa-H9jAgEehKmb42M7XBUs0GjPsJXAktbRfo9hXQ60UUiEFAjvQDZZWilUjuAWQsquHhvOCiZSw55i/s1600/BRIDGE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6Oa3Lynejc_XpTHm99ohwW16CuYp6LKmSNeaKn5OZ_nNQNtRRg8KAIAa-H9jAgEehKmb42M7XBUs0GjPsJXAktbRfo9hXQ60UUiEFAjvQDZZWilUjuAWQsquHhvOCiZSw55i/s400/BRIDGE.jpg" width="267" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> Tom Hanks es un gran abogado y mejor persona, muy americano y mucho americano, forzado a defender en los juzgados a un espía soviético más majo que las pesetas. Inspirada en hechos reales teñidos de azul, blanco y rojo.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 6 candidaturas: película, actor de reparto (Mark Rylance), guión original, banda sonora, diseño de producción y sonido.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> la cautivadora interpretación de Rylance como estoico espía amante de las artes. El tridente Spielberg/Hanks/Coen (porque el guión es de los hermano ídem) garantiza unos mínimos de profesionalidad que para otros resultarían simplemente inalcanzables...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> ...lo cual no significa que "El Puente de los Espías" no sea una obra menor en la filmografía de un realizador que ya ha conseguido galardones para varias vidas y que, en realidad, ni siquiera está nominado en la categoría de dirección (lo cual descarta casi totalmente que el film pueda hacerse con el premio a la mejor película del año).</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> la primera hora de "El Puente de los Espías" me parece estupenda. Tom Hanks derrocha carisma, Mark Rylance cae simpático desde la primera escena y el guión de los Coen contiene algunos momentos excepcionales (como el ingenioso monólogo sobre <i>"qué nos convierte en americanos"</i>). Pero luego la peli se parte en dos y pasa de ser una intrigante historia de abogados a convertirse en un pausado thriller de espionaje... y ahí, cuando suben las apuestas, curiosamente es cuando la peli pierde garra y yo empiezo a desconectar de lo que me cuenta.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjC0pG3se7IrAfPMOroW7HwGSP0mBxtxBv3dNJc4X3y58tRzA6PYT-jveExCu6fnbeX9DNcy6ro8_izBedOdDagUm_KtjtGj5s7uPpWM5OGYRh7ErzOQ1SqV4nYjUWUF_8AqAt/s1600/iqwojm3.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjC0pG3se7IrAfPMOroW7HwGSP0mBxtxBv3dNJc4X3y58tRzA6PYT-jveExCu6fnbeX9DNcy6ro8_izBedOdDagUm_KtjtGj5s7uPpWM5OGYRh7ErzOQ1SqV4nYjUWUF_8AqAt/s400/iqwojm3.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Brooklyn</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoD85Kcc_BJh-UIGLg7enny0sMKI-gQZJlOgfics1LTn3xkLr3oz0BOPlgprSUt0jf9ZRCPNdQlPo_FAfjEgxAhDbLfw_K4_uZXm_s6Sd1KCkWI8yI21DKXNgUHtmRt1YUWz8/s1600/BROOKLYN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoD85Kcc_BJh-UIGLg7enny0sMKI-gQZJlOgfics1LTn3xkLr3oz0BOPlgprSUt0jf9ZRCPNdQlPo_FAfjEgxAhDbLfw_K4_uZXm_s6Sd1KCkWI8yI21DKXNgUHtmRt1YUWz8/s400/BROOKLYN.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> Eilis, una joven muchacha irlandesa, emigra a Nueva York en busca de las oportunidades laborales que en su país le resulta imposible encontrar. Adaptación de la novela de Colm Toibin, inspirada a su vez en tantas y tantas historias de inmigrantes irlandeses en EE.UU. Más o menos el mismo tipo de historias y de inmigrantes que hoy en día exporta España a todo el mundo...</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 3 candidaturas: película, actriz principal (Saoirse Ronan), guión adaptado.</span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> su mensaje de integración cultural gustará al público estadounidense, tan orgulloso de que su país sea conocido como la <i>"tierra de las oportunidades"</i>. La inocente candidez de Saoirse Ronan.</span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> su falta de nominaciones en algunas de las <i>categorías llave</i> para hacerse con el premio a mejor película (dirección y montaje, principalmente) la sitúan como la seleccionada con menos opciones al galardón principal. De hecho, sería una gran sorpresa que "Brooklyn" ganase alguno de los Oscars a los que opta.</span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> gracias a su esforzado reparto y a la innegable profesionalidad del guionista Nick Hornby, "Brooklyn" maquilla su naturaleza telefílmica (con triángulo amoroso de manual, para más inri) ofreciendo una sentida oda a la morriña. Teniendo en cuenta que hace apenas un mes que un servidor se vino a vivir al extranjero y se siente más inmigrante que nunca, es inexplicable que la peli no haya conectado conmigo a un nivel más profundo. Lo dicho: telefilm venido a más.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhel2eFyubuzgwI6UsK_eRbm4987CAr1CSctoRIRl0R7iykYlI2Tvg96GpXe4QyDnztb-jEWoYyIvUHK4u4CVVbl8MdBAYWe9VXMw-1n8HFHimhU4J82_4a8mKesDhutZEsOna6/s1600/dave-claps.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhel2eFyubuzgwI6UsK_eRbm4987CAr1CSctoRIRl0R7iykYlI2Tvg96GpXe4QyDnztb-jEWoYyIvUHK4u4CVVbl8MdBAYWe9VXMw-1n8HFHimhU4J82_4a8mKesDhutZEsOna6/s400/dave-claps.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en la Carretera)</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ8JnLL0pKW2xj2gC62XMIpV8NQVKb-0wj61Vi4WbkZ2u75j6IaO8LMVHX6RsO-Wy0hN6yeQdAOvWkdQKevQuzFS_ghAH1yhf6-FtrOWCRndHRpuzfLVk9rEGzniDi14kf6ocP/s1600/MAD-MAX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ8JnLL0pKW2xj2gC62XMIpV8NQVKb-0wj61Vi4WbkZ2u75j6IaO8LMVHX6RsO-Wy0hN6yeQdAOvWkdQKevQuzFS_ghAH1yhf6-FtrOWCRndHRpuzfLVk9rEGzniDi14kf6ocP/s400/MAD-MAX.jpg" width="273" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> Max Rockatansky, el guerrero de la carretera, se ve envuelto sin comerlo ni beberlo en un enfrentamiento sobre ruedas entre Inmortan Joe, un señor de la guerra polígamo y asmático, e Imperator Furiosa, una amazona postapocalíptica destinada a convertirse en el último icono femenino del cine de acción.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 10 candidaturas: película, director (George Miller), montaje. fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> "Mad Max: Fury Road" ha conseguido poner de acuerdo a crítica y público aunando el sentido artesanal del cine de acción de los 80 (efectos especiales prácticos, actores especialistas, planificación clásica de las escenas de acción) con la espectacularidad de las super-producciones actuales: un blockbuster de autor que ya ha dejado su impronta en el imaginario colectivo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> la Academia tiene serias reticencias a la hora de premiar en las categorías principales a films de acción y temática fantástica, lo cual le resta muchas opciones en la competición por el galardón a mejor película.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> Ruido y furia. Arena y relámpagos. Guitarras llameantes. Sangre, sudor y guzzoline. Como una colaboración entre Frank Miller y El Bosco en la revista "Métal Hurlant", con Metallica sonando mientras lees (<i>"Gimme fuel / Gimme fire / Gimme that which I desire!"</i>). Una pieza artesanal de destrucción coreografiada... escasita de argumento y diálogos, sí, pero eso es lo que tienen experiencias viscerales como "Mad Max: Fury Road", que no necesitan ser más de lo que son. Como el buen sexo, el Cookie Dough de Ben & Jerry's o <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2010/07/uno.html">el gol de Iniesta en el España-Holanda de 2010</a>.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy5hA77CrG6_reVtH6ixVxavCPfO1giF5T64cVzBFFeuvWZJqw1_Mm98IjHV8Oqyk2OkqcunpiLE0bGSQ_NpdQk_OcuPCsj6VE9YzUPECC53nscFm-RwmFBG0oa7C8boAu5oLx/s1600/bbym.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy5hA77CrG6_reVtH6ixVxavCPfO1giF5T64cVzBFFeuvWZJqw1_Mm98IjHV8Oqyk2OkqcunpiLE0bGSQ_NpdQk_OcuPCsj6VE9YzUPECC53nscFm-RwmFBG0oa7C8boAu5oLx/s320/bbym.gif" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>The Martian (Marte)</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB96jIhDPTuVxYZrEoUr3J516qFHDUElxbVKXeDSOy6iNx2BxXKI4nOtuZUmnfKqfnT4-E5Dxpyk-gJhNuyoN6U8YXU7pXFL6fqhWj1tUUYqLM_Vmd7M9UdYTPg5GIMjhNqtBd/s1600/MARTIAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB96jIhDPTuVxYZrEoUr3J516qFHDUElxbVKXeDSOy6iNx2BxXKI4nOtuZUmnfKqfnT4-E5Dxpyk-gJhNuyoN6U8YXU7pXFL6fqhWj1tUUYqLM_Vmd7M9UdYTPg5GIMjhNqtBd/s400/MARTIAN.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> Matt Damon viaja a Marte, pierde de vista a sus colegas y se queda solo y triste en el planeta rojo a la espera de que la humanidad invierta miles de millones de dólares en su rescate. Te lo tengo dicho, Matt: deja de joder y no salgas de casa.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 7 candidaturas: película, actor principal (Matt Damon), guión adaptado, diseño de producción, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> después de la sobredosis de drama espacial de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/10/space-oddity.html">"Gravity"</a> e <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/11/black-holes-and-revelations.html">"Interstellar"</a>, encontrarse con un astronauta con tanta guasa como el que encarna Damon en una de sus interpretaciones más carismáticas supone un soplo de aire fresco. "The Martian" (lo siento, aborrezco la traducción española del título) tal vez no sea la peli favorita de nadie, pero tiene todos los ingredientes para agradar a casi cualquier espectador o crítico.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> esa misma condición de película agradable, que no arrolladora, unida al hecho de que Ridley Scott no está nominado en la categoría de mejor director ni la cinta opta al premio al mejor montaje, le restan muchas opciones de cara al galardón principal.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> tal vez porque no esperaba demasiado de ella (Scott es capaz de lo mejor y de lo peor), "The Martian" me ha sorprendido muy gratamente. Entre rigurosas verdades científicas, un sentido del humor contagioso y una playlist plagada de hitos de la música disco setentera, sus 140 minutos se pasan volando y le dejan a uno con una sonrisa dibujada en la cara. Me sobran algunos momentos de <i>buenrollismo</i> internacional, pero supongo que hay que vender entradas en el mercado asiático. Y, honestamente, tampoco es que sea un gran <i>pero</i>.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6NrfLa-L9GzKmpqxSl7BNLarJT4nALBU0wfOBE7nC3I97AfVEJKtvRx_yqCbsvr1dagx2zJDnJrBwqyMV3wVrzvVQozJMjdqKGqqxazA_5m48GmWvl1rAhXf9_-BUyoX5lrtk/s1600/happy-twins.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6NrfLa-L9GzKmpqxSl7BNLarJT4nALBU0wfOBE7nC3I97AfVEJKtvRx_yqCbsvr1dagx2zJDnJrBwqyMV3wVrzvVQozJMjdqKGqqxazA_5m48GmWvl1rAhXf9_-BUyoX5lrtk/s400/happy-twins.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>The Revenant (El Renacido)</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSHnbY99T-QEZHSHLf2gSzCKZfbmGAEBzz9kC7ccVQOgMmC542549htbDeIBkftg3OhHrtSvqBEt_wB7Z6E3JAOEjqaxHfw_m6EuF33Qw8R4l9nxkqNKwBX92MZAiP99HNDLv/s1600/revenant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSHnbY99T-QEZHSHLf2gSzCKZfbmGAEBzz9kC7ccVQOgMmC542549htbDeIBkftg3OhHrtSvqBEt_wB7Z6E3JAOEjqaxHfw_m6EuF33Qw8R4l9nxkqNKwBX92MZAiP99HNDLv/s400/revenant.jpg" width="268" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va: </b>año 1820; brutalmente herido por un oso y abandonado por sus compañeros de expedición, Hugh Glass sobrevivió en condiciones extremas impulsado únicamente por sus ansias de venganza. Adaptación de la novela de Michael Punke, que a su vez está inspirada en hechos reales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 12 candidaturas: película, director (Alejandro González Iñarritu), actor principal (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Tom Hardy), montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes: </b>"The Revenant" parte como gran favorita de la noche, no sólo en la categoría de mejor película sino también en la de mejor actor principal. Se trata de la cuarta nominación de DiCaprio para el Oscar, y resulta casi imposible imaginarse a otro intérprete recogiendo el premio en esta edición.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>González Iñarritu obtuvo el galardón al mejor director el año pasado por "Birdman", que a su vez se coronó como mejor película de 2014. Sólo dos realizadores se han alzado con la estatuilla en ediciones consecutivas de los Oscars: John Ford (en 1940 y 1941) y Joseph L. Mankiewicz (en 1949 y 1950). El mexicano lo tiene muy complicado, vaya.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> "The Revenant" es una <i>peli experiencia</i>, de esas en las que lo sensorial se impone de forma apabullante a lo emocional. Bajo esa premisa no se me ocurre nada que reprocharle. Técnicamente es una absoluta maravilla, y algunos de sus largos planos rodados con steadycam merecen que uno se ponga en pie y aplauda en medio del cine, aún a riesgo de que el tipo de al lado se cabree contigo. No recuerdo unos primeros 30 minutos más bestiales desde el estreno de "Un profeta" (y antes de eso posiblemente tendría que remontarme al desembarco en Normandía de "Salvar al soldado Ryan"). Todo esto no quita para que también sea una peli gélida (intencionadamente) con la que a veces cuesta conectar, más allá de la fascinación que puedan despertar sus poderosos estímulos audiovisuales y un Leonardo DiCaprio que por mí ya puede empezar a celebrar, por fin, que el Oscar es suyo. Tom Hardy también está enorme, ya que estamos. Y el oso, no nos olvidemos del puto oso.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsv-ES3YmfDTGvscGMsbRjIfcROIn0Y3Tb_18gFiI3GrrZmVRVmSD0vc6js0i1wa35xUlig4LRX1MVKF3GSbcIhjJE1PYQ3aP6o76IIvt__dNdCFnLiS8M6M8mbNrbV_IkTcUD/s1600/giphy+%252820%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsv-ES3YmfDTGvscGMsbRjIfcROIn0Y3Tb_18gFiI3GrrZmVRVmSD0vc6js0i1wa35xUlig4LRX1MVKF3GSbcIhjJE1PYQ3aP6o76IIvt__dNdCFnLiS8M6M8mbNrbV_IkTcUD/s400/giphy+%252820%2529.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
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</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Room (La Habitación)</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8LsSeNe3CoT80YEksqGMzTgK6w2eyUWWpi5Mva2eGT8Ce9-SsRk4HH3mjMFKBdNLR-EKekeWQGhN_ubkGD3KsOJb0aOT0g3ImHFQKKWkUiuhvL7V4c1xd-WDbE8QU9_cnA1w/s1600/room.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY8LsSeNe3CoT80YEksqGMzTgK6w2eyUWWpi5Mva2eGT8Ce9-SsRk4HH3mjMFKBdNLR-EKekeWQGhN_ubkGD3KsOJb0aOT0g3ImHFQKKWkUiuhvL7V4c1xd-WDbE8QU9_cnA1w/s400/room.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> una mujer joven y su hijo de 5 años viven en una habitación cerrada a cal y canto, sin posibilidad de contacto con el mundo exterior. Para el niño, que nunca ha estado fuera, la habitación es como el Cosmos de Carl Sagan: <i>"todo lo que existe, ha existido y existirá"</i>. Adaptación de Emma Donoghue de su propia novela, inspirada a su vez en esas historias reales que ves en las noticias y te dan ganas de que caiga un meteorito que borre a la humanidad de la faz de la Tierra.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 4 candidaturas: película, director (Lenny Abrahamson), actriz principal (Brie Larson) y guión adaptado.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> tras imponerse como mejor actriz dramática en los Globos de Oro, Brie Larson ha pasado de ser una auténtica desconocida a figurar como favorita en muchas de las quinielas para los Oscars.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> como tantas pequeñas-grandes películas que competían en ediciones anteriores (pienso en títulos como "Whiplash", "Philomena" o "Amour"), "Room" simplemente no da el perfil que la Academia suele buscar de cara al premio gordo.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> a falta de ver cómo la trata el paso del tiempo, ahora mismo no me tiembla el pulso al escribir que "Room" es la cinta que más me ha gustado de entre las nominadas a mejor película. Obviamente carece del atractivo técnico de otros títulos como "The Revenant" o "Mad Max: Fury Road", pero la bofetada emocional que me ha pegado ha sido de las que duelen durante semanas. Y lo tenía difícil, porque el material de partida apuntaba a melodrama chungo de sobremesa o, aún peor, a <i>torture porn</i> malrollista (esto mismo lo rueda Haneke y me quedo en casa, a oscuras y hecho un ovillo durante el próximo lustro). Es posible que a otros espectadores esta historia de amor entre una madre y su hijo les resulte un poco ñoña, pero a mí me ha estrujado la patata como pocas pelis lo han conseguido en los últimos años. Y eso que no tengo críos, porque os juro que si fuera padre me rompía en pedacitos.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkqnugFRVLnvJRGccvRJ2z3Lde114TLBWgx62ET_jimm3PoddZFmtAHiz9-D25lHqlO_fSmkbWXkrTp34a60K93phky4OOd3PWF-ccOQzTh4kxL6eAiD_Jn7QIVryjQH7o_7f/s1600/giphy+%25287%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzkqnugFRVLnvJRGccvRJ2z3Lde114TLBWgx62ET_jimm3PoddZFmtAHiz9-D25lHqlO_fSmkbWXkrTp34a60K93phky4OOd3PWF-ccOQzTh4kxL6eAiD_Jn7QIVryjQH7o_7f/s400/giphy+%25287%2529.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
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</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Spotlight</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ePLaI1lX9LJNY7S-DwH-tVtYBBjTzASVk_gfE7SnVAt7mFdNxUImyZN1JnKxVRiT3Lni7W6yG9KWwpcOJLqrA2sChM8tWIUlig7mAfG90l5QwJmQfE_V0maTBNbDBwkGjZSY/s1600/SPOTLIGHT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ePLaI1lX9LJNY7S-DwH-tVtYBBjTzASVk_gfE7SnVAt7mFdNxUImyZN1JnKxVRiT3Lni7W6yG9KWwpcOJLqrA2sChM8tWIUlig7mAfG90l5QwJmQfE_V0maTBNbDBwkGjZSY/s400/SPOTLIGHT.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> el equipo de investigación de un periódico local de Boston recibe el encargo de profundizar en el encubrimiento por parte de la archidiócesis de varios casos de pedofilia protagonizados por sacerdotes. Basada en los hechos reales que adulteraron para siempre la conocida cita bíblica <i>"dejad que los niños se acerquen a mí"</i>.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 6 candidaturas: película, director (Thomas McCarthy), actor de reparto (Mark Ruffalo), actriz de reparto (Rachel McAdams), guión original y montaje.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes: </b>un guión milimétrico, una dirección clásica y robusta y un reparto que rebosa naturalidad. Un tema socialmente relevante que pone sobre la mesa los abusos de la Iglesia y la necesidad de un periodismo comprometido. A todas luces, "Spotlight" es la gran alternativa a "The Revenant" como triunfadora en la próxima edición de los Oscars.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>en su sobriedad y ausencia total de melodrama, es posible que no conecte con esa parte del público que prefiere (legítimamente, añado) lo visceral a lo cerebral.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> "Spotlight" es una de esas películas que te gustan más al día siguiente de haberla visto que en el momento preciso en que la estás viendo. Por la misma razón por la que uno tarda toda una temporada en darse cuenta de que <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2010/12/jimmy-mcnulty-y-el-dia-en-que-murio-el.html">"The Wire" es una obra maestra</a> y sigue pensando que es la mejor serie de todos los tiempos 5 años después de haberla terminado. Resulta difícil destacar en ella una sola interpretación, una escena concreta, una línea de diálogo especialmente memorable: no es una película que <i>se luzca</i> en ese sentido. Pero cuando uno la piensa reposadamente se da cuenta de que todos los actores están magníficos, que no hay una escena que sobre (o falte) y que la precisión de su libreto sólo puede provenir de un talento inmenso. Tiene ese espíritu periodístico que a unos cuantos (fans de "The Newsroom" y de todo lo que hace David Simon para la pequeña pantalla) nos pone muchísimo, y lo enfoca hacia un tema que siempre me hace cosquillas: sacar a relucir los trapos sucios de la Iglesia (sí, soy un maldito ateo anticlerical). Y es por todo ello que me ha encantado "Spotlight".</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<div style="orphans: 1;">
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv0FIR9LVGir_7z-pIxwz5ZBtr2LkpV4NTp8Hb8sYBNnJyj4Al3-_MFOsQYdhVVr90TcEe2y7dszMb6KkJs1C0lfljEMwzhsDk7_6QVUBBlzB0stWY37R-Jy1WBfzyd7-rHmMX/s1600/giphy+%252824%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv0FIR9LVGir_7z-pIxwz5ZBtr2LkpV4NTp8Hb8sYBNnJyj4Al3-_MFOsQYdhVVr90TcEe2y7dszMb6KkJs1C0lfljEMwzhsDk7_6QVUBBlzB0stWY37R-Jy1WBfzyd7-rHmMX/s400/giphy+%252824%2529.gif" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
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<div style="orphans: 1;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Las otras multinominadas</span></b><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Además de las 8 candidatas a mejor película, otros tantos títulos tienen opciones de hacerse con más de una estatuilla. Son los siguientes:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="orphans: 1;">
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<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Carol</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7xjsmrq6cZsuRA-auafUONrWFIaWPM90v8itdEsBanW0UauHVYLXstGrP3289I8KzswH-mOtgXxiKGMNbFi4uOICd8i1T4iRNjtveqdoApS_HoglYrSaqQeNjJMsfux8MRwa/s1600/carol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih7xjsmrq6cZsuRA-auafUONrWFIaWPM90v8itdEsBanW0UauHVYLXstGrP3289I8KzswH-mOtgXxiKGMNbFi4uOICd8i1T4iRNjtveqdoApS_HoglYrSaqQeNjJMsfux8MRwa/s400/carol.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va: </b>en la década de 1950, dos mujeres de diferentes clases sociales, edades y situaciones personales se conocen y se sienten inmediatamente atraídas la una hacia la otra. Inspirada en la novela "El precio de la sal" que Patricia Highsmith tuvo que publicar bajo seudónimo debido al tratamiento políticamente incorrecto (para la época) que en ella hacía del tema de la homosexualidad.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 6 candidaturas: actriz principal (Cate Blanchett), actriz de reparto (Rooney Mara), guión adaptado, fotografía, banda sonora y vestuario.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes: </b>Blanchett y Mara (co-protagonistas ambas pese a lo que digan las nominaciones) en sendas interpretaciones superlativas. Un guión impecable, una banda sonora cautivadora y la puesta en escena más elegante de 2015.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>incomprensiblemente, "Carol" se ha quedado sin dos nominaciones merecidísimas (en mi nada modesta pero siempre discutible opinión): director y película. Cate Blanchett, posiblemente la mejor actriz de la industria junto a Meryl Streep, ya ha ganado el Oscar en dos ocasiones y la Academia preferirá ver una cara nueva recogiendo la estatuilla.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> "Carol" es la elegancia, la sensibilidad, el buen gusto y la sutileza hechas cine. Perdón, CINE. Visualmente es sublime: rostros cautivos detrás de ventanas, imágenes especulares, puertas entreabiertas, miradas que se esquivan, se encuentran y se aman... La música enamora. El guión es inteligente, preciso y (una vez más) sutil hasta la fascinación: ¿os podéis creer que en toda la película no se dice ni una sola vez la palabra que empieza por L? Y, por supuesto, es imposible no flipar con las interpretaciones de Blanchett y Mara: las dos se salen de las escalas, están en otra galaxia. Cabrea, claro, que la Academia haya sido tan miope a la hora de repartir las nominaciones, pero pensar en premios cuando se habla de películas como "Carol" es quedarse en lo anecdótico. El arte verdadero está más allá de consideraciones tan mundanas.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8ynqZjkHXs-8BJib9quLOqTVGfhbN7-x2TjlK3yDEMb1bX7sRhMLxMhDydJj9I04aNUre0conUK2tUwcbt3zN7AaADv0rea2nnHRpVdJTYujraFgMUW-VI6YswvKZq3ywLkh/s1600/Qcm9ZPE.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8ynqZjkHXs-8BJib9quLOqTVGfhbN7-x2TjlK3yDEMb1bX7sRhMLxMhDydJj9I04aNUre0conUK2tUwcbt3zN7AaADv0rea2nnHRpVdJTYujraFgMUW-VI6YswvKZq3ywLkh/s400/Qcm9ZPE.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>The Danish Girl (La Chica Danesa)</b></span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatN-iJwcVDniaqqlF-O8qrc_qlkn2Com4XeFxVrb0ORHQxwPBCDfsKIfFZokJWiIuUnxS7_0QghPMrJaKi71AxUT1HbTiKrkkhBly9dSuSS5KQD4P6DGTiRecypPGQCe7Hdpe/s1600/DANISH-GIRL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatN-iJwcVDniaqqlF-O8qrc_qlkn2Com4XeFxVrb0ORHQxwPBCDfsKIfFZokJWiIuUnxS7_0QghPMrJaKi71AxUT1HbTiKrkkhBly9dSuSS5KQD4P6DGTiRecypPGQCe7Hdpe/s400/DANISH-GIRL.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> a principios del siglo XX, el pintor Einar Wegener se convierte en uno de los primeros casos documentados en la historia de la transexualidad. Inspirada en hechos reales que siguen teniendo una vigencia absoluta entre los tabúes y prejuicios de la sociedad actual. Porque somos unos mierdas.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 4 candidaturas: actor principal (Eddie Redmayne), actriz de reparto (Alicia Vikander), diseño de producción y vestuario.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes: </b>Alicia Vikander y Eddie Redmayne, apabullantes en sus respectivos papeles. Su compromiso con un tema que exige permanente visibilidad y reconocimiento social.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>Redmayne ganó el Oscar el año pasado por su encarnación de Stephen Hawking en "La Teoría del Todo", así que lo tiene muy difícil para repetir.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> emocionalmente "La Chica Danesa" me ha dejado un poco frío (pese a que haya momentos en que el film intenta descaradamente lo contrario), pero no puedo más que rendirme a la valentía de su discurso y a las estupendas interpretaciones de ambos protagonistas... haciendo especial hincapié en Alicia Vikander, que para mí supera a Eddie Redmayne del mismo modo en que Felicity Jones lo adelantaba por la derecha en "La Teoría del Todo". Un suertudo, este Redmayne, siempre respaldado por partenaires de nivelazo. A veces hay películas que son más <i>necesarias</i> que <i>buenas</i>, y eso también me parece digno de aplauso.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7Zfm7kqlzYRPKJ0OZxb5CSv_ePllgWRMNyju1kDUuctM5SM_Ev5dIFhplvMg7G3O2s_wZ9wFUUjfhZG9l6dnCNpypJeEcrJ3-p5UgmRGPKdETG5ejiBlZrmccg_54-uboz_w/s1600/jcwd.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7Zfm7kqlzYRPKJ0OZxb5CSv_ePllgWRMNyju1kDUuctM5SM_Ev5dIFhplvMg7G3O2s_wZ9wFUUjfhZG9l6dnCNpypJeEcrJ3-p5UgmRGPKdETG5ejiBlZrmccg_54-uboz_w/s400/jcwd.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Ex Machina</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiZcOlSkbdn8USYehCXQJZoU7a1dAgoJ3IrX0baGEJEKnfdaZ6PR-0kA64zLs3w3Kq8edl69Urpte6mryHuc_nE8Js59HapN4aEj9QPGiggsESI5N1o-O1YNaVNcqGpIaaOxH/s1600/EX-MACHINA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiZcOlSkbdn8USYehCXQJZoU7a1dAgoJ3IrX0baGEJEKnfdaZ6PR-0kA64zLs3w3Kq8edl69Urpte6mryHuc_nE8Js59HapN4aEj9QPGiggsESI5N1o-O1YNaVNcqGpIaaOxH/s400/EX-MACHINA.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va: </b>un genio científico multimillonario invita a un empleado <i>random</i> de su empresa a un retiro en una finca aislada del mundo, donde está trabajando en un nuevo modelo de inteligencia artifical. Inspirada en las tres leyes de la robótica.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada: </b>2 candidaturas: guión original y efectos visuales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> su aproximación sobria y prácticamente teatral a una de las ramas más populares de la ciencia-ficción la han convertido en un <i>sleeper</i> de culto. Alicia Vikander, que perfectamente podría haber sido nominada por esta película en lugar de por "La Chica Danesa".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>es muy probable que las nominaciones y la visibilidad que éstas otorgarán a un pequeño film fantástico como "Ex Machina" sean en sí mismas todo el reconocimiento que vaya a recibir por parte de la Academia.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> hemos visto tantas historias de robots con dilemas de identidad que encontrar a estas alturas una que se atreva con un planteamiento íntimo y minimalista como el de "Ex Machina" resulta una sorpresa de lo más agradable. Sobre todo si está escrita con inteligencia, filmada con elegancia e interpretada con total entrega por parte de un joven trío actoral que vive un momento particularmente dulce</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">:</span></span><span style="color: #222222;"> </span><span style="color: #222222;">Alicia</span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"> V</span></span><span style="color: #222222;">ikander es la gran revelación femenina de 2015, </span><span style="color: #222222;">Oscar </span><span style="color: #222222;">Isaac lleva tres años a un nivel altísimo tanto en cine como en TV</span><span style="color: #222222;"> </span><span style="color: #222222;">(</span><span style="color: #222222;"><a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2014/01/a-proposito-de-los-coen.html">"Inside Llewyn Davis"</a></span><span style="color: #222222;">,</span><span style="color: #222222;"> </span><span style="color: #222222;">"A Most Violent Year", "Show Me a Hero", </span><span style="color: #222222; font-family: inherit;">"Star Wars</span><span style="color: #222222;">"</span><span style="color: #222222;">) </span><span style="color: #222222;">y </span><span style="color: #222222;">Domhnall </span><span style="color: #222222;">Gleeson está muy presente en las películas con opciones al Oscar (</span><span style="color: #222222; font-family: inherit;">"Brooklyn", "The Revenant"</span><span style="color: #222222;">,</span><span style="color: #222222;"> </span><span style="color: #222222;">"Star Wars</span><span style="color: #222222;">"...</span><span style="color: #222222; font-family: inherit;"> si yo fuese actor me gustaría tener el mismo agente que el hijo de Brendan Gleeson). Por otro lado, "Ex Machina" no inventa nada; de hecho, parte de conceptos archiconocidos de la ciencia-ficción robótica establecidos hace décadas por tipos como Isaac Asimov o Brian Aldiss, llevándolos al terreno emocional de "Her" y a los planteamientos éticos de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2013/02/a-traves-del-espejo-y-lo-que-charlie.html">"Black Mirror"</a> (sí, Gleeson también estuvo allí)... y funciona de maravilla.</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G3Evy9iHmiGgoMZFeNkGHfZFBmShLL8-_cOK78cZJD2G-9fq8CEKolJ_Um1I7XoHNpyVqhgbLTf7fsGrINNgK0NWQpywXodVlARDKlxOv6KqhyphenhyphenpFLksCIY09lSlBV9IgkNSV/s1600/yxi.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7G3Evy9iHmiGgoMZFeNkGHfZFBmShLL8-_cOK78cZJD2G-9fq8CEKolJ_Um1I7XoHNpyVqhgbLTf7fsGrINNgK0NWQpywXodVlARDKlxOv6KqhyphenhyphenpFLksCIY09lSlBV9IgkNSV/s400/yxi.gif" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>The
Hateful Eight (Los Odiosos Ocho)</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgp0u5xUfB9Nn84-UIfaCpOs-dqpl_ECdIojZU3z72ZRc2tyng-7osiubY6v4QnpPilhyphenhyphen8XvJj0dk1K0frm1bCy0ayC208-gBepxW-OBzZ-zt5XalBUnXfJmVU7fBnF_QuX72/s1600/hateful-eight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgp0u5xUfB9Nn84-UIfaCpOs-dqpl_ECdIojZU3z72ZRc2tyng-7osiubY6v4QnpPilhyphenhyphen8XvJj0dk1K0frm1bCy0ayC208-gBepxW-OBzZ-zt5XalBUnXfJmVU7fBnF_QuX72/s400/hateful-eight.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De
qué va:</b> en el Oeste desencadenado de Quentin Tarantino, ocho
malditos bastardos (asesinos natos todos ellos) se quedan atrapados
como perros en una cabaña abierta hasta el amanecer en medio de una
tormenta de nieve, propiciando una aproximación pulp y a quemarropa
a los "Diez Negritos" de Agatha Christie. No se me ocurre
cómo hacer referencia a "Jackie Brown" o "Kill Bill"
en este párrafo, pero espero que hayáis pillado la idea.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A
qué está nominada:</b> 3 candidaturas: actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh), fotografía y banda sonora.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
fuertes:</b> los tan anunciados 70 mm de Super Panavision son un
excelente reclamo para lograr el reconocimiento a la mejor
fotografía, incluso si en la mayoría de salas la película se
proyecta en formatos convencionales. Por otro lado, la Academia
estará deseando premiar a Ennio Morricone, que sorprendentemente
nunca ha recibido un Oscar por una de sus bandas sonoras (sí tiene
uno honorífico a toda su carrera, de esos que huelen a epitafio).</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
débiles:</b> la recepción por parte de la crítica y (sobre todo) del
público ha estado muy polarizada. Es inevitable imaginar que
tanto Tarantino como sus mecenas los hermanos Weinstein esperaban más
nominaciones (una a Samuel L. Jackson probablemente hubiese
apaciguado un poco a Spike Lee).</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una
opinión personal:</b> mi único problema con "The Hateful Eight" (y no es un problema menor) es que me parece demasiado larga; en mi opinión le sobran perfectamente 20 minutos de película. Tarantino se ha gustado tanto a sí mismo, se ha masturbado tanto con sus interminables diálogos marca de la casa, que no ha sabido poner freno a su ego y se le ha ido el metraje hasta las casi 3 horas. Eso por un lado. Por el otro, "The Hateful Eight" me parece una maravillosa locura repleta de momentos memorables, diálogos (por supuesto) chispeantes y escenas para la posteridad (la de "Noche de Paz" al piano va directa al Top 10 del director de Knoxville). Tiene además una banda sonora maravillosa (alejada, para mi sorpresa, de los previsibles ecos del spaghetti western), una fotografía que desencaja la mandíbula y un reparto sobrado de talento, presencia en pantalla y abrumadora dicción (¡ni se os ocurra verla doblada!). "The Hateful Eight" es una película que sólo podía haber hecho Quentin Tarantino, con todos sus vicios y sus benditas virtudes.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNNAL0HX-i-jsKqOziVgnCKZmDW4RdJ5pS1ZATZoRI2OuBNaOAcV-kmIjKznq1HjCe0s0tJ4QVymq9Ei6ogfpPJrSnBJn_PVFgOBQtsAycpqc8l3CZwtyTecAassJZhWN4KGB1/s1600/giphy+%252822%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNNAL0HX-i-jsKqOziVgnCKZmDW4RdJ5pS1ZATZoRI2OuBNaOAcV-kmIjKznq1HjCe0s0tJ4QVymq9Ei6ogfpPJrSnBJn_PVFgOBQtsAycpqc8l3CZwtyTecAassJZhWN4KGB1/s400/giphy+%252822%2529.gif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br />
</span></b></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Inside Out (Del Revés)</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioo6UX12NRt6CVrZlzyftnKBYISOLRCPFB3z9eHxV9gsLjjQScdnZl3u1YOgd7_x6KfvsqNmJMwuD-GgZFw8Y6zdxZgJUN5zItWQNHIdiuwUvXrDbUfVmMsuTeD8I2f2wbdSD3/s1600/inside-out.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioo6UX12NRt6CVrZlzyftnKBYISOLRCPFB3z9eHxV9gsLjjQScdnZl3u1YOgd7_x6KfvsqNmJMwuD-GgZFw8Y6zdxZgJUN5zItWQNHIdiuwUvXrDbUfVmMsuTeD8I2f2wbdSD3/s400/inside-out.jpg" width="286" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va: </b>Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco son las cinco emociones que condicionan el mundo interior de Riley. Cuando su familia tenga que mudarse a San Francisco, estos cinco aspectos de su personalidad se verán obligados a lidiar con nuevos sentimientos y experiencias para los que tal vez no estén preparados. Inspirada en el caos mental que todos, en mayor o menor medida, padecemos durante la adolescencia.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 2 candidaturas: largometraje de animación y guión original.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes: </b>salvo debacle, "Inside Out" se irá para casa con el Oscar al mejor largometraje de animación bajo el brazo. Lo raro, de hecho, es que no esté nominada también a mejor película.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles: </b>asumiendo precisamente eso, que no hay otra cinta animada que le tosa en su categoría, es posible que la Academia considere dicho premio como reconocimiento suficiente y no se plantee otorgarle además el galardón al mejor guión.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> acostumbrados al imposible nivel de excelencia de Pixar, que el estudio de "Toy Story", "Monstruos S.A." y "Up" nos sorprenda una vez más sacándose de la manga una película como "Inside Out", tan genial como cualquiera de las anteriores y al mismo tiempo tan diferente en su complejidad (porque "Inside Out" es la peli de Pixar con el imaginario y la mitología propios más elaborados), roza el milagro. Obra maestra, claro, y una de las mejores películas del estudio... que es lo mismo que decir que es tan buena como, al menos, la mitad de todas las pelis que haya sacado Pixar desde la primera "Toy Story".</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NkymQT26B69JL4yfaPcbmhX5nVjWONapjyAClI_9UndgetS3_Kgae7qpx5L-Ntrz_5Se_0ZnjD6JWUp6NG2xlSYSlwtzMTDv927pHBrhSwuLksuK6woSe2sC7b67ASO0eAvm/s1600/fckya.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NkymQT26B69JL4yfaPcbmhX5nVjWONapjyAClI_9UndgetS3_Kgae7qpx5L-Ntrz_5Se_0ZnjD6JWUp6NG2xlSYSlwtzMTDv927pHBrhSwuLksuK6woSe2sC7b67ASO0eAvm/s400/fckya.gif" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large; font-weight: bold;"><br /></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Sicario</b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRFrSEIjC8ur_WW4yQcfYS87Eus0kOhQi3-uFudc_SYmpghMb35ikyw8zi4dqZK6yMnzxAaL0A80G5nHUCvk2qdqMMVdPANc_v8pX65OknV0X1HFqiSuJMIEsoQZf6-AcArls/s1600/SICARIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRFrSEIjC8ur_WW4yQcfYS87Eus0kOhQi3-uFudc_SYmpghMb35ikyw8zi4dqZK6yMnzxAaL0A80G5nHUCvk2qdqMMVdPANc_v8pX65OknV0X1HFqiSuJMIEsoQZf6-AcArls/s400/SICARIO.jpg" width="270" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De qué va:</b> una voluntariosa agente del FBI es reclutada por un críptico asesor gubernamental en la guerra contra los carteles mexicanos. Inspirada en todas las cosas chungas que pasan al sur de la frontera entre EE.UU. y Mexico y que alimentan la paranoia racista republicana.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A qué está nominada:</b> 3 candidaturas: fotografía, banda sonora y efectos sonoros.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos fuertes:</b> gran guión, excelente reparto (Emily Blunt lo borda) y una dirección y un montaje precisos como un reloj suizo. Pena que no se la haya reconocido en ninguno de esos apartados.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos débiles:</b> 3 nominaciones técnicas me parecen una miseria para un film que supera en muchos aspectos a varias de las nominadas a mejor película. Desgraciadamente, "Sicario" lo tiene complicadísimo para ganar el Oscar en cualquiera de las categorías en las que compite.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> supongo que no hay mucha gente que comparta esta opinión, pero "Sicario" me ha parecido una de las mejores cintas estrenadas en 2015. Todo en ella me parece fascinante, de esa manera áspera en la que algunas películas consiguen ser fascinantes sin ser especialmente innovadoras, amables o accesibles... claro que un thriller sobre la guerra contra el narcotráfico nunca debería ser amable ni accesible. "Sicario" encuentra el punto de coincidencia entre las pesadillas de Cormac McCarthy y el militarismo ambiguo de Kathryn Bigelow para poner sobre la mesa cuestiones morales de gran calibre y desterrar para siempre cualquier atisbo de inocencia en la mirada atónita de una soberbia Emily Blunt. Con los años, espero, se hablará de "Sicario", de su director Denis Villeneuve y de la Blunt con reverencia.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXTJgKVFk820Zfi-Ud8IHP3FJ8J2rCTEtbcOQ-J8PmR8qYn3kb5wmpRpsGyJfV9rdP9XGkaolQ2ImNY9Ln5Ex-E-pEfBlg9ysLILHDyxEnOUCnHPNyZmlZ7bURovI2rttO7Nz/s1600/giphy+%252814%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjXTJgKVFk820Zfi-Ud8IHP3FJ8J2rCTEtbcOQ-J8PmR8qYn3kb5wmpRpsGyJfV9rdP9XGkaolQ2ImNY9Ln5Ex-E-pEfBlg9ysLILHDyxEnOUCnHPNyZmlZ7bURovI2rttO7Nz/s400/giphy+%252814%2529.gif" width="400" /></a></div>
<b style="color: #222222; font-size: xx-large;"><br /></b>
<b style="color: #222222; font-size: xx-large;"><br /></b>
<b style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Star Wars: The Force Awakens (Star Wars: El Despertar de la Fuerza)</span></b></div>
</div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-LBIfAE8b7BjfeVXDR9XM6IueWVi_uA60HUW4jF433Ax4RSW_EMj4zzUSYFXtH9TxfO2zJNLYRDtPvj2N8gBxlYT78owUzbYln5i1NANrW90aECBhyphenhyphenbwSmh2gjKonkSlvKoZ/s1600/STAR+WARS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-LBIfAE8b7BjfeVXDR9XM6IueWVi_uA60HUW4jF433Ax4RSW_EMj4zzUSYFXtH9TxfO2zJNLYRDtPvj2N8gBxlYT78owUzbYln5i1NANrW90aECBhyphenhyphenbwSmh2gjKonkSlvKoZ/s400/STAR+WARS.jpg" width="268" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De
qué va:</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWFHPViKv2GlbBQiIuX20zR3I7ui5ofNnJQGtt-BG45Xcq-gFomS6-NhMfdITFAalPOX1AAl1x9zEmgJ9L0j_zUiqTF0FjYBMnRvOaohN6KLqeWpZ-ORgQuIFf7-2UweGd4XA/s1600/starwars_opening.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: inherit;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWFHPViKv2GlbBQiIuX20zR3I7ui5ofNnJQGtt-BG45Xcq-gFomS6-NhMfdITFAalPOX1AAl1x9zEmgJ9L0j_zUiqTF0FjYBMnRvOaohN6KLqeWpZ-ORgQuIFf7-2UweGd4XA/s400/starwars_opening.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A
qué está nominada:</b> 5 candidaturas: montaje, banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
fuertes: </b>todo el mundo ama Star Wars. Incluso los que odian los
episodios I, II y III, a Jar Jar Binks y a Hayden Christensen aman
Star Wars (los odian, de hecho, porque <a href="https://www.youtube.com/watch?v=f9PSz6kyZ7I">aman Star Wars</a>). Seguro que
Sadam Hussein y Osama Bin Laden odiaban a los EE.UU. pero amaban en
secreto Star Wars. La taquilla, por supuesto, ADORA Star Wars, y eso,
más que ninguna otra cosa, va a generar simpatías en una
Academia que siempre se muestra agradecida con los éxitos económicos
de la industria que la sustenta.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
débiles:</b> ninguno, a priori, en las categorías en las que compite.
Como película, no obstante, ha suscitado reacciones de lo más
variopinto: desde el orgasmo nerd de los fans más entregados (esos
que ya la bendecían antes del estreno) hasta la repulsa del talifán
de la primera (y única, dicen ellos) trilogía, pasando por la
indiferencia de personajes más allá del bien y del mal como
Friedrich Nietzsche y Carlos Boyero (cuya opinión en lo que
respecta a blockbusters palomiteros no podría <span style="font-family: inherit;">importarme menos).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una opinión personal:</b> J.J. Abrams y Lawrence Kasdan nos han colado un reboot por la escuadra, un "Jurassic World" con sables láser con guardas y Estrellas-de-la-Muerte-aún-más-grandes. Me sentiría profundamente decepcionado si no fuese porque me lo he pasado como un enano viendo en el cine (¡dos veces!) este "Despertar de la Fuerza" que consigue, por fin, recuperar el espíritu de la trilogía original y devolverme a la galaxia muy, muy lejana de mi tierna infancia. No le busquéis explicaciones intrínsecamente cinematográficas al asunto porque no las tiene: se ha sacrificado cualquier atisbo de innovación en favor de la nostalgia y el fan-service, sí, y el <i>gambito Abrams</i> ha funcionado conmigo a todos los niveles. Porque a veces queremos ver <i>lo que queremos ver</i>, y punto.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6s1YjVZEDIrjJCIhSIHiGfO3_oxvGA1VkDunxed95Z-nEfiE-UmyHiIK9J-BXkRdWEq1z5D5WF_9Nba4iwSN6lg9myCOgOKuIY9fA1kxvAecWWL4gxTDG-edkPV1wYAuJ8z9H/s1600/giphy+%25281%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6s1YjVZEDIrjJCIhSIHiGfO3_oxvGA1VkDunxed95Z-nEfiE-UmyHiIK9J-BXkRdWEq1z5D5WF_9Nba4iwSN6lg9myCOgOKuIY9fA1kxvAecWWL4gxTDG-edkPV1wYAuJ8z9H/s400/giphy+%25281%2529.gif" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></span>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><b>Steve
Jobs</b></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnApduvnObJMJjUd3BEfDLTAgBrbvJsIE5Ins7Gxu5gMcuVuTn7SJ5vmfdBb2lHuvum_byliNt9ute-5AHraXxF3SLb-e5TAZFgT5RDaYMQWdxDhLcqdVs6SEGMHF8MHSueud/s1600/steve-jobs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnApduvnObJMJjUd3BEfDLTAgBrbvJsIE5Ins7Gxu5gMcuVuTn7SJ5vmfdBb2lHuvum_byliNt9ute-5AHraXxF3SLb-e5TAZFgT5RDaYMQWdxDhLcqdVs6SEGMHF8MHSueud/s400/steve-jobs.jpg" width="262" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>De
qué va: </b>versión libre, incompleta y teatral de la vida del fundador
de Apple; la figura histórica que, por razones que se me escapan, ha
merecido más biopics en el último lustro.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>A
qué está nominada:</b> 2 candidaturas: actor principal (Michael Fassbigger) y actriz de reparto (Kate Winslet).</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
fuertes:</b> su espectacular elenco actoral, que también incluye a Jeff
Daniels y a Michael Stuhlbarg. Sí, vale, y a Seth Rogen.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Puntos
débiles:</b> la falta de nominaciones en otras categorías (algunos
suponíamos que, al menos, el libreto de Aaron Sorkin estaría entre
los cinco premiables) evidencia que esta a priori favorita en la
carrera por los Oscars no ha calado demasiado hondo entre los
académicos. Kate Winslet ya tiene su estatuilla (por "The
Reader") y Michael Fassburguer ha tenido (y tendrá, seguro)
oportunidades más claras de hacerse con ella... como cuando NO LO NOMINARON por <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2012/02/sexo-y-dolor.html">"Shame"</a>. ¿Os acordáis de "Shame"? Qué peliculón, por dios, y ese año nadie se acordó de Fassverga, que estaba homérico, apocalíptico, pluscuamperfecto. Un poco lo que le ha pasado a Idris Elba este año con "Beasts of No Nation"; para que veáis como se las gasta la Academia. Me encanta "Shame". Sí. Me encanta. Ay.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>Una
opinión personal:</b> mira que me estaba gustando "Steve Jobs", y eso que el personaje real me la trae totalmente al fresco. Soy muy fan tanto de Fassboiler (estupendo... como siempre, vaya) como de Sorkin y su amado-y-odiado-a-partes-iguales <i>walk'n'talk</i>. La estructura teatral en tres actos me había sorprendido para bien y, aunque a Danny Boyle le tengo un poco de tirria, aquí no molesta con sus moderneces videocliperas y consigue ofrecerles a los actores y al guión una eficaz puesta en escena. Así que ya os podéis imaginar la cara de espanto que se me quedó al ver cómo al final de la película director y guionista lo tiran todo por la borda cayendo en el burdo y manido cliché del biopic redentor: FAIL. <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.co.uk/2010/10/david-fincher-y-el-mundo-de-las-ideas.html">Esto con David Fincher no hubiese pasado</a>.</span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="orphans: 1;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b>VereGIFto:</b></span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJ-LMxVIbIUsH8xoa_Eha9KmiFqdsJr_TEc650Wtw_PZ6_qOG37dcfHmwdXH5Rdxrnpw2elrkQ0QEFf_XV1g4RUnkyS2FPH6KiS_c7y-n7tNgXiw4EZn9h3ifleGZOrJH3bD2/s1600/giphy+%252817%2529.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJ-LMxVIbIUsH8xoa_Eha9KmiFqdsJr_TEc650Wtw_PZ6_qOG37dcfHmwdXH5Rdxrnpw2elrkQ0QEFf_XV1g4RUnkyS2FPH6KiS_c7y-n7tNgXiw4EZn9h3ifleGZOrJH3bD2/s400/giphy+%252817%2529.gif" width="400" /></a></div>
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<b style="font-size: 16pt;">Mi quiniela personal</b></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
La porra que viene a continuación no refleja mis preferencias, sino lo que creo que decidirán los académicos: dos cosas bien distintas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYUcgaWa1MoSLkq8Cc4m81boIb0MsY49gZJCNjTqYCyplS0Scxx1XZ5yLIU1nYSo3lp7OW5FNoVcDPYC4mGdpl3MHTdLU1WRi1DYVSOECIQxNcJ26HZ0WOVi5HI6MVVZitW5DE/s1600/eUVFjs6.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYUcgaWa1MoSLkq8Cc4m81boIb0MsY49gZJCNjTqYCyplS0Scxx1XZ5yLIU1nYSo3lp7OW5FNoVcDPYC4mGdpl3MHTdLU1WRi1DYVSOECIQxNcJ26HZ0WOVi5HI6MVVZitW5DE/s400/eUVFjs6.gif" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor película</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
"Spotlight"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<b>Mejor director</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Thomas McCarthy por "Spotlight"<br />
<br /></div>
<b>Mejor actor principal</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Leonardo DiCaprio por "The Revenant"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actriz principal</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Brie Larson por "Room"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actor de reparto</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Sylvester Stallone por "Creed"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actriz de reparto</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Alicia Vikander por "The Danish Girl"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor largometraje animado</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Inside Out"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor guión original</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Spotlight"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor guión adaptado</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Room"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor película de habla no inglesa</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Son of Saul"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor diseño de producción</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
"Mad Max: Fury Road"<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor fotografía</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"The Revenant"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor vestuario</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"The Revenant"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor montaje</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Spotlight"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejores efectos visuales</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Mad Max: Fury Road"<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor maquillaje</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Mad Max. Fury Road"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor sonido</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"The Revenant"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejores efectos sonoros</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Mad Max: Fury Road"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor banda sonora</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"The Hateful Eight"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor canción</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=8jzDnsjYv9A&list=PLNwOhHe1tSR3h77aS9gBxgjQViMthZNtz&index=5">"Writing's on the Wall" (Sam Smith)</a> de la película "Spectre"<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor documental</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
"The Look of Silence"<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje de ficción</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
"Day One"<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje documental</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje animado</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
"World of Tomorrow"</div>
</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-27342397709561853512015-06-17T09:03:00.000+02:002015-06-17T09:03:21.696+02:00El hombre que ríe<div style="text-align: justify;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El
argumento de "La Broma Asesina", un relato de 48 páginas
escrito por Alan Moore y dibujado por Brian Bolland, es engañosamente
sencillo: el Joker se fuga del Asilo Arkham, como tantas otras veces
anteriormente, y pone en marcha un retorcido plan para sumir al
comisario Gordon en la locura. Paralelamente, un flashback nos
desvela cómo una serie de catastróficas desdichas convierten a un
ciudadano anónimo de Gotham, un don nadie que atraviesa la peor
racha de su vida, en el más carismático enemigo del Caballero
Oscuro.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFxC6jGvzz4ebwMOwlY3hCmAqAo9V0wC19NpHIkhP9r_vlP4FRfWzHnCUQ4VxF0v2NTteU9X2nycmGisyn0FSKo4we4_N0fGoXR0MZiMxDjXVcgBA_DYFpAifSQIDnEuh_cG3Z/s1600/BKJHC-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFxC6jGvzz4ebwMOwlY3hCmAqAo9V0wC19NpHIkhP9r_vlP4FRfWzHnCUQ4VxF0v2NTteU9X2nycmGisyn0FSKo4we4_N0fGoXR0MZiMxDjXVcgBA_DYFpAifSQIDnEuh_cG3Z/s1600/BKJHC-000.jpg" width="265" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Portada de la edición en inglés para el 20 aniversario de "La Broma Asesina".</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el momento de
publicación de “La Broma Asesina”, a principios del año 1988,
Moore ostentaba un lugar prominente en la industria del comic
norteamericano: no en vano, sus trabajos previos dentro del ámbito
super-heroico (“Watchmen”, “La Cosa del Pantano”,
“Miracleman”) habían redefinido los códigos del género y
establecido nuevos paradigmas de calidad. Entre los dibujantes que
deseaban trabajar con él se encontraba Brian Bolland, conocido
principalmente por sus aportaciones a la revista británica “2000
AD” (sobre todo en la cabecera del “Juez Dedd”) y por la
maxiserie de 12 números para DC Comics “Camelot 3000”, en la que
compartía créditos con el escritor Mike W. Barr.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8Uq64Ftk27iXXXBnKgNSKJHRyF5L2eauYQSJk4YMVvgv5VjjwZPzNbyTEBDmpe8ydvg-sVGQJkNYApb7FAwMS9PPHHuur4XsbTtGcr0Aej3pNIpDNewmBaw99DTpH2AGxfCm/s1600/BKJHC-008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz8Uq64Ftk27iXXXBnKgNSKJHRyF5L2eauYQSJk4YMVvgv5VjjwZPzNbyTEBDmpe8ydvg-sVGQJkNYApb7FAwMS9PPHHuur4XsbTtGcr0Aej3pNIpDNewmBaw99DTpH2AGxfCm/s1600/BKJHC-008.jpg" width="255" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>"Había dos tipos en un manicomio..."</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El proyecto de “La
Broma Asesina” nace pues como una petición expresa de Bolland al
editor Dick Giordano: la posibilidad de trabajar con Moore en un
tebeo protagonizado por Batman y el Joker, precisamente los
personajes que al ilustrador inglés más le apetecía abordar. Lo
que para Moore comenzó como un trabajo de encargo y acabó como un favor personal hacia Bolland (pues las relaciones del barbudo guionista con DC Comics atravesaban un momento complicado), terminaría
convirtiéndose a la postre en una de las historias más importantes,
tanto por calidad como por influencia posterior, en la mitología del
Caballero Oscuro. No es difícil encontrar referencias a la versión del Joker propuesta por Moore y Bolland en películas (desde el "Batman" de Burton, admirador confeso de "La Broma Asesina", hasta "El Caballero Oscuro" de Nolan), videojuegos (la saga "Arkham" desarrollada por Rocksteady) y, por supuesto, el propio comic (como recientemente puso de manifiesto <a href="http://www.abc.es/cultura/libros/20150318/abci-portada-batgirl-joker-201503181633.html">la polémica portada de "Batgirl" que DC Comics se vio obligada a retirar</a> por la presión de un grupo de enfurecidos lectores).</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEPGT8y-lQsoZ3Kgmv06gZ4qdM5iaTn-XshDBfTLJWBN8qqExtanLozVuHyjCieU8ALsxG71vN0rNkRD5KE5zZNI07coFxUwyTaFyTVXCizm5no_1QKCQsO-cK_48reriE2J6r/s1600/Batgirl-41-joker-variant--012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEPGT8y-lQsoZ3Kgmv06gZ4qdM5iaTn-XshDBfTLJWBN8qqExtanLozVuHyjCieU8ALsxG71vN0rNkRD5KE5zZNI07coFxUwyTaFyTVXCizm5no_1QKCQsO-cK_48reriE2J6r/s400/Batgirl-41-joker-variant--012.jpg" width="262" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Portada alternativa de "Batgirl" núm. 41, obra de Rafael Albuquerque.</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El primer editor asignado por Giordano para supervisar el desarrollo de “La Broma Asesina” fue el mítico guionista Len Wein, quien permitió a Moore y Bolland la libertad creativa necesaria no sólo para narrar el origen del Joker, sino también para trastocar profundamente el status quo de uno de los secundarios recurrentes del universo gothamita (Barbara Gordon A.K.A. Batgirl) y asimilar esta nueva situación dentro de la continuidad posterior. Wein abandonó DC durante la gestación de “La Broma Asesina” y fue sustituido por Dennis O'Neill, quien se mantuvo alejado de las decisiones artísticas y permitió a los autores un amplio margen de maniobra, hasta el punto de que Bolland sólo recuerda haber tenido una única conversación con O'Neill acerca del proyecto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKT29rMeibNr8NW3poCZt9GOEgC_Fw9irQnoaBe8OcrEm8tLuOi2X6xgM4VZmpYpfC5lI0zdFvsBGwyYR19bIPEIj6RkR2rj35n2cMQx_4_U-fl4bpHBtsKBrFgC3sl6g17s6/s1600/BKJHC-018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKT29rMeibNr8NW3poCZt9GOEgC_Fw9irQnoaBe8OcrEm8tLuOi2X6xgM4VZmpYpfC5lI0zdFvsBGwyYR19bIPEIj6RkR2rj35n2cMQx_4_U-fl4bpHBtsKBrFgC3sl6g17s6/s1600/BKJHC-018.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Barbara Gordon abre la puerta al Joker: una escena que ha marcado a miles de lectores.</span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pese a todo,
Bolland no quedó contento con el resultado final del tebeo debido a
las decisiones tomadas por el colorista John Higgins (quien ya había
colaborado con Moore en “Watchmen”), que pasó por alto las
indicaciones del dibujante de (entre otras cosas) mantener los
flashbacks en un blanco y negro inspirado, según Bolland, en la
película de David Lynch “Cabeza borradora”. Dos décadas
después, el artista podría al fin quitarse esta espina recoloreando
el comic desde cero (y de paso redibujando algunas viñetas) para la
edición conmemorativa del vigésimo aniversario de su publicación.</span><span style="vertical-align: super;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">1</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="vertical-align: super;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GNLCP5zNcCFZQAlpjK9nHPxQBemf2-79DCAn24MVZx-TkwnggL5Cyn2ln1Pe_TLI8h5feUJdz-NXzlogy50op8xorpbwjhCQ7-lE5rptkguVUlapKTX3pURfwlYKTiQRDkqQ/s1600/BKJHC-012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GNLCP5zNcCFZQAlpjK9nHPxQBemf2-79DCAn24MVZx-TkwnggL5Cyn2ln1Pe_TLI8h5feUJdz-NXzlogy50op8xorpbwjhCQ7-lE5rptkguVUlapKTX3pURfwlYKTiQRDkqQ/s1600/BKJHC-012.jpg" width="253" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Página de flashback de "La Broma Asesina" con el nuevo color obra del propio Bolland.</span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En
el aspecto narrativo, “La Broma Asesina” evidencia la influencia
que la escritura de “Watchmen” tenía por aquel entonces en Alan
Moore. La rejilla de 9 viñetas, tan característica de las planchas
firmadas por Dave Gibbons, comparte aquí espacio con una variante de
6 viñetas, manteniendo casi siempre una disposición de 3 tiras horizontales por
página.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZhNUy1FBH-MYH99x5F7GvP8eyoALtrAvouWftqHPybm5fbzXBQUEyG-ggk4IaDPKaM7qDpuWi02tsFD0QK4-kdDTE7t8AG8ci3hrcRAh6GZIJ72snFMEIHrteTioPbj6VihI/s1600/BKJHC-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoZhNUy1FBH-MYH99x5F7GvP8eyoALtrAvouWftqHPybm5fbzXBQUEyG-ggk4IaDPKaM7qDpuWi02tsFD0QK4-kdDTE7t8AG8ci3hrcRAh6GZIJ72snFMEIHrteTioPbj6VihI/s1600/BKJHC-006.jpg" width="256" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Primera página de "La Broma Asesina".</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Son también recurrentes los motivos visuales que aluden al
sentido circular del relato, otro de los pilares narrativos de
“Watchmen”, que aquí queda perfectamente de manifiesto tanto en
la forma que la omnipresente lluvia dibuja en los charcos de Gotham como en la
planificación visual de las páginas primera y última. Otro de los
aspectos que remite claramente a la maxiserie protagonizada por el
Dr. Manhattan y cía. son las transiciones entre el pasado del Joker
(un <i>pasado posible</i>,
pues la memoria del Joker es, como él mismo declara, imprecisa) y el
tiempo presente de la narración, empleando imágenes visualmente
asociadas entre sí, tal y como sucedía con el test de Rorschach que
el psiquiatra proponía a Walter Kovacs en el episodio sexto de
“Watchmen”.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLRtINhcESTTBvUQv5wmX9zLJ1bkPAcGnvD8xhXSrBQQH3uSS4q9XavdYi4lyy43h-hSZ0EDB8t1kXmFXoN0pMzgRssOYUs4ubYo_7XNz1cGYqbfx0_amMImcZzOgsqqoOol01/s1600/179.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLRtINhcESTTBvUQv5wmX9zLJ1bkPAcGnvD8xhXSrBQQH3uSS4q9XavdYi4lyy43h-hSZ0EDB8t1kXmFXoN0pMzgRssOYUs4ubYo_7XNz1cGYqbfx0_amMImcZzOgsqqoOol01/s1600/179.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Transición (en las dos primeras viñetas) entre presente y pasado en una página de "Watchmen".</span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMRi1OI_dRM4vGGPxMtm0bgCL-eoQozaobnoesLFfe9pOk7GNOeWrkQi9wP3kFl8Mb_dYx0Wnxmh_GBZ7bZbff6T3Ilffh5cFqu8-dxJXU2ePLLT_KSjUz4RQQ28NJZ6fBejuK/s1600/BKJHC-013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMRi1OI_dRM4vGGPxMtm0bgCL-eoQozaobnoesLFfe9pOk7GNOeWrkQi9wP3kFl8Mb_dYx0Wnxmh_GBZ7bZbff6T3Ilffh5cFqu8-dxJXU2ePLLT_KSjUz4RQQ28NJZ6fBejuK/s1600/BKJHC-013.jpg" width="255" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Transición (en las dos últimas viñetas) entre pasado y presente en una página de "La Broma Asesina".</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Esta
clase de dedicación a la puesta en página (tanto por parte de Moore
como de su mano ejecutora en “La Broma Asesina”, un Bolland
meticuloso y entregado) confieren al comic una complejidad poco
habitual en el género. El exquisito trazo del dibujante genera una
atmósfera oscura y desquiciada que ilustra a la perfección las
profundidades del alma del auténtico protagonista, un Joker al que
jamás habíamos visto tan salvaje y, sin embargo, profundamente
humano. En las páginas finales de “La Broma Asesina” asistimos a
un momento clave de la larga historia común entre Batman y su
némesis: una especie de comunión desde los opuestos, en la que el
término <i>“antagonista”</i>
adquiere su sentido definitivo. <i>“¿Cómo
pueden odiarse tanto dos personas que no se conocen?”</i>,
le preguntaba Bruce Wayne a Alfred unas páginas antes, en la
seguridad de su batcueva.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ao_ZyCiRY0TV50r5-TbEC2Ya0r3nMbJpeIDo7raPp2IQONzUpeBY24mZECwRk8NvWI7IGNr2y6gbQlJ9NCcek4ZRjOtoxNyygbCOIewgdYzrxU9pCgegO0Gtwrno20ToZnzc/s1600/BKJHC-016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ao_ZyCiRY0TV50r5-TbEC2Ya0r3nMbJpeIDo7raPp2IQONzUpeBY24mZECwRk8NvWI7IGNr2y6gbQlJ9NCcek4ZRjOtoxNyygbCOIewgdYzrxU9pCgegO0Gtwrno20ToZnzc/s1600/BKJHC-016.jpg" width="255" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Batman dándose de bruces contra un muro: su incapacidad para entender las motivaciones del Joker.</span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La
respuesta adquiere connotaciones metalingüísticas cuando el lector
se plantea la naturaleza de la relación que une a ambos personajes:
sin ser conscientes de ello, Batman y el Joker, héroe y villano, son
los actores forzosos de un arquetípico relato super-heroico</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; vertical-align: super;"><span style="font-size: xx-small;">2</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">. Son,
como el propio Joker advierte al final de “La Broma Asesina”, los
protagonistas de un chiste que editores, guionistas y dibujantes llevan
contándonos desde abril de 1940, cuando el Príncipe Payaso del
Crimen fue introducido por primera vez por Bob Kane, Jerry Robinson y
Bill Finger. Un chiste infinito; un bucle de odio irracional en el
que se encuentran enzarzados desde hace 75 años dos tipos que, una vez, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">tuvieron
un mal día</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOh8qzlqnbXQAIDYzJq-3orD28Ehkun2dipDLGHszFVBf-Swm6oDQ0yzsrIibWiQkmkcPT8iENzCUJmF8QbNz0jFmjTKTF5zCej67bu51L9_6AzWQwEG2lXtJivAKl2V9TSDBZ/s1600/BKJHC-025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOh8qzlqnbXQAIDYzJq-3orD28Ehkun2dipDLGHszFVBf-Swm6oDQ0yzsrIibWiQkmkcPT8iENzCUJmF8QbNz0jFmjTKTF5zCej67bu51L9_6AzWQwEG2lXtJivAKl2V9TSDBZ/s1600/BKJHC-025.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">"Estás haciendo lo que cualquier hombre cuerdo haría en tus terribles circunstancias. Volverte loco".</span></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>1</b>: Al respecto del nuevo color de "La Broma Asesina" recomiendo <a href="http://eldaily.blogspot.com.es/2008/04/la-broma-asesina-20-aos-despus.html">leer esta entrada del blog "El Daily que Daily"</a>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>2</b>: Esta visión metalingüística de "La Broma Asesina" está perfectamente argumentada en <a href="http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Zinco/BromaAsesina.htm">esta reseña de Tebeosfera</a> y en <a href="http://www.zonanegativa.com/la-broma-asesina/">esta otra de ZonaNegativa</a>, en la que además se profundiza (en los comentarios) en otra polémica que para mí no es tal: su final ¿abierto?</span></div>
</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-70278720769644550512015-06-08T12:55:00.001+02:002015-06-08T12:55:57.577+02:00Killed by drones<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">Hoy
es el día en que se pone oficialmente a la venta el séptimo disco
de estudio de Muse, titulado “Drones”. Pese a considerarme un fan
histórico del trío de Teignmouth, después del batacazo cualitativo
de su anterior largo, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/10/la-ley-de-bellamy.html">“The 2nd Law”</a>, mis expectativas
eran moderadas: incluso entre sus más voluntariosos apologistas
existe la certeza de que Chris Wostenholme (bajo y coros), Dominic
Howard (percusión) y Matthew Bellamy (voz, guitarra, teclados y
megalomanía apocalíptica) lo tienen muy complicado para alcanzar
las cotas de brillantez de sus primeros trabajos, especialmente el
triplete que va de “Origin of Symmetry” (2001) a “Black Holes &
Revelations” (2006) pasando por “Absolution” (2003). De entre
todas las razones que podrían explicar la decadencia de la banda, el
éxito acomodaticio y la búsqueda de una mayor popularidad en
detrimento de la complejidad musical de sus primeros años me parecen
las más evidentes: de luchar por hacerse un hueco en la industria,
Muse ha pasado a llenar estadios en conciertos regados de pirotecnia
y espectáculo lumínico. Su base de seguidores ha mutado
considerablemente, y si al principio su perfil de rock alternativo
llamaba la atención de melómanos en la onda de Radiohead, Skunk
Anansie o The Smashing Pumpkins, en los últimos años han
asimilado también al fan de U2, Coldplay o Bon Jovi, colaborado en
la banda sonora de la saga cinematográfica “Crepúsculo” y
abrazado subgéneros tan coyunturales como el dubstep o la
electrónica de <i>subidón-subidón</i>. Lo que vulgarmente se
conoce como <i>“se han vendido”</i>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYKbP_Ome104M_szKGvBXHdIZDXKm7PU2FUjevxl_hhsur4P9lJTxc2oKAB7V4ZEt8CrN0cJnDukdTbfWq_ulKD30fzpqCG-4ObFJJeJ_MOmNZit85bIAfvjRKW6r5JGFjP2_/s1600/Muse01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYKbP_Ome104M_szKGvBXHdIZDXKm7PU2FUjevxl_hhsur4P9lJTxc2oKAB7V4ZEt8CrN0cJnDukdTbfWq_ulKD30fzpqCG-4ObFJJeJ_MOmNZit85bIAfvjRKW6r5JGFjP2_/s400/Muse01.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">Es
por ello que, aún asumiendo esa imposibilidad de entregar a estas
alturas su mejor disco, la primera escucha de “Drones” sorprende
muy positivamente. Más allá de su coartada conceptual, que presenta
a un hombre despechado que acaba sometido al lavado de cerebro de la
maquinaria militar, “Drones” tiene la enorme virtud de traernos
de vuelta a los Muse más guitarreros, menos preocupados por producir
singles que puedan sonar en las radios generalistas y más enfocados
a construir un disco escuchable de principio a fin sin que sintamos
la necesidad de saltarnos sus canciones más flojas.
“Drones” es un disco magro, sin temas de relleno más allá de un
par de breves interludios hablados que ni siquiera resultan
especialmente molestos (y eso que a mí este tipo de cortes, cuando
un disco me está gustando, siempre me parecen intromisiones
innecesarias).</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDMfrabuHHKg4tF4OHTm-KWowlaYbcWAQxwWkFgIOadNUF9hwpXHzFQqvJIhhc4ePtWWuLVLNCkr81YxnAlAoLBy87F6wcKBi_O2YHVjz0iHdpP1mzX52WQQooJvMH9jPFweB/s1600/Muse02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDMfrabuHHKg4tF4OHTm-KWowlaYbcWAQxwWkFgIOadNUF9hwpXHzFQqvJIhhc4ePtWWuLVLNCkr81YxnAlAoLBy87F6wcKBi_O2YHVjz0iHdpP1mzX52WQQooJvMH9jPFweB/s400/Muse02.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">El
álbum comienza con “Dead Inside”, uno de los adelantos ya
conocidos previamente y también una de esas canciones que han
llevado a tantos fans del sonido original de Muse a renegar de los
últimos trabajos de la banda. En la línea de “Undisclosed
Desires” y “Madness”, “Dead Inside” es un ejercicio de
tecno-pop que en su segunda mitad nos trae al Bellamy más Bono, tan
intenso y desgarrado él. Reconozco que a mí estos arranques pop de
Muse siempre me acaban gustando pese al inevitable arqueo de ceja del
primer contacto. Con las sucesivas escuchas “Dead Inside” se
vuelve no sólo pegadiza sino incluso viral, y de pronto uno se
descubre a sí mismo desgañitándose en la ducha, con el puño
apretado, cantando eso de <i>“Don't leave me out in the cold /
Don't leave me out to die / I gave you everything / I can't give you
anymore”</i> sin ser muy consciente de que, en realidad, los 80
terminaron hace décadas y nadie debería echarlos demasiado de
menos. No sé si entra en la categoría de <i>guilty pleasure</i>,
pero reconozco que “Dead Inside” me pone un montón.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I5sJhSNUkwQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/I5sJhSNUkwQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">El
primer interludio, un “Drill Sergeant” que remite inevitablemente
al brutal Sgt. Hartman de “La Chaqueta Metálica” de Kubrick, da
paso a otro de los cortes de “Drones” que ya habíamos podido
escuchar hace semanas. Se trata de “Psycho”, un tema rockero con
un riff pesado que recuerda por momentos a “Uprising”, pero
también al Marylin Manson de “The Beautiful People” en el <i>“I'm
gonna make you / I'm gonna break you”</i> que antecede al
estribillo. Sin ser una canción especialmente memorable, establece
bastante mejor que “Dead Inside” el tono general de “Drones”,
incluso aunque la siguiente pista vuelva a jugar al despiste.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PYe8I6B3nkWjyjFd5zYmPgiSel2qofXkA099Q2lBLO9TY0vlBmj-hEuyoPw7jCKCgt38BFXY4EDWB7KxCUzDXrmODjt11TNdiNOLWrVTQt4CkdQyEYXrH7BT3eKIXYzARxvQ/s1600/Muse04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UqLRqzTp6Rk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/UqLRqzTp6Rk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">“Mercy”
es, con toda probabilidad, uno de los cortes más comerciales que
Muse hayan compuesto nunca: una amalgama entre su propio “Starlight”,
el ritmillo contagioso del “Viva la Vida” de Coldplay y la
plegaria de voces superpuestas de Queen en “Save Me”. Resumiendo:
otro corte popero que crece con las escuchas, perfecto (una vez más)
para cantar a grito pelado con el puño en alto. O lo que es lo
mismo: carne de directo con explosiones de confetti y karaoke en las
pantallas gigantes del estadio de turno.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/f5bjJzJ-T4c/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/f5bjJzJ-T4c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;">Lo
de “Reapers” es, desde luego, otra historia: una canción rápida
y agresiva, con absoluto protagonismo de la guitarra y un fuerte deje
a Rage Against the Machine. Bellamy saca a relucir su virtuosismo con
el mastil y las seis cuerdas y retoma el camino rockero de “Drones”
con esta oda al headbanging con destellos funk.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gcNEC9NaJuE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gcNEC9NaJuE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“The
Handler” es posiblemente la mejor del lote, hasta el punto de que
Howard y Wostenholme han afirmado en recientes entrevistas que es su
favorita del nuevo disco. Contiene todas las señas de identidad del
sonido clásico de Muse, con un potente riff de guitarra, una intensa
interpretación vocal (falsetto incluido), toques electrónicos y una
machacona línea de bajo. No habría desentonado en absoluto en la
segunda mitad de “The Resistance”, e incluso allí, al lado de
pedradas como “Unnatural Selection” o “MK Ultra”, habría
destacado notablemente.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BF1DQr5dKW8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/BF1DQr5dKW8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;">El
segundo interludio, “JFK”, protagonizado por un discurso del
presidente Kennedy acerca de la libertad, da paso a “Defector”,
uno de los temas que más me desorientan de Drones. No es que no me
guste; es más, me parece una canción moderadamente buena, pero los
ecos de Pixies (pareciera que en cualquier momento Frank Black
soltará aquello de <i>“With your feet on the air / And your head
on the ground”</i>) y los coros estilo Queen (una vez más, y no
será la última) no terminan de casar tan bien como Bellamy
pretende. Aún así me parece un tema muy digno, y con las sucesivas
escuchas he ido apreciándolo cada vez más.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kzbFxLNpguM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kzbFxLNpguM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;">El
noveno corte del disco lleva por título “Revolt” y contiene el
estribillo más pegadizo de “Drones”. Es una melodía alegre, una
de las canciones más luminosas en la trayectoria de la banda, a la
que (esta vez sí) le sientan de maravilla los coros à la Queen. Al
igual que tantos otros buenos temas que con los años se han ido
quedando en la cuneta dentro de la discografía de Muse (pienso en
composiciones tan infravaloradas como “Exo Politics” o “Thoughts
of a Dying Atheist”), dudo que “Revolt” se convierta en un
clásico del grupo. Y sin embargo es, junto con “The Handler”,
uno de mis momentos preferidos del disco.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4sgUUQ2sOJ4y9C8gi-EGUr9x7Yh1q3Idclm8BJyER7DZ9XgyAgn8MqsDGWMcedbr-W-t9wC7MXAnglWtGo8d4xO4QT4gcFwOr7OvZeqLtV41ND-rk7ttz4JgwFBUIdTbFG_4/s1600/Muse04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw4sgUUQ2sOJ4y9C8gi-EGUr9x7Yh1q3Idclm8BJyER7DZ9XgyAgn8MqsDGWMcedbr-W-t9wC7MXAnglWtGo8d4xO4QT4gcFwOr7OvZeqLtV41ND-rk7ttz4JgwFBUIdTbFG_4/s400/Muse04.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;"><br />Le
sigue “Aftermath”, un tema no apto para diabéticos. Lejos del
sentimiento genuino del “Brothers in Arms” de Dire Straits y del
“One” de U2, las canciones inolvidables en las que el líder de
Muse parece haberse inspirado para componerlo, Bellamy vuelve a
fracasar a la hora de abordar su ansiada Gran Balada. Le ocurrió ya
en 2009 con “Guiding Light” y en 2012 con “Explorers”, y le
vuelve a suceder en 2015 con “Aftermath”: el supuesto
romanticismo deriva en cursilería y, aún con sus virtudes (que las
tiene), el décimo corte de “Drones” acaba resultando el más
prescindible del conjunto.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvM9bq67DaOJRUH3Rh5KYatU0AqNNKNTnm7NYkEbSsdNMHWlGDO7L2S9LSZ1pkmxiLqYsAg3PIkvYzBvTOeMAdHqIzuA21BjeT2Uj6PlId5vbBa9Als_jYA9-W_9ahyphenhyphenP_fftJl/s1600/Muse05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvM9bq67DaOJRUH3Rh5KYatU0AqNNKNTnm7NYkEbSsdNMHWlGDO7L2S9LSZ1pkmxiLqYsAg3PIkvYzBvTOeMAdHqIzuA21BjeT2Uj6PlId5vbBa9Als_jYA9-W_9ahyphenhyphenP_fftJl/s400/Muse05.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;">Por
suerte a continuación llega “The Globalist” para elevar
considerablemente la nota media y ofrecerle al fan nuevos motivos
para reconciliarse con estos últimos Muse. Presentada por la propia
banda como una segunda parte de “Citizen Erased”, una de las
joyas indiscutibles de “Origin of Symmetry”, “The Globalist”
ofrece en sus 11 minutos de duración una narrativa autocontenida
dentro del contexto global de “Drones”: la historia de un
dictador que termina por condenar a su país a un desastre nuclear.
En su desarrollo se pueden rastrear casi todas las facetas musicales
que Muse han ido cultivando a lo largo de los años: una introducción
con reminiscencias del spaghetti western de Ennio Morricone; un
segundo segmento progresivo, más tranquilo, que da paso a una
intensa progresión guitarrera, para finalmente desembocar en un
cierre al piano al estilo de “United States of Eurasia” (y, por
ende, muy Queen también; yo veo a Queen por todos lados). En su
ambición por construir una pieza total, Bellamy se revela una vez
más como un experto del pastiche, un Dr. Frankenstein del rock que
crea sus mejores obras (y también sus engendros más monstruosos)
con retales de otros cuerpos musicales. A quien le guste reconocer
estas influencias de otras bandas le parecerá estupendo que Muse
siga coleccionando referentes para agitarlos en su coctelera y sacar
nuevas permutaciones de sus propias filias en cada nuevo disco. A
quien le parezca un expolio (y no le faltará razón), le dará una
vez más vergüenza ajena comprobar cómo el trío británico sigue
apropiándose con descaro del sonido de otros: <i>haters gonna hate y musers
gonna Muse</i>.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXns0YQ3fmKfcWrhj2s8gEkr-QEpo-RlN1m9AoWWuWLqE0AIfG-KsbfwrRQZVSKS7fb2Zfozgnjz_54s9VH7zyrLziVqGsNRzGvdZzwN-xExorPWoHkHLZWBdw4X6ut7gRgvw/s1600/Muse03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXns0YQ3fmKfcWrhj2s8gEkr-QEpo-RlN1m9AoWWuWLqE0AIfG-KsbfwrRQZVSKS7fb2Zfozgnjz_54s9VH7zyrLziVqGsNRzGvdZzwN-xExorPWoHkHLZWBdw4X6ut7gRgvw/s400/Muse03.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black; font-family: inherit;">El
duodécimo corte del álbum se enlaza con “The Globalist” sin
solución de continuidad, hasta el punto de que en una primera
escucha uno cree que la megalomaníaca pieza anterior todavía no ha
terminado. "Drones", el tema que comparte título con el LP, es una
coda a capela inspirada en una misa papal del siglo XVI, pero que a mí particularmente me recuerda
mucho al interludio coral de “The Prophet Song”, aquella
deliciosa marcianada que Freddie Mercury se marcó en medio del
pluscuamperfecto “A Night at the Opera”.</span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: inherit;">Es
un cierre de altura para un álbum notable en la discografía de
Muse, varios peldaños por debajo de sus mejores obras, pero sin
lugar a dudas mucho más honroso y disfrutable que “The 2nd Law”.
Puede sonar a consolación de fan incombustible, pero yo estoy
contento de que este “Drones” me haya devuelto la fe en el trío
de Teignmouth que ya le ha puesto banda sonora a la mitad de mi vida.</span></div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-26234144615754227752015-06-01T16:04:00.000+02:002015-06-01T16:04:38.911+02:00De capa y espada<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En 1980, el guionista
Patrick Cothias y el dibujante André Juillard presentaron en la
revista “Pif Gadget” a un espadachín encapuchado llamado
Masquerouge, valedor del pueblo llano en la Francia de principios del
siglo XVII. Tras la aparición de varias aventuras cortas
protagonizadas por el personaje, la dirección de la
revista decidió cancelar la serie y Cothias y Juillard se llevaron
su creación a otra publicación, “Circus”, donde prefirieron
indagar en la génesis del héroe de la máscara roja desarrollando un ambicioso
novelón folletinesco.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_xSdvBry-699jVrth6m71clMknludJz8y8UnHsEMatay36BO8kpDp03V8J8Y4a-JWFJTvULGnNJjWs5MHRW0Ni1xsAv8Pa5QDNu3rP1-P70DFwsyfl1w1Aa42nQTpS8_8Cza/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_xSdvBry-699jVrth6m71clMknludJz8y8UnHsEMatay36BO8kpDp03V8J8Y4a-JWFJTvULGnNJjWs5MHRW0Ni1xsAv8Pa5QDNu3rP1-P70DFwsyfl1w1Aa42nQTpS8_8Cza/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+00.jpg" width="308" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Se trata de “Las 7 vidas del Gavilán”,
cuerpo central de lo que a posteriori sería una inmensa saga
compuesta por varias cabeceras y que, en última instancia, abarca
más de cien años de Historia (desde 1554 hasta 1658). Así, además de
“Masquerouge” (compuesta por 10 álbumes) y “Las 7 vidas del
Gavilán” (formada a su vez por 7 volúmenes), Cothias ha escrito a lo largo
de los últimos 25 años las precuelas “Las tentaciones de Navarra”
(2 álbumes) y “El caballero, la muerte y el diablo” (2 álbumes),
y las secuelas “Pluma al Viento” (4 álbumes), “Corazón
quemado” (7 álbumes), “El loco del rey” (9 álbumes), “Máscara
de hierro” (6 álbumes), “Ninon secreta” (6 álbumes) y "Las 7 vidas del Gavilán: Después de 15 años" (1 álbum... por ahora). De
todas ellas en España sólo hemos podido disfrutar, de la mano de
Norma Editorial, de aquellos títulos ilustrados exclusivamente por
Juillard. Es decir: “Las 7 vidas del Gavilán”, “Pluma al
Viento”, el primer volumen de "Después de 15 años" y los tres primeros libros de “Masquerouge” (que, a todo esto, cronológicamente irían entre los álbumes 6 y 7 de "Las 7 vidas del Gavilán").</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAzgPYVCyzUV6Jo438e-wvhhdc_HZ3El_eN3bbtrFjItlg6ZdmWTlvKhTOcLcvTw6e07MZay7yGzElrkifkVRLD_9Iz09a9aBjqu4tK7rKTYXaunAmBoSOuRkE_H08CbQSU8F/s1600/Masquerouge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNAzgPYVCyzUV6Jo438e-wvhhdc_HZ3El_eN3bbtrFjItlg6ZdmWTlvKhTOcLcvTw6e07MZay7yGzElrkifkVRLD_9Iz09a9aBjqu4tK7rKTYXaunAmBoSOuRkE_H08CbQSU8F/s1600/Masquerouge.jpg" width="303" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Dicho así, resulta
inevitable que el lector potencial se sienta abrumado por la cantidad
de títulos, tramas y personajes que puedan tener cabida en estos más
de 50 álbumes, pero conviene aclarar que “Las 7 vidas del
Gavilán”, en su edición integral a cargo de Norma, es una lectura
perfectamente abordable (y lo que es más, absolutamente
recomendable) de forma individual.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3dStSo9uKFkbi5CdlpjHNX7a4yx5jQ1GPoGBnv_J82RClns02_2xQpJwAoCDSEr013a09EOaV68Lr_7KKq1eybLjqNTA9Nr-pD_l1QeDcf-vhBOecoOaw4zAJGAylzo5U5lR/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3dStSo9uKFkbi5CdlpjHNX7a4yx5jQ1GPoGBnv_J82RClns02_2xQpJwAoCDSEr013a09EOaV68Lr_7KKq1eybLjqNTA9Nr-pD_l1QeDcf-vhBOecoOaw4zAJGAylzo5U5lR/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+03.jpg" width="286" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
La historia se abre con
el nacimiento, el mismo día de 1601, del heredero al trono de
Francia, futuro Luis XIII, y de Ariane de Troil, hija de un barón de
las tierras altas de Auvernia. La muchacha conocerá en sus años de
infancia a un espadachín encapuchado, el misterioso Gavilán, que
acompañado de su fiel pájaro homónimo impartirá justicia contra
la nobleza y el clero. La admiración de Ariane hacia este héroe
subversivo le llevará a meterse en serios problemas y a descubrir
oscuros secretos sobre su propia historia familiar. Mientras tanto,
en la corte parisina, las tensiones entre hugonotes y católicos
traerán de cabeza a la monarquía francesa, inmersa en una
conspiración con raíces en el Vaticano. Siguiendo la senda de
Alejandro Dumas, Cothias logra que sus caracteres ficticios convivan
con naturalidad con personajes históricos como Enrique IV o el
cardenal Richelieu, y añade además un pequeño pero significativo
componente sobrenatural al culebrón en que acaban convirtiéndose
las vidas de Ariane de Troil y de sus familiares, aliados y
enemigos. Esta combinación entre Historia y fantasía, aventura y
romance, acción y tragedia, resulta sorprendentemente
fresca, teniendo en cuenta que el género al que “Las 7 vidas del
Gavilán” se adscribe tuvo sus mayores exponentes literarios hace
casi 200 años.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_iNNZFXN0tCWGblRuOiRW32R2-5yLQwskonDUqJNzx-8EWlmYKAx9M1Dj8B37nHWQH4sATqdVMMw_sF4SErx0v4JmLHqkcvE0LFStf_IX8yJQQWLjoGb-Ta41UCLVq7_RJZc-/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_iNNZFXN0tCWGblRuOiRW32R2-5yLQwskonDUqJNzx-8EWlmYKAx9M1Dj8B37nHWQH4sATqdVMMw_sF4SErx0v4JmLHqkcvE0LFStf_IX8yJQQWLjoGb-Ta41UCLVq7_RJZc-/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+05.jpg" width="285" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Es difícil dilucidar qué
parte del mérito reside en los carismáticos personajes y la
imaginativa trama ideados por Cothias y cuál en el arte sublime de
Juillard. La perfecta anatomía de los personajes (¡y animales!), su obsesivo
detallismo por la arquitectura y la belleza de los elementos
naturales abandonan los postulados del realismo pictórico para
convertirse, gracias al entintado de línea clara y a la sencillez
cromática de unas acuarelas casi planas, en una sinergia entre
academicismo y arte pop que me desencaja la mandíbula en cada
plancha. Pero “Las 7 vidas del Gavilán” no es sólo un tebeo
repleto de preciosas viñetas, sino también una clase magistral de
narración gráfica pletórica de ritmo, pese a su densidad, y
plagada de recursos que no por conocidos dejan de resultar eficaces.
En su clasicismo francobelga, extremo opuesto a la locura
descomprimida del manga nipón, Juillard consigue plasmar vibrantes
duelos a espada en apenas tres viñetas, travelings a vista de pájaro
que le dejan a uno ojiplático y escenas desarrolladas en paralelo
que cocinan su clímax con precisión de relojero (como en la cacería
/ magnicidio / duelo a espadas que cierra el cuarto álbum).</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJasG7HUomt7eCSV0LwIZkgnnD7HmqV_V6psMwyvvSAyaMQLfT_l3a90iRuQoFlCmOifhfXN-G9GIOhHylIDfeehBgdAMusRDYFhoSUkMRo2EmD9FByTsvSFQJTauggjE1-Ec/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJasG7HUomt7eCSV0LwIZkgnnD7HmqV_V6psMwyvvSAyaMQLfT_l3a90iRuQoFlCmOifhfXN-G9GIOhHylIDfeehBgdAMusRDYFhoSUkMRo2EmD9FByTsvSFQJTauggjE1-Ec/s1600/Las+7+vidas+del+Gavilan+07.jpg" width="291" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El final de “Las 7
vidas del Gavilán” es abrupto y terrible, y dependerá del lector,
que a esas alturas ya se habrá deshecho del vértigo que la
inmensidad de la historia ideada por Cothias pudiera haberle
generado, el decidir si es un punto y final o tan sólo el puente que
conecta un capítulo con el siguiente. Para quien quiera más, la
recomendación es evidente: “Pluma al Viento” retoma argumento y personajes apenas unos meses después, y aunque no logra
alcanzar el refinamiento dramático de estos siete álbumes previos,
ofrece otras 200 páginas firmadas por un Juillard pletórico que se
atreve a retratar la Norteamérica colonial como pocas veces se ha
visto en el Noveno Arte.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0yqiYCqKMp3sXXXvRj3SIL1aABcXLRBu5bpRiHq5NkS-rrgH_TxCegqs2LJcC552TlcAkNCjh9Rg6cdpeW6e6Kv8pgExuGWFTdk32E_VPFGmLMFo4LwU1FGoQbLwBKIHSTYp9/s1600/Pluma+al+viento+00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0yqiYCqKMp3sXXXvRj3SIL1aABcXLRBu5bpRiHq5NkS-rrgH_TxCegqs2LJcC552TlcAkNCjh9Rg6cdpeW6e6Kv8pgExuGWFTdk32E_VPFGmLMFo4LwU1FGoQbLwBKIHSTYp9/s1600/Pluma+al+viento+00.jpg" width="295" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-27054792090075675162015-05-23T08:00:00.000+02:002015-05-23T08:00:01.978+02:00Jornada de reflexión<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Siempre que tienen lugar unas elecciones en nuestro país, sean nacionales, autonómicas o locales, me acuerdo de esta historieta de dos páginas firmada en 1977 por Carlos Giménez e Ivá para la revista "El Papus" y posteriormente recopilada en el álbum "España: Una, Grande y Libre":</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3jPgXGffiRT1f0uU_YwWBRZE4w31ZHF5E-TmdrKWHyvooL0ryUSAbjLin1WICsejas4a7bhT2DhJnZdr74se6lOHaLVK013ouOzvCiImw7tGNGMMxWV8uoQdIViH0x1TcT2W/s1600/118.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH3jPgXGffiRT1f0uU_YwWBRZE4w31ZHF5E-TmdrKWHyvooL0ryUSAbjLin1WICsejas4a7bhT2DhJnZdr74se6lOHaLVK013ouOzvCiImw7tGNGMMxWV8uoQdIViH0x1TcT2W/s640/118.jpg" width="464" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpkKCG4sbtdKuwrSa0Hg4r_qqy8ABjuAmkEIxkntIIpSY2xxbavrAiK50M5Ooo1HRrTO795ZHS4MIzvB4j47ORpXYo2zBC-VzeETUgO9JD1fkN0HwFbhfiYOTCZN4eA4jpuEcV/s1600/119.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpkKCG4sbtdKuwrSa0Hg4r_qqy8ABjuAmkEIxkntIIpSY2xxbavrAiK50M5Ooo1HRrTO795ZHS4MIzvB4j47ORpXYo2zBC-VzeETUgO9JD1fkN0HwFbhfiYOTCZN4eA4jpuEcV/s640/119.jpg" width="438" /></a></div>
<br />Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-11688762767930351112015-05-19T10:55:00.001+02:002015-05-19T10:55:39.088+02:00Arte, amor y muerte<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
David Smith es un escultor en crisis. En su veintiséis cumpleaños se encuentra arruinado, solo y borracho en un restaurante de Nueva York, cuando la Muerte se le aparece bajo una cara conocida y le ofrece un trato excepcional: ser capaz de esculpir, sólo con las manos, cualquier cosa que imagine. A cambio, David rechaza una larga vida de ¿feliz? mediocridad y firma su propia defunción en el plazo de 200 días. Pero tener la habilidad para hacer algo no implica necesariamente el éxito en su desempeño, y en 200 días pueden pasar demasiadas cosas, incluyendo la irrupción inesperada del amor.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzF1BkW6aqxwjA3TgDDFQ3vNHNWDOZr2PnsAD_A3ncXrng1ylbytoQUc-nOoMcENZBgxzqQmBA9Pc4Mctl45UW1JCkukHmtv1gBzN8JxOAn_JZsTk-vNmu_kv634tR2w6k8mGG/s1600/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzF1BkW6aqxwjA3TgDDFQ3vNHNWDOZr2PnsAD_A3ncXrng1ylbytoQUc-nOoMcENZBgxzqQmBA9Pc4Mctl45UW1JCkukHmtv1gBzN8JxOAn_JZsTk-vNmu_kv634tR2w6k8mGG/s400/000.jpg" width="282" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
“El escultor” de Scott McCloud es uno de los comics que más me han gustado de cuantos se han publicado (y, obviamente, he podido leer) en estos primeros meses de 2015. Me ha gustado mucho por varias razones, algunas de las cuales son puramente subjetivas y me obligan a perdonarle sus defectos, que los tiene pero que, cuanto más pienso en ellos, menos me importan en el cómputo global.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aBxS7n8DJnVhyphenhyphen2nImxHzCu8PVUH9Enr1nE8_rMArbTJ2YU82u1furB06PISZNbgz4E32f0-VI4L5jk9IubzlAH00oMFTmJiUriru3OJ-GWwRuHU0rM3nm9Ou0Esk9MqqAoTc/s1600/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aBxS7n8DJnVhyphenhyphen2nImxHzCu8PVUH9Enr1nE8_rMArbTJ2YU82u1furB06PISZNbgz4E32f0-VI4L5jk9IubzlAH00oMFTmJiUriru3OJ-GWwRuHU0rM3nm9Ou0Esk9MqqAoTc/s400/027.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
Antes de ponerme a
escribir esta entrada leí “El escultor” dos veces: la primera en
inglés, en el tren bala que va desde Kyoto hasta Hiroshima, durante
un viaje mucho mayor del que tal vez (o tal vez no) escriba algo en
este blog cuando por fin consiga ordenar mis fotos y mis
pensamientos. Aquélla fue una lectura impulsiva, como casi todas las
que hago en la tablet, acelerada por la imperiosa necesidad de llegar
al final de la historia y así saber qué sucede con David Smith. Ese día, en Japón, me di un atracón
vertiginoso con las 500 páginas de “El escultor”, pero en las
jornadas siguientes no tuve demasiado tiempo para reflexionar acerca
de lo leído. Al regresar a Madrid, unos
días después, el tebeo ya se había publicado en castellano de la
mano de Planeta Cómic, que lo había anunciado a bombo y platillo
como una de sus novedades estrella para el Salón del Cómic de
Barcelona. Inducida por mis (nada sutiles) insinuaciones, F. me lo
regaló poco después en su edición física, una preciosa <i>“novela
gráfica”</i> (<i>ese</i> término, ya sabéis) en tapas duras con
medio millar de páginas en blanco, negro y azul. Por fin pude volver
a leerlo hace un par de días de forma pausada, deteniéndome en cada
viñeta, buscando las claves en la gramática visual de Scott
McCloud, un artista más conocido en el mundo del cómic por sus
estudios teóricos sobre el propio medio (en obras fundamentales como
“Entender el Cómic: el arte invisible”) que por su producción
de ficción (en títulos como “Zot!”).</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3WifpuLBc3x6Mn1pn7RhlCRY2py2PsIXYiCciPFpFy55PxbxiMujQ5kVA9IKmRTsy0pmseRW2dABUo6KLO3axnB7_g0OPX900HTFYiSeF36-gr3lPD2KM24e_el54RMnGh3_n/s1600/144.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3WifpuLBc3x6Mn1pn7RhlCRY2py2PsIXYiCciPFpFy55PxbxiMujQ5kVA9IKmRTsy0pmseRW2dABUo6KLO3axnB7_g0OPX900HTFYiSeF36-gr3lPD2KM24e_el54RMnGh3_n/s400/144.jpg" width="281" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Tal vez fueran esos
mismos trabajos teóricos, con su acertado análisis de los
mecanismos narrativos del arte secuencial, los que me llevaron a
pensar que “El escultor” sería una obra mucho más experimental
en términos formales. Algo más cercano a, por ejemplo, el “Asterios
Polyp” de David Mazzuchelli. Pero el tomazo escrito y dibujado por
McCloud no resulta tan atrevido, y siempre parece tener claro que la
historia y los personajes lo son todo y que los recursos narrativos
son herramienta y no razón de ser del tebeo. Lo cual posiblemente
sea un síntoma de la madurez como dibujante de McCloud y de la
concepción artesanal de su propio trabajo. Dicho de otro modo: creo
que “El escultor” no pretende sentar cátedra ni revolucionar el
mundo del cómic sacándose recursos de la chistera en cada viñeta,
sino contar la historia que McCloud tenía en la cabeza de la forma
más adecuada y honesta.<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmCeVOQVWG6_w4xupn1vL2p3eia67xmi0YoZA7T8TaovgrmxnY-idZ5-Q0rQ70HWbTYgh_Ty11ecjN7PTwWwFv266a2kfEw35-6ucBjQORT5zAp8WZG1JWV8uwr9PnQVF_y-FO/s1600/063.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmCeVOQVWG6_w4xupn1vL2p3eia67xmi0YoZA7T8TaovgrmxnY-idZ5-Q0rQ70HWbTYgh_Ty11ecjN7PTwWwFv266a2kfEw35-6ucBjQORT5zAp8WZG1JWV8uwr9PnQVF_y-FO/s400/063.jpg" width="282" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Espero que no se me malinterprete: el cómic está repleto de soluciones visuales que funcionan a las mil maravillas dentro de una maquinaria narrativa perfectamente engrasada, pero ninguno de sus recursos es estrictamente un hallazgo, en la medida en que no son nada que no hayamos visto ya en obras anteriores de otros muchos autores que sí abrieron camino en lo que respecta al lenguaje en viñetas. Que no sea innovador no significa que no sea formalmente brillante. Por otro lado, sé que la <i>honestidad</i>
del arte es una idea terriblemente abstracta y subjetiva, pero yo la
percibo en cada página de “El escultor”: creo que, al igual que
su protagonista, McCloud ama profundamente su trabajo y lo desempeña
con una dedicación sincera, desde las entrañas, aunque esto mismo
acabe arrastrándolo hacia esos defectos que antes anunciaba, y que
se refieren principalmente a su labor como guionista.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mrIbqEnxewjg3petAvhJQJ1Ao5kU8DN7xy92bpjIY1VxU2nCw9qKAtBM9ilgpZF6JquGLYZEIRFw2MHAuzBJVXqYVrh08lvxzLth53B65oLMboF2oSSlLRrhX3rC7UMswpk3/s1600/050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mrIbqEnxewjg3petAvhJQJ1Ao5kU8DN7xy92bpjIY1VxU2nCw9qKAtBM9ilgpZF6JquGLYZEIRFw2MHAuzBJVXqYVrh08lvxzLth53B65oLMboF2oSSlLRrhX3rC7UMswpk3/s400/050.jpg" width="282" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hay algo profundamente
<i>naïf</i> en la descripción de
los personajes y en la visión romántica, ingenuamente idealizada,
que David (y el propio McCloud) tienen de la protagonista femenina de
“El escultor”, y que choca con lo (poco) que sé sobre el amor y las
mujeres. La angelical Meg, estereotipo de chica
buena-guapa-un-poco-loca-en-plan-divertido-pero-loca-de-verdad-a-la-que-los-hombres-queremos-salvar-de-sí-misma-mientras-ella-nos-salva-de-nuestras-propias-inseguridades,
parece más la fantasía de un hipster veinteañero que una persona
real. Es la Summer de los primeros 45 minutos de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2009/10/la-comedia-indie-del-ano-protagonizada.html">“(500) Days of Summer”</a> vista a través de los ojos de Tom, antes de que el
personaje de Joseph Gordon-Levitt se dé de bruces con la dura
realidad. Pero aquí nadie se golpea contra ese muro: Meg es perfecta
desde la primera hasta la última página de “El escultor”,
incluso a pesar de esa imperfección que McCloud impone al personaje en
el nudo del relato.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIuu4S7yE5PDixUj_Y6yO_P3tgh5PFXsRQowCGBfjP_KG5nAQDwJT6ot8ntoFWEmXwV3MaCPWR3coGW9Cog9acF9PhlrL_1DrMKSp-26y14mAPaJ27BiyIPJqT0coLYNym-npL/s1600/255.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIuu4S7yE5PDixUj_Y6yO_P3tgh5PFXsRQowCGBfjP_KG5nAQDwJT6ot8ntoFWEmXwV3MaCPWR3coGW9Cog9acF9PhlrL_1DrMKSp-26y14mAPaJ27BiyIPJqT0coLYNym-npL/s400/255.jpg" width="282" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Del
mismo modo, la visión que McCloud tiene sobre el mundo del arte y
sus propias ideas sobre la escultura en pleno siglo XXI me parecen
algo simplistas. No soy ningún experto en la materia, pero
sospecho que un estudiante de Historia del Arte podría aportar
argumentos muy concretos de por qué el trabajo escultórico de David
resulta intrascendente. Mi propia explicación sería
desde luego más sencilla: porque McCloud es dibujante de comics y,
por mucho que se documente sobre escultura o sobre las modas
artísticas entre los galeristas de Nueva York, eso no hará que las
creaciones de David sean auténtico Arte (con A mayúscula)... aunque su historia
dibujada sí pueda serlo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98jldsRsTpZBcxlZlSvK550mwjZ8THNY1ZpTGOxBSKSshgNB5nYZVqcZkB44YE3uXQ9e_C_qz4wpaO2D_b3yOTbnVuqsjHH_Szq3ImVWgmDUu-oEhiSN0JUeGKpFioNPuVZqX/s1600/095.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98jldsRsTpZBcxlZlSvK550mwjZ8THNY1ZpTGOxBSKSshgNB5nYZVqcZkB44YE3uXQ9e_C_qz4wpaO2D_b3yOTbnVuqsjHH_Szq3ImVWgmDUu-oEhiSN0JUeGKpFioNPuVZqX/s400/095.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
Por supuesto, por un lado podría argumentarse que la relación entre David y Meg es puro flechazo y que, dadas las circunstancias del protagonista, su desarrollo es intenso pero breve, con lo cual el personaje (y por tanto el lector, que siempre tiene a David como referencia para seguir la narración) no tiene tiempo para verla más allá de esa idealización inicial que se da en cualquier romance de estas características. Por el otro, la vanalidad de la obra de David podría ser precisamente la condición que le ha impedido triunfar hasta el momento en el mercado artístico (más allá de lo basado que éste esté en el nepotismo y la hipocresía), y su desesperada búsqueda de un Arte real, una obra elevada que supere la mera condición de artesanía cincelada, sea otro de los aspectos que McCloud desliza en el guión de "El escultor" por boca del crítico profesional Brecht Becker. Sea como fuere, estos dos aspectos del comic no están exentos de complicaciones en su desarrollo que podrían hacer tambalearse el conjunto si no fuera porque McCloud acierta plenamente con la tercera pata
del taburete.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzqui4ggzosL2jRA-m5xCNqx3U0exo5eb4uXs__7EwoZJFa8PMpZoFBeFlj1ZOOZI9U6QSJz19kzPThjqzGNTMf5PPXWH2I5cEWy4eBGqboPExlOVTF2tjaRwIIa4jkXA1lZ7/s1600/329.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzqui4ggzosL2jRA-m5xCNqx3U0exo5eb4uXs__7EwoZJFa8PMpZoFBeFlj1ZOOZI9U6QSJz19kzPThjqzGNTMf5PPXWH2I5cEWy4eBGqboPExlOVTF2tjaRwIIa4jkXA1lZ7/s400/329.jpg" width="282" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hay
un momento en la saga “Vidas breves” de “The Sandman” en el
que un Anciano, un humano excepcional que ha vivido desde los tiempos
prehistóricos, se encuentra finalmente con Muerte cuando un muro de
ladrillos se desploma sobre él. <i>“No. Por favor, no”</i>,
dice el Anciano, <i>“Después de tanto tiempo. Por un
accidente estúpido. Pero no me fue mal, ¿verdad? Han sido, no sé,
quince mil años. Está muy bien, ¿no? He vivido mucho tiempo”</i>.
A lo que Muerte responde: <i>“Has vivido lo que todos,
Bernie. Toda una vida. Ni más ni menos”</i>.
Dicho lo cual, es posible que no sorprenda tanto la cita que el propio Neil
Gaiman (quien, sospecho, es amigo de McCloud) dedica a “El
escultor” en la portada de la edición norteamericana del tebeo,
publicada por First Second: <i>“La mejor novela gráfica que
he leído en años”</i>.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhreC8s7BPOuyZQxQ37kwKJn-fP9nut-ad3TxwOijk2anSHVoMPNjfbP4RzvBL7TV6stzDcX-gHoNk0VLL3zkghReKEmgxq8QyIoLEiWL4z2dGsrvZm7-4L1C0o0yrscJFUnS7-/s1600/389.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhreC8s7BPOuyZQxQ37kwKJn-fP9nut-ad3TxwOijk2anSHVoMPNjfbP4RzvBL7TV6stzDcX-gHoNk0VLL3zkghReKEmgxq8QyIoLEiWL4z2dGsrvZm7-4L1C0o0yrscJFUnS7-/s400/389.jpg" width="282" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Porque
“El escultor”, o una parte importante de él, trata precisamente
de ese <i>“toda una vida”</i>
y de lo que implica: del destino indudable que nos aguarda a todos,
dentro de 200 días o de 20.000; de la inevitabilidad del olvido y de
cómo querríamos, sin embargo, ser recordados por aquellos cuyas
vidas hemos tocado; de la asunción de que nuestra <i>obra
maestra definitiva</i> no será
aquella que habríamos podido imaginar, y de la certeza de que el
amor tal vez no sea capaz de vencer a la muerte, pero sí puede darle
sentido a toda una vida. En mi opinión, es en estos aspectos de la
historia donde McCloud acierta con plenitud y consigue zarandearme
emocionalmente e implicarme al 100% en lo que me cuenta. “El
escultor” me toca entonces la patata de una forma que muy pocos
tebeos han logrado, y que no tiene tanto que ver con sus valores
técnicos y narrativos (que, por otro lado, ayudan a hacer el mensaje
más atractivo) como con su <i>humanidad</i>.
Es algo parecido a lo que me ocurre con los últimos episodios del
<a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/02/escrito-en-las-estrellas.html">“Starman” de James Robinson</a>, un cómic cuyo planteamiento no
tiene nada que ver con el de “El escultor” pero que consigue
resultados similares: su lectura me desarma haciendo
que pase por alto todas sus posibles flaquezas e imperfecciones. Hay, desde
luego, tebeos que me parecen <i>mejores</i> que estos dos, pero que no me
emocionan de la misma manera.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrGODvmmsaG7dgHkFcyJzw9-pJDJ_sYDtVf6t4vDmi8cXm9g-lNadbGKRJagvynAHd0yAiScma9zJb9ouKErso1zWMJZnLMW3ChySDlPPSbs9zBIjmK9jTHm6R0rexzuhk-or/s1600/217.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrGODvmmsaG7dgHkFcyJzw9-pJDJ_sYDtVf6t4vDmi8cXm9g-lNadbGKRJagvynAHd0yAiScma9zJb9ouKErso1zWMJZnLMW3ChySDlPPSbs9zBIjmK9jTHm6R0rexzuhk-or/s400/217.jpg" width="282" /></a></div>
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<br /></div>
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Esta
capacidad para <i>llegarme</i>
fue lo que hizo de aquella primera lectura de “El escultor” un
trance tan acelerado, un no parar de pasar las páginas, involucrado
como estaba en la crónica de la anunciada muerte de David Smith. La
segunda lectura, que podría haber echado abajo esa primera impresión tan visceral, no ha hecho más que fortalecer mi opinión: hay algo
intangible en la propuesta de Scott McCloud que no responde a
razonamientos técnicos ni a teorías sobre la escritura de guiones,
y que hace de “El escultor” una obra capaz de aferrarse con
fuerza a la memoria y el corazón del lector.</div>
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<br /></div>
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Si
creyera en esas cosas, diría que se trata de Alma.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-15546637698926243812015-05-13T13:27:00.000+02:002015-05-13T13:27:41.149+02:00Viñetas de primavera<div style="text-align: justify;">
La celebración del 33º Salón Internacional del Comic de Barcelona a mediados de abril ha traído un montón de novedades interesantes a las estanterías de las librerías españolas. Muchos de estos lanzamientos todavía no han caído en mis manos, pero entre los que sí lo han hecho y otras publicaciones aparecidas durante las semanas precedentes he reunido una decena de micro-reseñas que dan buen ejemplo del nivel de mis últimas lecturas:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<b><span style="font-size: x-large;">Los Muertos Vivientes vol. 22: Un nuevo comienzo</span></b></div>
<div>
<b>Guión: Robert Kirkman. Dibujo: Charlie Adlard.</b></div>
<div>
<b>Planeta Comic. Rústica. 168 págs.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrArQBKlUYKZxnDzg7NR-PoSHhxgTd-LZlCXtYXOeBHP-cv4IMXCCj7lB8PCqrwVv1jabejEAWdv9AkWWcMW-Od4bYtbMy-G-PH0JtnNcOcV0tlQazfRm63KjHV6d2-vY1Er99/s1600/portada_los-muertos-vivientes-n-22_robert-kirkman_201502031003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrArQBKlUYKZxnDzg7NR-PoSHhxgTd-LZlCXtYXOeBHP-cv4IMXCCj7lB8PCqrwVv1jabejEAWdv9AkWWcMW-Od4bYtbMy-G-PH0JtnNcOcV0tlQazfRm63KjHV6d2-vY1Er99/s400/portada_los-muertos-vivientes-n-22_robert-kirkman_201502031003.jpg" width="261" /></a></div>
<br /></div>
<div>
La serie decana de Image Comics (con permiso del "Spawn" de Todd McFarlane) inicia una nueva etapa de la mano de su creador, el guionista super-estrella Robert Kirkman, y del que lleva 10 años siendo su dibujante sin faltar un solo mes a la cita, Charlie Adlard. Tal y como reza el título de este tomo, "Un nuevo comienzo" supone no sólo un punto y aparte respecto a la saga inmediatamente anterior ("Guerra sin cuartel") sino también el primer gran salto temporal que se ha visto hasta ahora en la colección. Dos años han transcurrido desde el fin de la guerra entre los bandos de Rick y Negan: el statu quo de los protagonistas ha cambiado, algunos personajes han desaparecido, otros han continuado evolucionando y sólo la amenazadora presencia de los caminantes y la desconfianza inicial hacia cualquier humano desconocido continúan siendo los pilares fundamentales de la narración.</div>
<div>
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39GtaYht8zE1etQBU5DOf-oHrVGsCzUrKv-PHNGR5tODQypdDvn6lop9uQBlNeTYSkQcwyTx5Y_npCcoc8phDhch9aIPDRB3bBh_CExztxNmEoNn2YhrXyG6GCAjBFkOi1Bw4/s1600/The+Walking+Dead+127-002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg39GtaYht8zE1etQBU5DOf-oHrVGsCzUrKv-PHNGR5tODQypdDvn6lop9uQBlNeTYSkQcwyTx5Y_npCcoc8phDhch9aIPDRB3bBh_CExztxNmEoNn2YhrXyG6GCAjBFkOi1Bw4/s400/The+Walking+Dead+127-002.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div>
Poco más puedo adentrarme en esta nueva entrega de la longeva colección que inauguró, más que ninguna otra obra, el reciente (y ya algo cansino) revival zombie de los últimos años sin entrar en <i>spoilers</i>. Lo que sí puedo decir es que, tras un par de tomos que parecían anunciar el lento declive cualitativo de "Los muertos vivientes", "Un nuevo comienzo" ha supuesto un necesario soplo de aire fresco que ha reavivado mi interés por la cabecera. Teniendo en cuenta que hablamos de una serie que en los EE.UU. se aproxima con pulso firme a las 150 entregas, no se me ocurre un cumplido mejor.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMa7UkhpLcvFcbACZUiSfCD-cXKmXD176NS-WsvZjpy9iVcg9_b5ssmL_6JZmI194W1w-Bvztfu7TzDQBUpxNUaR7nnAlDd3JaAU3rU_Lbab8eiJRQ5UPOKKAKL8saZ-XSQrUA/s1600/The+Walking+Dead+128-016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMa7UkhpLcvFcbACZUiSfCD-cXKmXD176NS-WsvZjpy9iVcg9_b5ssmL_6JZmI194W1w-Bvztfu7TzDQBUpxNUaR7nnAlDd3JaAU3rU_Lbab8eiJRQ5UPOKKAKL8saZ-XSQrUA/s400/The+Walking+Dead+128-016.jpg" width="260" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Paria vol. 1: Una oscuridad lo rodea</span></b></div>
<div>
<b>Guión: Robert Kirkman. Dibujos: Paul Azaceta.</b></div>
<div>
<b>Planeta Coimcs. Rústica. 160 págs.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLahiLmeUOOWYyMnqKyTSbijPvyNlsoQl5x6-KI_snw9Skc5TBs7CjgHfoo3cEQZPrM2ZjBu_3F7zVzkWSVHd-SY63_ZZgwJom608HqMPxBJbau22BOp4OZcskpO67w7RhFjC/s1600/PARIA-robert-kirkman-planeta-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLahiLmeUOOWYyMnqKyTSbijPvyNlsoQl5x6-KI_snw9Skc5TBs7CjgHfoo3cEQZPrM2ZjBu_3F7zVzkWSVHd-SY63_ZZgwJom608HqMPxBJbau22BOp4OZcskpO67w7RhFjC/s1600/PARIA-robert-kirkman-planeta-image.jpg" width="256" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
De la creación más longeva de Kirkman pasamos a la más reciente. "Outcast", traducida al castellano por Planeta Comic como "Paria", nos presenta a Kyle Barnes, <span style="background-color: white; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"><span style="font-family: inherit;">un hombre de mediana edad que pasa por una profunda depresión tras un trauma familiar vinculado con sucesos paranormales. Porque Kyle ha vivido desde niño rodeado de casos de posesiones demoníacas que lo atormentan por motivos desconocidos. Con la ayuda de un exorcista proletario, el reverendo Anderson, tratará de descubrir qué buscan de él estas presencias malignas que lo persiguen haciendo daño a sus seres queridos. </span></span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">El propio Kirkman define "Paria" como su intento más serio de hacer auténtico género de terror sobrenatural, y lo cierto es que la atmósfera malsana y la sobriedad en los diálogos y la caracterización de personajes le confieren un tono aún más oscuro que el de "Los Muertos Vivientes", que tiene más de </span><i style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">slice of life</i><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> postapocalíptico que de verdadero terror. Que Kirkman consiga su propósito (dar mal yuyu y que nos interesemos por la historia del protagonista desde las primeras páginas) tiene mucho que ver no sólo con su talento para plantar unos cimientos sólidos para un relato que se prevé de largo recorrido, sino también con el atmosférico dibujo de Paul Azaceta y el elegante uso del color de Elizabeth Breitweiser.</span><br />
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkMNMH4ThaT5NhC6Y-aVxA1mYGTDR5z3tPiQvV_TQPMRbq1-7jGweXh6uTSuvZUGmEcxn2YKH6yG-44exAC1ja71GsHBl0QtFgeGGt6dxKAl2yAzD1EPBflmfSWBegZn8z-gH/s1600/Outcast+002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkMNMH4ThaT5NhC6Y-aVxA1mYGTDR5z3tPiQvV_TQPMRbq1-7jGweXh6uTSuvZUGmEcxn2YKH6yG-44exAC1ja71GsHBl0QtFgeGGt6dxKAl2yAzD1EPBflmfSWBegZn8z-gH/s1600/Outcast+002.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
El resultado es notable, pero no puedo evitar sentir ciertas dudas ante un lenguaje visual sospechosamente televisivo, como si la narrativa de "Paria" respondiese más a las necesidades de un <i>storyboard</i> especialmente detallado de cara a la puesta en escena de la ya anunciada serie de televisión que adapte el tebeo a la pantalla. Tanto es así que este primer recopilatorio, con los números 1 al 6 de la edición original estadounidense, le deja a uno la sensación más de episodio piloto que de arco argumental completo. Obviamente, tras su experiencia como productor y guionista de "The Walking Dead" para AMC, Kirkman ha visto que el <i>dinero de verdad</i> no se lo van a dar los comics sino las consiguientes adaptaciones televisivas, y ahora mismo uno podría pensar que el creador de "Invencible" se plantea cada nuevo trabajo como un vehículo para seguir explotando su carrera en el medio audiovisual. Sólo espero que eso no implique un bajón de calidad en sus guiones para las viñetas, como sí le ha ocurrido a Mark Millar desde que descubrió la gallina de los huevos de oro en la industria del cine.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgHHKBcIbbfocbZrlx2Wlr9tb7K8mz4_Nzt0douQK_llDd_fjwH_NqtmGJuMr6oLt2oftdc__8NcF3OoRrQIP4Lj8L0q7tIlvFee5Qz0hgNAe7dYO0gP1t0fBUVe1UM145OAx/s1600/Outcast+003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxgHHKBcIbbfocbZrlx2Wlr9tb7K8mz4_Nzt0douQK_llDd_fjwH_NqtmGJuMr6oLt2oftdc__8NcF3OoRrQIP4Lj8L0q7tIlvFee5Qz0hgNAe7dYO0gP1t0fBUVe1UM145OAx/s1600/Outcast+003.jpg" style="cursor: move;" width="260" /></a></div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Velvet vol. 1: Antes del gran final</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Ed Brubaker. Dibujos: Steve Epting.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Panini Comics. Cartoné. 128 págs.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijeY-88jkj6J3J7UdOuJWeb5mAPuQed6QuJkTjZL6GHl52xBw-R9hq_N3kQ-lFvJqxnDSPvqxyOQR8JW_9Fvie4zSlFSH7gCXmhE3caAmMFlIA1Lc2rZmTmh1ssxQEwDjBIcuR/s1600/Velvet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijeY-88jkj6J3J7UdOuJWeb5mAPuQed6QuJkTjZL6GHl52xBw-R9hq_N3kQ-lFvJqxnDSPvqxyOQR8JW_9Fvie4zSlFSH7gCXmhE3caAmMFlIA1Lc2rZmTmh1ssxQEwDjBIcuR/s1600/Velvet.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">El equipo creativo responsable de los tebeos más relevantes del Capitán América en décadas desembarca en Image con una premisa sugerente: ¿qué pasaría si la principal sospechosa del asesinato a sangre fría de James Bond fuese la secretaria Moneypenny? Sustituyamos al MI-6 por la organización ARC-7, al agente 00-ídem por el nombre en clave X-14 y a la enamoradiza burócrata creada por Ian Fleming por la Velvet Templeton del título (la cual esconde un turbulento pasado como agente de campo), añadamos unas gotas de "Modesty Blaise" y obtendremos la receta del éxito de "Velvet".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHnSnDxXVWZo9SO4Ru56sbXjn3FzbMM_FeP9YoTZs2iDDU5GhF473nv94KXLPzqtTgxNolh0uw2yv2ALYzsWgas_us4mPTMgUr78Ev00QDPV_5VeZfURvOsC4Tn9CT9KrM0VTP/s1600/Velvet+v1-013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHnSnDxXVWZo9SO4Ru56sbXjn3FzbMM_FeP9YoTZs2iDDU5GhF473nv94KXLPzqtTgxNolh0uw2yv2ALYzsWgas_us4mPTMgUr78Ev00QDPV_5VeZfURvOsC4Tn9CT9KrM0VTP/s1600/Velvet+v1-013.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">A Bru el cambio de aires (de Marvel a Image) le ha sentado de maravilla, y aquí se muestra pletórico en la descripción de personajes y en la construcción de una trama adictiva, tirando de recursos tan clásicos y eficaces como el flashback y la voz en off. Por su parte, Epting entrega las mejores páginas de su carrera: un prodigio de anatomía realista y gran cuidado en los fondos que, al contrario que en el caso de otros dibujantes que abusan de las referencias fotográficas como Alex Maleev o Greg Land, no repercute en absoluto en el ritmo narrativo. De hecho, pocos tebeos he leído últimamente capaces de transmitir el nervio que Epting imprime a las escenas de combate cuerpo a cuerpo, tiroteos y espectaculares persecuciones en las que Velvet se ve inmersa mientras recorre el mundo tratando de limpiar su nombre y desentrañar las claves del asesinato del agente X-14.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMeNpLWhh0WBj8Zj9hNqO6puUwsDxbEtPOX6iyH2Ao7HkvutN-OvCgKns3ThUmnuCCd0XSbwZMyTsExhnVdvj16-mVml63UhBPuto-7tO4f-9yFbbiVEeX9rDdxeBEZ6jvxXO/s1600/Velvet+v1-043.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMeNpLWhh0WBj8Zj9hNqO6puUwsDxbEtPOX6iyH2Ao7HkvutN-OvCgKns3ThUmnuCCd0XSbwZMyTsExhnVdvj16-mVml63UhBPuto-7tO4f-9yFbbiVEeX9rDdxeBEZ6jvxXO/s1600/Velvet+v1-043.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Lazarus vol. 1: Familia</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Greg Rucka. Dibujos: Michael Lark.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Norma Editorial. Rústica. 104 págs.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7kApjaWQiCK2lXBI-RLpcP9UK9Ylqj1TMpOy7SSH4IAPakJmRDb5Y3on6NJPKnMWVH1GmByeesX0pjmvanj69br7ZYQQ9VJmRy3vrCV-_iFuteW1qmH5JyAAQpeIx1NRDhHLd/s1600/Lazarus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7kApjaWQiCK2lXBI-RLpcP9UK9Ylqj1TMpOy7SSH4IAPakJmRDb5Y3on6NJPKnMWVH1GmByeesX0pjmvanj69br7ZYQQ9VJmRy3vrCV-_iFuteW1qmH5JyAAQpeIx1NRDhHLd/s1600/Lazarus.jpg" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">En un futuro no demasiado lejano, la división geográfica del planeta no responde a territorios políticos sino financieros, dirigidos por familias que acumulan toda la riqueza y la tecnología. La minoría útil para estas totalitarias familias, los siervos,</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> tiene un estatus y unos privilegios con los que no cuentan los sobrantes</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">, una inmensa mayoría de la población que vive en la indigencia. Cada familia cuenta con un miembro modificado con alta tecnología genética y cibernética, virtualmente inmortal, llamado </span><i style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Lazarus</i><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">. Los </span><i style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Lazari</i><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">, auténticas armas vivientes monitorizadas por telemetría, están diseñados para obedecer ciegamente a su familia. La </span><i style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Lazarus</i><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> de la familia Carlyle se llama </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Forever, y está a punto de descubrir que cuando se trata de conspirar para obtener poder y riquezas, la sangre no es más espesa que el agua.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_4YNx1bNvW9npiBKLFZaBDNhsTQJXOgxfej0mqraTK5BWSqHvRveBYy2t5G3f4psafdy3uSZA5o3T6fglj1iB2hc2UhRlwyUjahGRC2EylqabjQoenYxgx6LGLrr61yr6fGO/s1600/Lazarus2_004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_4YNx1bNvW9npiBKLFZaBDNhsTQJXOgxfej0mqraTK5BWSqHvRveBYy2t5G3f4psafdy3uSZA5o3T6fglj1iB2hc2UhRlwyUjahGRC2EylqabjQoenYxgx6LGLrr61yr6fGO/s1600/Lazarus2_004.jpg" width="260" /></a></div>
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<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Pese a ser un refrito de ideas ya conocidas, la nueva serie escrita por Greg Rucka y dibujada por Michael Lark (ambos habían coincidido hace años en la excelente </span>“Gotham Central”<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">) consigue dejar atrás la inicial desconfianza que despiertan los lugares comunes en que se asienta presentando una trama adictiva, una interesante galería de personajes y unas escenas de acción fabulosas. Su crítica hacia el actual orden económico mundial le otorga una segunda lectura de corte social que, pese a la ausencia total de sutileza con que está planteada, no deja de ser un valor añadido. </span>Este recopilatorio publicado por Norma reúne los 5 primeros números de la edición estadounidense y, tal y como ocurre con "Paria", deja el regusto de ser una suerte de <i>episodio piloto en viñetas</i> de cara a la ya anunciada adaptación por parte de Legendary Television. Lo cual evidencia una vez más que las productoras, por un lado, tienen muy presentes los recientes lanzamientos de comic a la hora de encontrar nuevas ideas que llevar a la pantalla y que los creadores, por el otro, tienen perfectamente claro que los tebeos son un paso intermedio de cara a un éxito mayor en la caja (ya no tan) tonta.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhghuH9xsF6zS-Ba2gnmSGkNgmXgC4XuQxDjTZIXcSyG4HWloTwfjPcg7F6W-qD7HWjaFZb4Lhh_7jxwdIl5Eev8DVtdqs2su1H_ggLSsiMQyYtl4ycpxRBF8QX_VEB0qpypo3Z/s1600/Lazarus+004-011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhghuH9xsF6zS-Ba2gnmSGkNgmXgC4XuQxDjTZIXcSyG4HWloTwfjPcg7F6W-qD7HWjaFZb4Lhh_7jxwdIl5Eev8DVtdqs2su1H_ggLSsiMQyYtl4ycpxRBF8QX_VEB0qpypo3Z/s1600/Lazarus+004-011.jpg" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Muerdeuñas vol .1: Habrá sangre</span></b></div>
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<b>Guión: Joshua Williamson. Dibujos: Mike Henderson.</b></div>
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<b>Norma Editorial. Rústica. 132 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyqrvoUJMfQ9gePnUjPh7E-RK7YDb1PwzxLRUZ6X6cVZkiT34jfIQWMPNeuM1tsOl64YTL4DYY4SWg2OUOkJbsMM9U28fcBClmemrKfXJsgwIljSLnnvyWpsBLGpR_vdixezd/s1600/muerdeu%C3%B1as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyqrvoUJMfQ9gePnUjPh7E-RK7YDb1PwzxLRUZ6X6cVZkiT34jfIQWMPNeuM1tsOl64YTL4DYY4SWg2OUOkJbsMM9U28fcBClmemrKfXJsgwIljSLnnvyWpsBLGpR_vdixezd/s1600/muerdeu%C3%B1as.jpg" width="260" /></a></div>
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<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">La idea en torno a la cual se articula "Muerdeuñas" es por sí sola un gancho de lo más llamativo. Buckaroo es una pequeña ciudad del estado de Oregón tristemente célebre por ser el lugar de nacimiento de 16 de los más retorcidos asesinos en serie del último siglo: desde el infame </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Quemalibros</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">hasta la más reciente celebridad local, el </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">Muerdeuñas</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">del título, pasando por psicópatas tan extravagantes como e</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">l Asesino del Cine</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">, que mataba a quienes hablaban durante la proyección de una película, o </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">La Rubia</span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">, que elegía a sus víctimas entre los machistas que la piropeaban por la calle. Cuando el policía Eliot Carroll desaparece mientras investiga los indicios que podrían explicar esta proliferación de maníacos en Buckaroo, su amigo Nicholas Finch, otro agente de la ley (en horas muy bajas), viajará con el fin de encontrarlo hasta el terrorífico enclave, convertido con el paso de los años en poco menos que un parque temático para periodistas oportunistas y turistas morbosos.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjw9qPImdFq-nxoAYV6luYTAn0fDuY3pm4zly8iKlvpaflzqu-UsWKs4igp2AEqBhS-jWx902Zn7NDtURoOXZgGtwEkr-vKBvl8xZYPxXMQdcZodyJL6YrVL1nmG_eNEWautA/s1600/muerdeu%C3%B1as01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjw9qPImdFq-nxoAYV6luYTAn0fDuY3pm4zly8iKlvpaflzqu-UsWKs4igp2AEqBhS-jWx902Zn7NDtURoOXZgGtwEkr-vKBvl8xZYPxXMQdcZodyJL6YrVL1nmG_eNEWautA/s1600/muerdeu%C3%B1as01.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">El ascendente escritor Joshua Williamson, creador de la series "Ghosted" y "Birthright" también para Image, plantea una historia muy entretenida, fresca a pesar de su escasa originalidad (de </span><i style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">psycho-killers</i><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;"> están el cine, las series de tv y los comics repletos), que tiene la virtud de no tomarse demasiado en serio a sí misma y de recurrir en igual medida al humor negro que al gore y el horror. El dibujante Mike Henderson mantiene el nivel gráfico en una aceptable mediocridad, sin comerse demasiado el coco con la puesta en página y las soluciones narrativas, y aunque "Muerdeuñas" no destaca especialmente ni por un guión vanguardista ni por un apartado visual sorprendente, el conjunto resulta tan desenfadado y adictivo que uno no puede evitar cerrar este primer tomo y empezar a contar los días para la salida del siguiente.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr08eiNEY4injSCNNLH8vfZiXTH0WbcJkHfMJFUpUq_1rPxxGsQ2dLFH5cDYv0IxdzcQZm_d7WFiBz6IsemBRnlV4kSRyB8FiLn1BXoWOasM-pJLPCudVMItzQv5oUEa8Xfphf/s1600/Nailbiter+002+(2014)%2B(Digital)%2B(Darkness-Empire)%2B020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr08eiNEY4injSCNNLH8vfZiXTH0WbcJkHfMJFUpUq_1rPxxGsQ2dLFH5cDYv0IxdzcQZm_d7WFiBz6IsemBRnlV4kSRyB8FiLn1BXoWOasM-pJLPCudVMItzQv5oUEa8Xfphf/s1600/Nailbiter+002+(2014)%2B(Digital)%2B(Darkness-Empire)%2B020.jpg" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Wonder Woman vol. 9</span></b></div>
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<b>Guión: Brian Azzarello. Dibujos: Cliff Chiang, Goran Sudzuka.</b></div>
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<b>ECC Ediciones. Rúsica.</b><b> 112 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9NoZJ32E8QDDiJbwlJQHh-lggMCkUxPxpH0nP7UymbUSjQoy0L1m_QF4boJcqsLdpVz7wxgP8EDpDGb0_0-77QbsU9MYlku-mqAFZQejumTuC5HlJJFKfZ8DrQD7N0wGsCgd/s1600/wonderwoman_num9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9NoZJ32E8QDDiJbwlJQHh-lggMCkUxPxpH0nP7UymbUSjQoy0L1m_QF4boJcqsLdpVz7wxgP8EDpDGb0_0-77QbsU9MYlku-mqAFZQejumTuC5HlJJFKfZ8DrQD7N0wGsCgd/s1600/wonderwoman_num9.jpg" width="261" /></a></div>
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Aprovechando la aparición en marzo del tomo con el que ECC concluye la publicación de la Wonder Woman guionizada por Brian Azzarello, resulta apropiado releer en bloque estos nueve volúmenes para valorar en conjunto el relanzamiento de la amazona en el Nuevo Universo DC. El creador de "100 Balas", una elección a priori controvertida para ocuparse de un personaje tan positivo y luminoso, reformula la plana mayor de la mitología griega como una familia disfuncional en la que cada miembro (cada dios) conspira con el fin de sentarse en el trono de Zeus, desaparecido en misteriosas circunstancias. La presencia de una mortal embarazada por el propio padre de los dioses y amenazada por el resto del panteón olímpico involucrará a Diana en este berenjenal de alianzas, traiciones, rencillas y secretos por desvelar. Por suerte, el planteamiento editorial resulta conveniente para el desarrollo de la trama: 37 comic-books escritos por una misma persona y dibujados por artistas de estilos semejantes (Cliff Chiang es algo así como el <i>"dibujante titular"</i>, pero Akins y Sudzuka lo sustituyen habitualmente sin que el nivel gráfico se resienta significativamente), narrando una única historia de principio a fin sin involucrarse en eventos ni crossovers ni gaitas sacacuartos. Tal y como está el patio super-heroico, ya sólo por eso merece destacarse esta "Wonder Woman" como una <i>rara avis</i> dentro de las <i>majors</i> Marvel y DC.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSLk6PmJgLQqQTdBl_0FapU5qsgnCFQfp2g5fGtZkRsVSzM5i7DWnOduQ5HWFVmcx0sfrxM3MJLfKzO3vY967hDhhtUd4coqT7yoQybmlD7PqJoMNnLyeRZaibIeCDx7yJnXi/s1600/Wonder+Woman+(2011-)%2B033-014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSLk6PmJgLQqQTdBl_0FapU5qsgnCFQfp2g5fGtZkRsVSzM5i7DWnOduQ5HWFVmcx0sfrxM3MJLfKzO3vY967hDhhtUd4coqT7yoQybmlD7PqJoMNnLyeRZaibIeCDx7yJnXi/s400/Wonder+Woman+(2011-)%2B033-014.jpg" width="260" /></a></div>
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Con todo, tal vez sea ese mismo patio super-heroico, de una vulgaridad pasmosa y un continuo reciclado de (malas) ideas, lo que haya convertido a esta encarnación de Diana en un título de culto entre el <i>fandom</i>. Es algo parecido a lo que ha sucedido con el "Ojo de Halcón" de Fraction y Aja o el "Daredevil" de Waid y Samnee. La competencia es casi nula, y cuando una serie ofrece algo tan claramente superior a la media el lector de afiliación <i>pijamera</i> se deshace en elogios y se apresura a hablar de <i>obras maestras</i> y <i>clásicos inmediatos</i>. Me temo que, al igual que los títulos antes citados, esta "Wonder Woman" <i>sólo</i> es un buen tebeo de super-héroes, bien escrito (pese al cripticismo habitual de Azzarello en los diálogos) y mejor dibujado; a años luz, sin embargo, de las vacas sagradas del género (no hay más que poner en el otro plato de la balanza a los mejores Moore, Miller o Morrison y ver hacia dónde se inclina ésta). Lo cual no es impedimento para que uno pueda disfrutarla sanamente como lo que es, sin buscarle tres pies (narrativos) al gato y sin esperar que su lectura vaya a cambiarle la vida a nadie. Para quien haya llegado tarde a esta primera edición, que sepa que la misma editorial ha presentado entre sus novedades del Saló una nueva recopilación, esta vez en cartoné, recogiendo los seis primeros comic-books estadounidenses bajo el subtítulo "Sangre".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFuUZTYTFgegynYcS26W0mhp8eCHoqeDeVpnSHZ7NmBS9LR7JaU6os6vWRYlZdYO7yByx9v4eNjH-aMvsbQSo5wdrTixx43OSl8i9GO_Sr4qE_NfDT8IeZHsTC3JWiaO83ErY/s1600/Wonder+Woman+(2011-)%2B034-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFuUZTYTFgegynYcS26W0mhp8eCHoqeDeVpnSHZ7NmBS9LR7JaU6os6vWRYlZdYO7yByx9v4eNjH-aMvsbQSo5wdrTixx43OSl8i9GO_Sr4qE_NfDT8IeZHsTC3JWiaO83ErY/s400/Wonder+Woman+(2011-)%2B034-001.jpg" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Green Arrow: Roto</span></b></div>
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<b>Guión: Jeff Lemire. Dibujos: Andrea Sorrentino.</b></div>
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<b>ECC Ediciones. Rústica. 72 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vmEkLuiCk-NNA9i8NGdjj4wTcnVZ1MAGCqKGPsY0E-LLGImMIyC1hNuWxN5wNMrm_JuM0w404lQmkeEAndi6LT-4SIVItsyabCDUld6j6IoobR9EeBL3TD_rkiP91F4lziOz/s1600/green_arrow_roto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vmEkLuiCk-NNA9i8NGdjj4wTcnVZ1MAGCqKGPsY0E-LLGImMIyC1hNuWxN5wNMrm_JuM0w404lQmkeEAndi6LT-4SIVItsyabCDUld6j6IoobR9EeBL3TD_rkiP91F4lziOz/s400/green_arrow_roto.jpg" width="260" /></a></div>
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ECC concluye con este tomo otra etapa destacada en las aventuras de un héroe de DC Comics, en este caso el arquero esmeralda que en los últimos años ha visto crecer su popularidad gracias a una oportuna adaptación televisiva. Con los Nuevos 52, la editorial vio la ocasión propicia para rejuvenecer a Oliver Queen, acercándolo a su homónimo catódico (primero al visto en "Smallville", después al de "Arrow") con la esperanza de darle un empujón a las ventas, pero cometió el error de confiar demasiado en el marketing y muy poco en la necesidad de un equipo creativo solvente. Tras unas desastrosas primeras entregas debidas a J. T. Krull, Dan Jurgens y una Ann Nocenti en horas muy bajas, DC se puso las pilas y situó al frente de la cabecera a Jeff Lemire, un guionista con una carrera muy interesante (con títulos como "Animal Man", "Trillium" o la deliciosa "Sweet Tooth", inexplicablemente inédita por estos lares), y a Andrea Sorrentino, auténtica estrella creativa de la serie gracias a una notable habilidad para plasmar las escenas de accion y a un sentido del claroscuro que recuerda mucho al de Jae Lee.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5atsXRI-vB9OWje9LvgWJoOBxUBz68ysqIr28K6P8-iTPlTFoys1xgKoe1un6bdlJkrStv8pzMYaRh2iujqbrUbdY_Tn97Ra93wp4Hw7XwvhSgS7xJsxk6111eDXRnAzY5zo/s1600/Green-Arrow-032-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5atsXRI-vB9OWje9LvgWJoOBxUBz68ysqIr28K6P8-iTPlTFoys1xgKoe1un6bdlJkrStv8pzMYaRh2iujqbrUbdY_Tn97Ra93wp4Hw7XwvhSgS7xJsxk6111eDXRnAzY5zo/s400/Green-Arrow-032-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-003.jpg" width="260" /></a></div>
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Lejos de sus trabajos más introspectivos, Lemire roba de aquí y de allá (y más que de ningún otro sitio, del estupendo "El inmortal Puño de Hierro" de Brubaker, Fraction y Aja) para construir alrededor del personaje una nueva mitología que incluye clanes ninja consagrados al uso de armas místicas, unos cuantos secundarios nuevos y la reinterpretación de antiguos villanos adaptándolos a los tiempos modernos. No es particularmente original, y desde luego este último recopilatorio no ofrece los niveles de diversión de la precedente "Guerra de los Outsiders", pero no deja de ser un correcto cierre para una de las mejores etapas del personaje que un servidor haya podido leer (en su día me gustó bastante la de Kevin Smith, Brad Meltzer y Phil Hester), integrándose entre esos buenos tebeos de super-héroes actuales que mencionaba a propósito de la "Wonder Woman" de Azzarello. Tanto es así que, recién iniciado su nuevo contrato con Marvel, el primer encargo de Lemire ha sido el de sustituir al saliente Matt Fraction como escritor de "Ojo de Halcón": de arquero en arquero y tira porque le toca. Un buen motivo para seguir coleccionando la serie protagonizada por Clint Barton.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Grayson vol. 1</span></b></div>
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<b>Guión: Tim Seeley y Tom King. Dibujo: Mikel Janín.</b></div>
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<b>ECC. Rústica. 96 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYgImEKqQmvxhyphenhyphenx3CruXlNEjPW5ay9uGbihtbtUInCQaZmQFwZ-2KJSCi1W4pLKSqbLO4FJmRQiERAm41l87oFZl9s33QT4KFM4CMLJhupfZEKGkyTJPA4e6l_krRkEfFr6h5/s1600/grayson_num1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYgImEKqQmvxhyphenhyphenx3CruXlNEjPW5ay9uGbihtbtUInCQaZmQFwZ-2KJSCi1W4pLKSqbLO4FJmRQiERAm41l87oFZl9s33QT4KFM4CMLJhupfZEKGkyTJPA4e6l_krRkEfFr6h5/s400/grayson_num1.jpg" width="260" /></a></div>
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Y de unas series de DC que terminan a otra que comienza: "Grayson" arranca tras el desenmascaramiento público y la aparente muerte de Dick Grayson (a.k.a. Nightwing) durante el <i>crossover/evento/whatever</i> "Maldad Eterna" (que no he leído, ni ganas). Aprovechando el nuevo status de su pupilo, Batman decide infiltrar a Dick como agente doble en la organización secreta Spyral, que se dedica a recuperar los órganos artificiales super-poderosos de un tal Paragon (ni idea de quién es) y a acumular información sobre las identidades de los principales héroes de la Tierra con fines poco claros. Todo ello en un tono de espionaje pulp y ciencia-ficción super-heroica cuyo referente más claro, salvando abismales distancias de calidad, es el "Sleeper" de Brubaker y Phillips que, casualmente, ECC recupera para el lector español en su listado de novedades de mayo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrl7M8VjVWdB50xYqWFZYGEUsKnOBN9iSUmKHcVn1cP7OqYvxo-mO3YhjcybUNjsmPWaDKTaWBac5B_O3_XaqODKULNwRDseq-pnVXW4UBEE6KgQYLZZcWxcLRp2VOetNUMY1/s1600/Grayson+(2014-)%2B001-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrl7M8VjVWdB50xYqWFZYGEUsKnOBN9iSUmKHcVn1cP7OqYvxo-mO3YhjcybUNjsmPWaDKTaWBac5B_O3_XaqODKULNwRDseq-pnVXW4UBEE6KgQYLZZcWxcLRp2VOetNUMY1/s400/Grayson+(2014-)%2B001-001.jpg" width="260" /></a></div>
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Pese a mi obvio desconocimiento de la actual continuidad DCeíta (las series que sigo están, en la medida de lo posible, desvinculadas de los mega-eventos que lo cambian todo para no cambiar nada un año sí y otro también), los cuatro primeros números de "Grayson" reunidos en este tomo resultan una lectura amena y entretenida, con muchas posibilidades para ir a más en un futuro próximo, y con un dibujo muy apropiado de la mano del español Mikel Janín, quien resulta ser además un narrador bastante imaginativo. Está claro que la lectura de "Grayson" no le cambiará la vida a nadie, pero es un tebeo de super-héroes más que correcto en unos tiempos en los que el género, salvo contadas excepciones, no parece levantar cabeza.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaqYZdDYjYuFl4WbeP8sUHIKiP6Y3w-KXNWn-DtZBMfxYhKiSZCYaVwTBDgvI0hkCphpQRTIWEaJKFFuJBs7j9AqYJbsTOdW91GjZGMUFeTxDpdwb_N10O3wzkkdAdv21wEIzM/s1600/Grayson+(2014-)%2B001-015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaqYZdDYjYuFl4WbeP8sUHIKiP6Y3w-KXNWn-DtZBMfxYhKiSZCYaVwTBDgvI0hkCphpQRTIWEaJKFFuJBs7j9AqYJbsTOdW91GjZGMUFeTxDpdwb_N10O3wzkkdAdv21wEIzM/s400/Grayson+(2014-)%2B001-015.jpg" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">The Private Eye: números 1 a 10</span></b></div>
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<b>Guión: Brian K. Vaughan. Dibujos: Marcos Martín.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Panel Syndicate. </b><b>Formato digital, disponible en castellano e inglés</b><b>. Número variable de págs. (en torno a 30 por archivo).</b><br />
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFlEO76lL51OkzwKf9dJMM26a0_Kb7e2epmQhn7KJKZIKuDH7rgb2FwgX4yVJz2YQ5UCTlkOsZ6AHY3cUOVX6x44NhvLvIwlC9Y_aE06NBWthABoWxeoUk97zBAWU4bBW9Gm5/s1600/Issue01.00_esp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFlEO76lL51OkzwKf9dJMM26a0_Kb7e2epmQhn7KJKZIKuDH7rgb2FwgX4yVJz2YQ5UCTlkOsZ6AHY3cUOVX6x44NhvLvIwlC9Y_aE06NBWthABoWxeoUk97zBAWU4bBW9Gm5/s1600/Issue01.00_esp.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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En 2013, el dibujante español Marcos Martín, conocido principalmente por sus trabajos para DC ("Batgirl: Año uno") y Marvel ("Amazing Spider-Man", "Daredevil"), y el guionista Brian K. Vaughan ("Y, el último hombre", "Ex Machina") fundaron <a href="http://panelsyndicate.com/">Panel Syndicate</a>, una iniciativa editorial para la publicación online de comics en formato digital, pudiendo pagar el lector la cantidad que estimase oportuna a cambio de cada descarga. Algo parecido, en realidad, a lo que la banda británica Radiohead propuso en su día con el lanzamiento del álbum "In rainbows". El primer título nacido bajo el paraguas de Panel Syndicate es "The Private Eye", una serie limitada de 10 episodios firmada por ambos emprendedores. Como proyecto, "The Private Eye" me parece una forma muy inteligente de adaptarse a la realidad de las descargas en internet y al auge del comic en formato digital.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZbES-tDYxtBahXt_umY1aOALZrL17nxPPPmmQZ7srrEJtPpTOxMS5dC48aFGSejpYtseqnMdJu8frDYjaB0Qc443MPvzkoegj4lVNWuVURJ2FEYXXqZ9D_SXYqWT6ILL7T3f/s1600/Issue01.13_esp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZbES-tDYxtBahXt_umY1aOALZrL17nxPPPmmQZ7srrEJtPpTOxMS5dC48aFGSejpYtseqnMdJu8frDYjaB0Qc443MPvzkoegj4lVNWuVURJ2FEYXXqZ9D_SXYqWT6ILL7T3f/s1600/Issue01.13_esp.jpg" width="400" /></a></div>
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Marcos Martín explicaba así el argumento de la serie en <a href="http://www.zonanegativa.com/entrevista-a-marcos-martin/">esta entrevista para ZonaNegativa</a>: <span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><span style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; line-height: 22px; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">"The Private Eye</span><span style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; line-height: 22px; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> </span></i><span style="background-color: white; line-height: 22px;"><i>transcurre en un futuro cercano y en un mundo donde Internet ha desaparecido tras una catástrofe que desveló la información personal de millones de usuarios. En esta situación de máxima exposición, la privacidad personal se convierte en el valor más preciado de una sociedad que lo lleva al extremo de crear identidades secretas para su vida y relaciones diarias. Nuestro protagonista es un paparazzi, el equivalente a un investigador privado, que se verá envuelto en un misterio con ramificaciones mayores de las que en un principio podía parecer"</i>.</span> </span>Supongo que a nadie se le escapará la ironía de que "The Private Eye" sea un comic digital que sólo se puede adquirir vía web. La idea es sumamente atractiva, y Vaughan, del que cada día soy más devoto (<a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/09/across-universe.html">la culpa de todo la tiene "Saga"</a>) plantea la trama como un relato de serie negra, puro detectivesco, plagado de ideas inteligentes y personajes pintorescos. El hecho de que la puesta en página (¿o habría que decir "puesta en pantalla"?) esté pensada específicamente para la lectura en un ordenador o una tablet confiere un sentido del ritmo propio al tebeo, y permite a Martín, narrador superdotado (suyas son las mejores planchas de "Amazing Spider-man" y "Daredevil" de la última década), proponer soluciones visuales que posiblemente no funcionarían en una edición impresa. Su trazo pulcro y ágil, unido a los espléndidos colores planos de Muntsa Vicente, ofrece una experiencia plástica arrebatadora que convierte a este "The Private Eye" en una de las lecturas más satisfactorias de esta remesa primaveral.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_e-tkfdquYrR39UfFRZDtv875nTNOe646zcPY_d9Lo7lFZ0a3_1EQ8XLvP1O8Lt2qmUInXZfWfHM2ZFT7rwslhoFK8vq-EsW3wZcXs0u4gLNZwUYETNa6uOzJOaiQJwKHcyFp/s1600/Issue01.19_esp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_e-tkfdquYrR39UfFRZDtv875nTNOe646zcPY_d9Lo7lFZ0a3_1EQ8XLvP1O8Lt2qmUInXZfWfHM2ZFT7rwslhoFK8vq-EsW3wZcXs0u4gLNZwUYETNa6uOzJOaiQJwKHcyFp/s1600/Issue01.19_esp.jpg" width="400" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">¡Universo!: números 1 y 2</span></b></div>
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<b>Guión y dibujos: Albert Monteys.</b></div>
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<b>Panel Syndicate. Formato digital, disponible en castellano, inglés y catalán. Número variable de págs. (en torno a 40 por archivo).</b></div>
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<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinT9PaLT0dcyQhHdut7RACQ6zYsFPZ4dES2lVyW8h9KirmixzqFgfdUIM_CqMDkACVS89Z5KVkl8lLP1ysqzT4HFBCp4AgA-A3nuF95oOFFGeJ9Xn_vkplv-6UAN3AJ_G-6ox-/s1600/universo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinT9PaLT0dcyQhHdut7RACQ6zYsFPZ4dES2lVyW8h9KirmixzqFgfdUIM_CqMDkACVS89Z5KVkl8lLP1ysqzT4HFBCp4AgA-A3nuF95oOFFGeJ9Xn_vkplv-6UAN3AJ_G-6ox-/s1600/universo01.jpg" width="400" /></a></div>
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El segundo título publicado por <a href="http://panelsyndicate.com/">Panel Syndicate</a> resultó, para un servidor, una sorpresa tanto o más inesperada que el primero. Albert Monteys, humorista de un talento galáctico que me enamoró el alma con sus series para la revista "El Jueves" "Tato" y "Para ti que eres joven" (ésta a cuatro manos con otro monstruo de la carcajada en viñetas, Manel Fontdevila), regresa a la ciencia-ficción con una cabecera bimestral y antológica (cada número propone una historia autoconclusiva) ambientada en un mundo futuro que tiene mucho que ver con las añoradas "Calavera Lunar" y "Carlitos Fax" (y también, por sensibilidades afines, con "Futurama" de Matt Groening).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVEW9Iww6Lw7-zc4OuWaYC3PHWcID7yePMW_oOPc6QuLyBJs37wIyDZOfy5geLoqNqYXIvTQBHTKCLXC7uoQLUx8CIn5PvCsr6mqYCxob8NIphZSwVF1PKO1_yHpdGFm_1JGs/s1600/universo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVEW9Iww6Lw7-zc4OuWaYC3PHWcID7yePMW_oOPc6QuLyBJs37wIyDZOfy5geLoqNqYXIvTQBHTKCLXC7uoQLUx8CIn5PvCsr6mqYCxob8NIphZSwVF1PKO1_yHpdGFm_1JGs/s1600/universo.jpg" width="400" /></a></div>
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Alejado del formato de tiras cómicas, con un sentido del humor más negro y sutil y una mayor profundidad dramática, "¡Universo!" me parece, con apenas dos números publicados, un paso arriesgado y triunfal en la carrera de Monteys. Todo en ella apunta a hito, a obra mayor. El segundo número, una fábula robótica <i>à la</i> Asimov sobre las relaciones de pareja hechas a medida, esconde una tristeza soterrada que invita a la reflexión. El primero es incluso mejor: una crítica bestial a la expansión infinita de las grandes multinacionales, disfrazada de relato canónico de ciencia-ficción cósmica (ya sabéis: viajes en el tiempo, cavernícolas, I.A.s a lo Hal 9000, etc). Y luego está el dibujo: un irresistible trazo <i>cartoon</i> con diseños enloquecedores y una expresividad bestial; una explosión pop de colores planos que arrebata la mirada; una narrativa limpia, atrevida, de una fluidez pasmosa. Lo del precio al gusto del consumidor me parece, una vez más, la repanocha. Ojalá las cosas le vayan bien a Monteys con este nuevo proyecto y tengamos "¡Universo!" para rato.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9seSn1MUSobgP1RQnhvG99JewRr09XMXISSJv2lPbdjhzcqZilYm8S2tTOqSGKd9vYV1kXr57zlQJRPpMQWUHzYhVLDAR2QQ39_BOwix5jHWJNr16AaFLf4b-yImriDKhMW8J/s1600/universo03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9seSn1MUSobgP1RQnhvG99JewRr09XMXISSJv2lPbdjhzcqZilYm8S2tTOqSGKd9vYV1kXr57zlQJRPpMQWUHzYhVLDAR2QQ39_BOwix5jHWJNr16AaFLf4b-yImriDKhMW8J/s1600/universo03.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-67512792102432764322015-05-06T10:59:00.001+02:002015-05-06T10:59:44.664+02:00El Hombre Sin Miedo<div style="text-align: justify;">
Cuando apenas han pasado unos días desde que publiqué <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2015/05/ultron-unlimited.html">mi reseña de "Los Vengadores: la era de Ultron"</a>, me siento obligado a escribir una vez más sobre un producto de Marvel Studios, la división audiovisual de la editorial más importante, junto a su rival DC, del mercado estadounidense de comics. Y es que la filial de Disney (una de tantas, cualquier día llegarás a casa y descubrirás que tus padres te han vendido a la multinacional fundada por el tito Walt) ha aprovechado sabiamente su calendario de estrenos cinematográficos para lanzarse a la aventura televisiva de Netflix apenas veinte días antes de que la segunda película de los Héroes Más Poderosos de la Tierra aterrizase en las salas de cine de medio mundo. Estoy hablando, por supuesto, de "Daredevil", la serie de 13 episodios que conseguirá borrar (¡por fin!) de nuestra memoria aquella primera y bochornosa adaptación protagonizada por Ben Affleck del personaje creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoDw_KX1LYAtY40SX7Syzi1HD6swhKciZzg3tTY6naTDS_1yAaeJUEi4q6cJs9tLueuqSQqVlAsYP4aIzShkhhDB8UNCu_0Nbf67JvSNTywKQSEgwjMBzQm7YxJAQ2BWZvTuBt/s1600/MV5BMjMzOTkzNDI1Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM2MTI2NDE@._V1__SX1303_SY547_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoDw_KX1LYAtY40SX7Syzi1HD6swhKciZzg3tTY6naTDS_1yAaeJUEi4q6cJs9tLueuqSQqVlAsYP4aIzShkhhDB8UNCu_0Nbf67JvSNTywKQSEgwjMBzQm7YxJAQ2BWZvTuBt/s1600/MV5BMjMzOTkzNDI1Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM2MTI2NDE@._V1__SX1303_SY547_.jpg" width="258" /></a></div>
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Debo aclarar, ante todo, que Daredevil es mi personaje Marvel favorito<span style="vertical-align: super;"><span style="font-size: xx-small;">1</span></span>. En parte porque posee una serie de matices muy concretos que lo distinguen claramente de cualquier super-héroe al uso. Se trata, en primer lugar, de una persona teóricamente discapacitada: cuando era niño Matt Murdock estuvo implicado en un accidente de tráfico y los residuos radiactivos que transportaba un camión lo dejaron completamente ciego. Por supuesto, tratándose del Universo Marvel esos mismos residuos que mataron uno de sus sentidos amplificaron milagrosamente los demás, otorgándole una suerte de radar hipersensible que le permite proezas como detectar la verdad y la mentira en boca de una persona por el olor de su sudor o su frecuencia cardíaca. Lo cual le viene muy bien, obviamente, para ejercer su trabajo diurno como abogado defensor en el modesto despacho que dirige junto a su mejor amigo desde los días en la facultad de derecho, el simpático y fiel Foggy Nelson. Por irónico que pueda sonar, los mismos delincuentes a los que Matt y Foggy defienden en los juzgados durante el día pueden ser víctima de sus palizas como justiciero urbano durante la noche. Murdock es además todo un icono de la inmigración irlandesa en Nueva York: por si ser profundamente católico no fuese suficiente tortura, su padre fue un boxeador mediocre asesinado por los mismos mafiosos que amañaban sus combates en el cuadrilátero. Curiosamente, el radio de acción de Daredevil se circunscribe a un barrio concreto de la gran metrópolis, Hell's Kitchen; porque el <i>Hombre sin Miedo</i> es un héroe proletario, que prefiere enfrentarse a gangsters locales y a villanos de segunda fila antes que a invasores de otras dimensiones y devoradores de planetas: para eso ya están los Cuatro Fantásticos. Para colmo de males, su madre lo abandonó antes de que Matt pudiese conocerla y su novia de la universidad acabó siendo una ninja psicópata con un trauma familiar propio de una tragedia griega: no es de extrañar que nuestro héroe acabe enrollándose siempre con la mujer más desequilibrada de la fiesta. Mientras los Vengadores y los X-Men son, con sus alineaciones imposibles y sus aventuras más grandes que la vida, el Real Madrid y el Barcelona, Daredevil es el Rayo Vallecano de los comics Marvel<span style="vertical-align: super;"><span style="font-size: xx-small;">3</span></span>.</div>
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Pese a estos humildes orígenes, Daredevil tuvo la inmensa fortuna de cruzarse a principios de los 80 en el camino de un joven dibujante y guionista llamado Frank Miller, que cogería una colección con bajas ventas y un amplio margen de libertad creativa y convertiría su estancia en la serie en una de las etapas más recordadas de todos los tiempos en un comic Marvel. Es precisamente de esta etapa y de las miniseries derivadas de ella (principalmente "El Hombre Sin Miedo", la revisión de los orígenes del personaje escrita por Miller y dibujada por John Romita Jr.) de las que la actual teleserie toma tanto el tono como la caracterización básica de sus protagonistas.</div>
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El Daredevil de Netflix (llamado en realidad "Marvel's Daredevil", para dejar claro que comparte universo con las películas de Iron Man, el Capitán América y el resto de Vengadores) no tiene nada que ver con otras series de televisión actuales que adaptan personajes de comic a la pequeña pantalla. Frente al carácter desenfadado e infantiloide de "The Flash" y al impostado tono pulp de "Gotham", las dos grandes (y fallidas) apuestas televisivas de DC para esta temporada, "Daredevil" esgrime un aspecto realista, violento e incluso sórdido que recuerda a productos con un perfil mucho más alto; policíacos de la talla de "The Shield" o (genuflexión) "The Wire" que poco o nada tienen que ver, a priori, con los conceptos ideados por Stan Lee para las viñetas hace ya medio siglo. Habrá quien quiera ver la influencia de Christopher Nolan y su Caballero Oscuro en la propuesta de Drew Goddard (director y co-guionista, junto a Joss Whedon, de la fabulosa cinta de meta-terror "La cabaña en el bosque"), pero esos aspectos oscuros e introspectivos han acompañado al personaje desde que Miller firmase los guiones de sendas obras maestras del tebeo como son "Ruleta" (Daredevil #191) o la saga "Born Again" (Daredevil #226-233), y han sido santo y seña de las aventuras del <i>Hombre Sin Miedo</i> en casi todas las etapas posteriores (firmadas por escritores tan apegados a lo cotidiano como Ann Nocenti, Brian Michael Bendis o Ed Brubaker), hasta que recientemente Mark Waid decidió llevar de nuevo al héroe al colorido terreno de sus primeras aventuras.</div>
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Frente al modelo procedimental de "The Flash" y "Gotham", con un caso/villano por capítulo, "Daredevil" plantea su primera temporada como un todo, una película en 13 partes que sigue el modelo de otras cabeceras de la televisión privada estadounidense (desde "House of Cards", de la propia Netflix, hasta "Breaking Bad" de la AMC, pasando por las vacas sagradas de la HBO). Todo ello nos habla de un producto ambicioso, alejado de los clichés y complejos que tradicionalmente han perseguido a las adaptaciones del comic a la pantalla. Curiosamente, "Daredevil" es sorprendentemente fiel al material dibujado del que procede, bastante más de lo que habitualmente lo son las películas que la propia Marvel produce para el cine, lo cual dice mucho sobre la acusación de inmadurez que los propios lectores de super-héroes a veces nos reprochamos a nosotros mismos, y que el resto del mundo (los no lectores) tiene asumido de un modo bastante prejuicioso.</div>
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Ayuda, por supuesto, que los actores que intervienen en la serie se tomen sus papeles tan en serio como lo harían en la más solemne tragedia de Shakespeare, y que el casting acumule un acierto tras otro a medida que se van presentando los distintos personajes. No sólo Charlie Cox (al que los espectadores de "Boardwalk Empire" reconocerán como el asesino del IRA Owen Slater) compone un convincente Matt Murdock, tanto en su identidad civil de abogado discapacitado como en su faceta de violento vigilante, sino que Elden Henson ("Los juegos del hambre") y Deborah Ann Woll (la virginal Jessica de "True Blood") son unos perfectos Foggy Nelson y Karen Page, respectivamente. Rosario Dawson está espléndida dando vida a Claire Temple, por mucho que en la serie su personaje recuerde más a Linda Carter (la Enfermera de Noche) que a la novia de Luke Cage, y contra todo pronóstico el veterano secundario Vondie Curtis-Hall borda al periodista de vuelta de todo Ben Urich pese al chocante cambio de raza en el personaje (al contrario que Curtis-Hall, Urich es blanco en los comics). Pero sin duda el actor que captura como nadie el espíritu de su personaje y lo eleva por encima de su homólogo en viñetas es Vincent D'Onofrio, aquel lastimoso recluta patoso de "La chaqueta metálica" de Kubrick que aquí compone un Wilson Fisk memorable. El trabajo de D'Onofrio va más allá de la lograda caracterización física: su voz, casi un gruñido, y su amenazadora mirada de animal enjaulado contrastan con la dulzura con que el rey del crimen trata a su amada Vanessa (Ayelet Zurer, madre de Kal-El en "El hombre de acero" de Zack Snyder). En mi opinión, nos encontramos ante la mejor adaptación de un villano de comic a la pantalla desde el inquietante Joker de Heath Ledger en "El caballero oscuro".</div>
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Otro aspecto especialmente gozoso de "Daredevil" es la forma en que desmiente (una vez más) el cliché de que las escenas de acción rodadas para televisión son inevitablemente cutres. Tomando como referencia títulos como la trilogía "Venganza" protagonizada por Liam Neeson o la divertidísima (e inédita en España) "John Wick", el equipo de directores capitaneados por Drew Goddard filma unas coreografías fluidas y realistas que no recurren a los habituales trucos de montaje que muchas veces impiden percibir lo que realmente están haciendo los especialistas ante las cámaras. El paradigma de este buen hacer se encuentra en el formidable plano secuencia que cierra el segundo episodio, heredero directo de la escena del martillo de "Old Boy" (joya del reciente cine coreano) y uno de los ejemplos más evidentes de por qué este "Daredevil" juega en la liga de las grandes producciones televisivas de nuestros días.</div>
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Y luego están los guiños, ese plus destinado al espectador que venía con la lección comiquera aprendida y que aplaudirá emocionado al descubrir en "Daredevil" menciones soterradas a villanos como el Gladiador (ésta es explícita) o el Zancudo (bastante más sutil), alusiones a Roxxon y a <i>"aquella chica griega</i> <i>de la universidad"</i> o la promesa velada de que la Serpiente de Acero de K'un L'un hará acto de presencia en la anunciada serie dedicada al inmortal Puño de Hierro, también bajo el logo de Netflix.</div>
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La serie es tan satisfactoria a todos los niveles que, de hecho, sólo se me ocurren dos reproches que hacerle. El primero se refiere al desarrollo del último episodio, demasiado apresurado para lo que el resto de la temporada había sido hasta el momento, casi como si a los guionistas les hubiesen entrado las prisas por resolverlo todo antes de los créditos del decimotercer capítulo por si acaso nunca llegásemos a ver una segunda temporada (que, por suerte, ya ha sido confirmada). El segundo es algo tan superficial como la queja de turno sobre el uniforme del héroe. Si bien el primitivo disfraz negro que Murdock luce en primer lugar me parece que funciona maravillosamente en pantalla, el traje ¿definitivo? de Daredevil no termina de gustarme, porque rompe con ese realismo oscuro que hasta entonces había imperado en la narración. No son defectos que invaliden el resto de sus virtudes, que son legión, y seguramente al espectador que se acerca por primera vez al personaje le preocupe mucho más no haber entendido quién demonios es ese tal Stick (Scott Glenn, nacido para el papel) que aparece de imprevisto en el capítulo 7 y de qué va todo el asunto del Cielo Negro, pero quienes hemos leído los tebeos de Miller sabemos que ahí residen, con toda seguridad, las claves de esa segunda temporada que, si mantiene el nivel de ésta, confirmará a "Marvel's Daredevil" no sólo como una de las series de televisión más entretenidas que uno puede llevarse a los ojos y oídos actualmente, sino también como la mejor adaptación de un super-héroe del tebeo a la pantalla de todos los tiempos. Así de buena me ha parecido.</div>
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<b>1:</b> Por supuesto, no dejo de preguntarme cómo es posible que Affleck haya conseguido encarnar en la gran pantalla a mi personaje favorito de Marvel y a mis dos personajes favoritos de DC<span style="vertical-align: super;"><span style="font-size: xx-small;">2</span></span>, pero supongo que eso no puede explicarlo ni Iker Jiménez.</div>
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<b>2: </b>Vale, en "Hollywoodland" realmente interpretaba a George Reeves, pero para el caso es lo mismo: llevaba la S en el pecho, ¿no? Ya sólo por eso estoy deseando que Henry Cavill lo haga puré...<br />
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<b>3:</b> Sé lo que estás pensando y sí, Spider-Man es el Atleti.</div>
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Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-6695082880088878822015-05-03T16:09:00.002+02:002015-05-03T18:59:52.938+02:00Ultron Unlimited<div style="text-align: justify;">
Marvel Studios está que lo tira en este 2015. Al estreno de su primera serie televisiva para la plataforma Netflix, un "Daredevil" que está encandilando a crítica y público a partes iguales, se suman los dos largometrajes que concluirán su Fase 2 cinematográfica: "Ant Man" se estrenará en verano, pero el <i>fandom</i> sabe que el plato fuerte de las adaptaciones super-heroicas de este año es "Los Vengadores: La era de Ultron", que este fin de semana ha llegado a las salas españolas.</div>
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Repite como director y guionista Joss Whedon, artífice de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/04/los-heroes-mas-poderosos-de-la-tierra.html">la primera película conjunta de los <i>Héroes Más Poderosos de la Tierra</i></a> y hombre de referencia de Marvel en su división audiovisual. El reto era superar en espectacularidad, complejidad argumental y desarrollo de personajes al film precedente, y resulta innegable que Whedon ha puesto todo su talento al servicio del proyecto... aunque el resultado sea, como mínimo, irregular. "La era de Ultron" es una cinta complicada de abordar, tanto para su autor desde el punto de vista creativo, como para el espectador casual (el que no se ha empollado cincuenta años de tebeos ni ha revisado los diez films anteriores de Marvel Studios antes de entrar en la sala) desde el punto de vista puramente argumental.</div>
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Mientras cada cinta dedicada a un héroe en solitario desarrollaba un aspecto particular del vasto Universo Marvel (ya fueran los Nueve Mundos de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/11/hammer-to-fail.html">"Thor" y su secuela</a>, las conspiraciones internacionales de S.H.I.E.L.D. e Hydra de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/04/el-capitan-no-tiene-quien-le-escriba.html">"Capitán América: el Soldado de Invierno"</a> o la pintoresca <i>space opera</i> de los <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/09/awesome-mix-vol-1.html">"Guardianes de la Galaxia"</a>), "La era de Ultron" se propone la imposible (multi)tarea de 1) aglutinar todos estos aspectos en un mismo entramado narrativo, 2) presentar un nuevo villano y tres (¡tres!) nuevos Vengadores, 3) profundizar en las motivaciones de los protagonistas que no poseen franquicia propia (Ojo de Halcón, Viuda Negra y, en menor medida, Bruce Banner/Hulk), 4) servir de antesala para la Guerra del Infinito (la ya anunciada tercera entrega de la saga) y 5) funcionar como episodio (más o menos) autocontenido en el que los Vengadores se enfrenten a una nueva amenaza global, con todo el despliegue de acción, FX y destrucción masiva en pantalla que ello conlleva.</div>
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La profusión de subtramas, personajes, conceptos y giros de guión parece más apropiada para una miniserie televisiva que para un único film y resulta evidente que, pese a los 140 minutos de metraje que dura la proyección, son muchas las escenas que Whedon ha debido abandonar en la sala de montaje con el fin de reducir "La era de Ultron" hasta un minutaje <i>"comercial" </i>(signifique eso lo que signifique en los despachos de Hollywood). El gran perjudicado es el villano de la función: las motivaciones de Ultron no están bien expuestas, su antagonismo con los Vengadores responde más a las necesidades del guión que a la caracterización simplista del personaje y su vínculo con los mellizos Pietro y Wanda Maximoff resulta bastante caprichoso. Más tarde o más temprano acabaremos teniendo, ya sea como <i>director's cut</i> o como escenas descartadas en el DVD/Blu Ray, una visión más completa de las intenciones originales del realizador, pero hasta entonces la versión exhibida en salas es la que hay que juzgar por sí misma, y en ella hay casi tantos elementos dudosos como, por suerte, aciertos a celebrar.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZFO6SmjCGDEy8kLwB_SUX6oV_-cO52bzr-6hio8iMYXrkgziu4edwC78HkubVRjBKm53zi1QupQfcu14fqRlSmvDX3BcZF7kukRwD-EM6hhiU-4pYtOyk2GoPbuvqr1P78QV/s1600/MV5BMTgwNzQ2NjE1OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzMzNTY4MzE@._V1__SX1303_SY547_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZFO6SmjCGDEy8kLwB_SUX6oV_-cO52bzr-6hio8iMYXrkgziu4edwC78HkubVRjBKm53zi1QupQfcu14fqRlSmvDX3BcZF7kukRwD-EM6hhiU-4pYtOyk2GoPbuvqr1P78QV/s400/MV5BMTgwNzQ2NjE1OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzMzNTY4MzE@._V1__SX1303_SY547_.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
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Decía antes que "La era de Ultron" puede resultar farragosa para quien no tenga un conocimiento preciso del Universo Marvel, ya sea en su versión cinematográfica como viñetera. Llegados a este punto hay que entender dos cosas. La primera es que "La era de Ultron" es el décimo episodio de una macro-saga que apunta, como mínimo, a la veintena de entregas; verla sin conocer todo lo que ha venido antes es como empezar "Juego de tronos" por su quinta temporada. La segunda es más cuestionable, aunque a mí particularmente no me supone un handicap de cara a disfrutar el film: "La era de Ultron" es una película hecha por <i>geeks marvelitas</i> para <i>geeks marvelitas</i>, así que más te vale saber de antemano que el <i>vibranium</i> viene de Wakanda, que los hermanos Maximoff son <i>mutantes</i> (o <i>"mejorados"</i> en esta versión libre de copyright) por la gloria de Stan Lee o que Hel es el infierno al que tanto temen los compañeros asgardianos de Thor, porque la película no tiene tiempo para explicar estos conceptos de <i>"primero de Marvel"</i>: hay demasiadas cosas que explotar y robots que aporrear para pararse a esperar al espectador rezagado.</div>
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Aclarado esto, resulta que hay muy poco que reprocharle a "La era de Ultron" como <i>blockbuster</i> hormonado de acción y efectos especiales. Las batallas son colosales, las coreografías han mejorado (por imposible que parezca) desde la anterior entrega, con unos Vengadores que luchan cada vez más como un equipo perfectamente coordinado, y la interacción entre los personajes digitales como Ultron y Hulk y los actores reales es prácticamente perfecta. Desde el asalto a la base de Hydra en el prólogo hasta la multitudinaria batalla final, "La era de Ultron" es una montaña rusa de tiros, puñetazos, rayos de energía y chascarrillos hilarantes. El humor siempre ha sido una de las señas de identidad en los guiones de Whedon, y aquí el creador de "Firefly" y "Buffy Cazavampiros" vuelve a brillar como dialoguista, consiguiendo que las escenas tranquilas, las conversaciones casuales entre personajes, resultan tanto o más interesantes que las peleas y las explosiones. Lograr que "La era de Ultron" funcione como película coral y que uno se crea los lazos de camaradería entre unos protagonistas que pueden pasar de ser los mejores amigos del mundo a zurrarse de lo lindo en apenas cinco minutos (como mandan los cánones marvelitas) es uno de los grandes méritos de Whedon en el ajustadísimo libreto de la película. A saber la de borradores y reescrituras que el pobre Joss habrá tenido que redactar antes de conseguir el equilibrio definitivo entre humor, acción y desarrollo de personajes.</div>
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El balance final dependerá más que nunca del bagaje y las expectativas de cada espectador. Para los marvelitas de núcleo duro posiblemente éste sea el film más completo y que mejor representa el espíritu de los comics en la gran pantalla: por mucho que vayan a quejarse de que <i>"éste no es su Ojo de Halcón"</i> (porque, al igual que Furia, es la versión Ultimate escrita por Mark Millar), se les pondrá la piel de gallina cuando Tony Stark se enfunde la Hulkbuster y se quedarán boquiabiertos cuando vean lo bien que luce en pantalla el personaje encarnado por Paul Bettany. Para quienes no se compliquen la vida y sólo busquen una super-producción con la que pasarlo bien durante dos horas y media regadas de coca-cola y palomitas, lo más probable es que tengan una opción mejor en la sala de al lado, donde se proyecta "Furious 7" en glorioso 3D. Los más pequeños saldrán del cine taladrando a sus padres con infinidad de preguntas que éstos sólo podrían responder teniendo un post-grado en mitología Marvel, y los más cascarrabias llegarán a la conclusión de que <i>"el cine de ahora es demasiado caótico y ruidoso"</i> y abandonarán la sala pensando que al menos han podido ver en pantalla grande el trailer del Episodio VII de "Star Wars".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDebbH-EWL3Y3gXckVq2IdboJ9rsAcrsTEI_l36zDmNvYXOYlwBqGFteSSjHnt3JXvS2_ZoU8x08ZaPxajriNMhESqGVIyfp8L82pPxoN0Ra1G3xSSF_o9T0C3LoHO6yyTd1Ud/s1600/MV5BMTU3NjU0OTUxNl5BMl5BanBnXkFtZTgwODIwMjQ0NTE@._V1__SX1303_SY591_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDebbH-EWL3Y3gXckVq2IdboJ9rsAcrsTEI_l36zDmNvYXOYlwBqGFteSSjHnt3JXvS2_ZoU8x08ZaPxajriNMhESqGVIyfp8L82pPxoN0Ra1G3xSSF_o9T0C3LoHO6yyTd1Ud/s400/MV5BMTU3NjU0OTUxNl5BMl5BanBnXkFtZTgwODIwMjQ0NTE@._V1__SX1303_SY591_.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
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Yo, pese a todos los <i>peros</i> que pueda encontrarle al film, me lo he pasado una vez más como un enano: porque el plan apocalíptico de Ultrón, esa I.A. genocida que actúa como un adolescente enrabietado, es tan loco y descabellado que podría habérseles ocurrido a Lee y Kirby en sus años dorados; porque Ojo de Halcón y la Viuda Negra se convierten, cada vez más, en el alma y el corazón de un equipo que a priori no parecía necesitarlos; porque Robert Downey Jr. sigue siendo la estrella, pero menos; porque por primera vez (aunque no será la última) te descubres deseando que el Capitán América le estampe el <i>vibranium</i> en la cara a Iron Man; porque Nick Furia hace algo dramático y Hulk, por supuesto, aplasta; por el <i>"¡jamás nos rendiremos!"</i> de Hydra, puro Indiana Jones; por la fiesta en el ático de Stark y las caras de Rhodey; por Mjolnir y el tipo que lo sostiene, y por la forma en que la película se funde finalmente a negro dejando que seamos nosotros quienes completemos en nuestra cabeza el último guiño de Whedon al espectador y a estos personajes a los que, se nota en cada fotograma, tanto ama.</div>
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Ex-<i>fucking</i>-celsior.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-82421808851729697582015-04-27T10:52:00.000+02:002015-04-27T10:52:54.830+02:00Volvemos después de la publicidad<div style="text-align: justify;">
Sé lo que parece, pero no lloréis todavía: el Abismo sigue vivo. Sólo está desperezándose después de un período de hibernación. Más información en breve. Mientras tanto, unos anuncios de parte de nuestros patrocinadores (pinchando en las imágenes):</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hEJnMQG9ev8" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6mrEoX4VbE_Y9PouuA8OPUYA6cErSb3-GDAcdLhD9oQ9EupPSGB-q-YmMRCfiUuPiANrWQEEmuzVS6tHpB7L4YtsxTwLxo0GGVn3CSZGuxlEycOIBi7Tt8vp_ImoVSLlrmCq/s1600/mad-mad.jpg" height="640" width="428" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lNzukD8pS_s" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7kFQIMbGrglS80XDIiFWaaZKHXlCfvYcpsieJLsDm1s6vI8-S8BHWceOBUKiNuzc-tETnqjodgupTOnFL8oR03xaBZeK2P_cYnqcfsPLGBi91Cammxyp_lv90Kna7hnrT0RoO/s1600/tomorrowland.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jOPuWDnDzTM" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3FRg5n7FOrgFZJV0UPpGIHZHZgom-mq_cbOXfdf3AQref9MZqSj7UVl2yZPt4KfO-LO3xC7PeaLEMwI25e374FQ9VgvvwWS89mubibT5eA0VgiKk7dmxSqs_wFHZ6LYXk7swE/s1600/Jurassic-World-Poster-Official.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TevBYNqFVeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMoteRsWgb5h2LORHKnQw9LjLZf2Mgq7xBqY5TPp23uDkGr5QUCzess35uCU89XnS4XeijXuxxryHN8bj6708nuMR_YiN24zQ9zD5c7t30sOGpbgN1eV0juBPA5wahHjWlnBF/s1600/Terminator-Genisys-Movie-Poster-T800.jpeg" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zkBSRadEv8A" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fa8T7MTXxegYjuPJvgbj3FU3JxVgysefg7Y-Od_wS9aEyGjDG3e-L9Z3-tjN7QjO1vgLhX0yqodbJC1UhQ6XNDWCIs2saUATHQzo3fbSKYAqVH3KPc3Lq5rkLFzZiv_TnW2l/s1600/Disney+Pixar+Inside+Out+Poster.jpg" height="640" width="443" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_tHdBVeWkHw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIEZ_imIqyBU7YnQ_2-D09nwhPtTM7yy_wHIlxxaLxFhZsyVQQytkIsk44UXIC87ntn1AaN6sXdjd27WhFV1W-IghqXQrsg6nvmwC_BTHiUVMwPSGNmxeUsEVKZ8ujiiNvm1B/s1600/ant-man.jpg" height="640" width="414" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gOW_azQbOjw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQM1sjK0LG_mtdGXSSSp4RJ98YdqE0oCa0SvZRzm6jRQooN7iHKnEDHPI4SPdlMOu2Z9AGyIiHXuwMc6XpYc20Nd1PvoEsZwi7tkOgKiEAR6XczPyLbdmaJwCWbRL_r3WJelNJ/s1600/Misi_n_Imposible_Naci_n_secreta-803296073-large.jpg" height="640" width="408" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OO-vi_fdQWg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDi0VjBdWG_v6-0K7LOcGM7oiiy1q08Lgscc9mQcvo_gO3-W9Dei2rGaDqxBTFvDQExvloXfbXGaYDrTcOE9vCWJAi88DraTlwtmSlLEFTBE5IpThbs9apM_pPIpE9yJCXohG8/s1600/fantastic_four___poster__2015__by_camw1n-d8g0m9g.png" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=AQ5Vz8qE8R8" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidty-VIwnqAMDH7sSewNHAiMR8Bj-Zo7jClJwCFldXg8qUjXWTSrlLoWgxi1D7u1GasviqnvLP-zHPgbvAUs8dA5-YvKQYTiyOUiBQz3oowMFALJtyPVyMUNHeiK-aCNcWgjPC/s1600/Maggie-227156224-large.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=j3_gvBTjUhY" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7UpsRAhghn20_ahG2K00mOeg0pIgiooCb1dNQqhd2gOVB6EHfw6Qa85n5ClNZEnqczHCcWQCuTM5mTCmbDkBLCwUHifeHcSA9wtxwZXWCwK7Siqc4jbMYD3Jv6bYJjFH3ccr/s1600/La_cumbre_escarlata-173346057-large.jpg" height="640" width="404" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ashLaclKCik" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Gt2EohrJeLnX9XwEPwV2ub3SRqwQEa_yckDCMftkf8hm5wsg0ZB-cYFpjNLxRM10S0qHWOWOV1aGbuHsljBA_hLJwuhdab7JKJ7fEtUImqxSKbovtEH-uoc56_VKkS7OSNp9/s1600/spectre.jpg" height="640" width="432" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=EPkZpwoIWYc" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPEToq7VH_V2I-iJhGkBQB1vyXq3zmyjS9ckZ0U3-2SHTon9qH5JlvbGp7G9d-16LIezYBazF8wGSzv5bE7tgvFfOzPzoMMZmxqDeDgGrbhQ5IV19B74bNZDfmrxkz0BsimS2r/s1600/La_guerra_de_las_galaxias_Episodio_VII_El_despertar_de_la_Fuerza-877007771-large.jpg" height="640" width="440" /></a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=s6UJGx8wuD0" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbWPqq8Efvv162l9ND0IwmjQMcegIuUv_lCfCkw96luWBMnRWHLIyVR7zmHftId3lnVUjJRa6M-KdCdl6xPzAcEj0qk1qjv7a_Tw3CFnkZDu04xKbaFjmh2SWmcgfVoZzqgTp/s1600/superman+v+batman.jpg" height="640" width="430" /></a></div>
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Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-60677392262050830762015-02-27T16:08:00.000+01:002015-02-27T16:08:07.272+01:00Fe de erratas: mi no colaboración en la edición española de "Astro City 3: Vidas privadas"<div style="text-align: justify;">
Los pocos que sigáis este blog sabréis que desde junio de 2012, fecha de publicación de "Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman", he estado colaborando esporádicamente con la editorial ECC, que posee los derechos de publicación en España de los títulos de DC Comics. En total he participado en las ediciones en castellano de 10 tomos correspondientes a series como "American Vampire", "Scalped", "The Unwritten" o "Astro City", además de un texto para la web acerca de "Spaceman". Hace ya un tiempo que no recibo nuevos encargos por parte de ECC, siendo los dos últimos el tomo recopilatorio de la miniserie "Trillium" y el volumen 2 de "Astro City" titulado "Victoria" (tal y como podéis comprobar en la columna de la derecha en esta misma web).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5aic97g-YrEGHRJ_YtvJAxze2mpWLtfC4M-WpeS37LIx4hZLTpmm1gu2Ft3OAMepQX_MgwrpJxAEVH5fct8ubnYQ2uuC-G4sRdRKWjiJMyOGFAef1x-yQ09zIGceJ6ld4sxMH/s1600/astro_city_num3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5aic97g-YrEGHRJ_YtvJAxze2mpWLtfC4M-WpeS37LIx4hZLTpmm1gu2Ft3OAMepQX_MgwrpJxAEVH5fct8ubnYQ2uuC-G4sRdRKWjiJMyOGFAef1x-yQ09zIGceJ6ld4sxMH/s1600/astro_city_num3.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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El pasado miércoles acudí a mi librería habitual a <i>cosechar</i> las primeras novedades de marzo (ya sé que aún estamos en febrero, pero Norma y ECC suelen lanzar sus publicaciones siempre unos días antes de que termine el mes): el primer volumen de la muy recomendable "Ciencia Oscura" de Remender y Scalera, el tomo final de la etapa de Azzarello y Chiang al frente de "Wonder Woman" y "Astro City 3: Vidas privadas". Tenía una curiosidad especial por saber si finalmente habrían incluido un texto editorial a modo de prólogo o epílogo en el nuevo tomo de "Astro City" porque ésta era, precisamente, una de las series en las que hasta entonces yo había participado. En el caso del último "American Vampire", el tomo 7, no había texto de ningún tipo para dejar espacio a las portadas y algunos anuncios de otro material de la editorial. Sin embargo, "Astro City 3: Vidas privadas" si contiene en sus últimas páginas un texto que aparece... firmado con mi nombre.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lQB3fL17ugr7pbY8qLTv3KNXSPv2TTRX8Eb75E2DcPktrh4qzRI5ijpZOclnE2FXfIhHrVk5-Rq0m5o8KqQ8dLY3cfg6Dvf6gQMJ35S0Fh4Uq2L2F-vmAm-LNtA2h2DrErvU/s1600/seriously.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lQB3fL17ugr7pbY8qLTv3KNXSPv2TTRX8Eb75E2DcPktrh4qzRI5ijpZOclnE2FXfIhHrVk5-Rq0m5o8KqQ8dLY3cfg6Dvf6gQMJ35S0Fh4Uq2L2F-vmAm-LNtA2h2DrErvU/s1600/seriously.gif" height="298" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Mi primera reacción fue un enorme <i>"WTF?"</i>. Allí, en medio de Elektra Comics. La segunda, pensar: <i>"¿lo habré redactado, corregido, enviado y facturado bajo la influencia de las drogas y por eso no lo recuerdo?"</i>. Tampoco recordaba haber leído en inglés los episodios de "Astro City" incluidos en el nuevo tomo. De hecho no he leído nada de la colección en inglés desde el final del arco argumental incluido en "Victoria". No obstante, hace un tiempo descubrí unas declaraciones en las que Stephen King afirmaba no recordar haber escrito algunas de sus novelas de la década de los 80 por culpa de su adicción al alcohol y la cocaína. Mi argumento definitivo en contra de esta hipótesis, sin embargo, reside en el hecho de que nunca he consumido drogas, puedo contar con los dedos de una sola mano las veces que me he emborrachado y, de hecho, hace tanto tiempo que no salgo de fiesta que para mí la palabra <i>"fiesta"</i> está ahora más asociada al fabricante de chupa-chups y golosinas que al hecho de quedar con los amigos, comer guarro, hacer bailes ridículos y arreglar el mundo en conversaciones etílicas a las 5 de la mañana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alucinado y sin ningún tipo de explicación capaz de satisfacer a mi morbosa imaginación, le envié un e-mail a la persona responsable de la contratación de colaboradores externos en ECC; la misma persona que me había ofrecido mis últimos trabajos como articulista para la editorial. Su respuesta fue que se había producido un error en el proceso de maquetación y que (cito textualmente) <i>"el diseñador, al copiar y pegar diseño del artículo para luego cambiar el texto, se dejó el nombre del articulista anterior"</i>. El autor del texto que aparece al final de "Astro City 3: Vidas privadas" no es, por consiguiente, un servidor sino otra persona: Jorge García. No conozco a Jorge, pero lamento que se haya tomado la molestia de redactar, corregir y enviar un texto a la editorial para que finalmente haya sido atribuido en su publicación impresa a mi persona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desconozco si ECC hará algún tipo de comunicado al respecto (cosa que dudo, porque al final esto sólo nos atañe a Jorge García y a mí), así que he preferido explicarlo en mi blog, no sea que alguien se compre el tomo, lea el artículo de marras y piense (con toda lógica) que he sido yo quien lo ha escrito. Vamos, que si os ha gustado el texto no es a mí a quien debéis felicitar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aclarado el asunto, posiblemente lo que más le interese a quien esté leyendo estas líneas sea que "Astro City", como tebeo de super-héroes, sigue gozando de una espléndida salud y que cualquier nuevo recopilatorio que se publique en España de esta colección será por mi parte compra obligatoria, independientemente de qué firma aparezca al pie de sus textos editoriales.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-23698739598398583692015-02-15T10:45:00.000+01:002015-02-19T19:28:53.671+01:00Las películas de los Oscars 2015<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El próximo 22 de febrero tendrá lugar en Los Angeles la 87 ceremonia de entrega de los premios de la Academia norteamericana de cine. Los Oscars de toda la vida, vamos. Además del retorno al Teatro Dolby, la novedad este año será <a href="https://www.youtube.com/watch?v=s6c4ipZtw78">la participación de Neil Patrick Harris como presentador de la gala</a>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoG_7Y2bN0Mw84-m_dQWeQ4kAzVmfJB2KcT6Rz4aFFippY8ZhCGHr8VrTtnYvfWy7VRIWIkkqxXXAutUrdI8yy-orsdQd6MjfTrXoFXd9NRGC6nPCCz3krDzAAxwprB6uC4aYx/s1600/x700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoG_7Y2bN0Mw84-m_dQWeQ4kAzVmfJB2KcT6Rz4aFFippY8ZhCGHr8VrTtnYvfWy7VRIWIkkqxXXAutUrdI8yy-orsdQd6MjfTrXoFXd9NRGC6nPCCz3krDzAAxwprB6uC4aYx/s1600/x700.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
<br />
Como manda la tradición, servidor realiza su repaso anual a las nominadas más importantes, además de vaticinar lo que (tal vez) ocurrirá en la entrega de premios. Y los VereGIFtos, por supuesto.<br />
<br />
Pero antes, unos minutos musicales para presentar brevemente las películas nominadas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/9pxb4V9F9xM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/9pxb4V9F9xM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Las
grandes favoritas</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
8 películas compiten por el premio más importante de la noche. Aunque, como viene siendo habitual, las candidaturas en otros apartados destacados (dirección, actor o actriz principal, guión, montaje) ofrecen pistas para distinguir a las nominadas con opciones reales ("Birdman" y "Boyhood" parten como grandes favoritas) de aquellas otras que están para hacer bulto (independientemente de su calidad, "Selma" sólo compite en las categorías de mejor película y mejor canción). Llevo años diciéndolo: a mí me gustaba más cuando la Academia nominaba 5 títulos para competir por el premio a la mejor película. Pese a las preferencias personales de cada uno, existía la sensación de que cualquiera de ellas podía resultar ganadora. Este nuevo sistema, instaurado en 2010, es un absoluto paripé. En fin, cosas de la mercadotecnia.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Éstas son las 8 candidatas de este año a mejor película:<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">El francotirador (American Sniper)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG0LHDBTKbGQxH6RiTAYQkcP4HVvKNdb7uld1XAq4jNnPIErYq1fhVP75bHsQhs0Esvt3ja18iqnBoqb8A_-mLW6kJPRoiIgUV49fX2yV_zp0ILt5hI5rZ4rGIEBamzJZq9EZ/s1600/El_francotirador-943269662-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG0LHDBTKbGQxH6RiTAYQkcP4HVvKNdb7uld1XAq4jNnPIErYq1fhVP75bHsQhs0Esvt3ja18iqnBoqb8A_-mLW6kJPRoiIgUV49fX2yV_zp0ILt5hI5rZ4rGIEBamzJZq9EZ/s1600/El_francotirador-943269662-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> biopic sobre el Navy SEAL estadounidense Chris Kyle, oficialmente reconocido como el francotirador que más muertes ha ejecutado en toda la historia (se le atribuyen más de 160 disparos mortales).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 6 candidaturas:
película, actor principal (Bradley Cooper), guión adaptado,
montaje, sonido, efectos sonoros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> el film ha tenido una acogida espectacular por parte del público estadounidense (oh, sorpresa) y cuenta en la dirección con uno de los grandes nombres del cine contemporáneo, Clint Eastwood. El actual clima internacional de islamofobia podría reavivar el espíritu de revancha por los atentados del 11-S que sirvió como argumento para las invasiones de Afganistán e Irak... y ya sabemos lo mucho que le gusta al Tío Sam enarbolar banderas y ametrallar yihadistas.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos débiles:</b> las comparaciones con los dos últimos films de Kathryn Bygelow ("The Hurt Locker" y "Zero Dark Thirty") parecen inevitables. Lo cual, teniendo en cuenta que "American Sniper" se queda muy por detrás de la primera en cuanto a profundidad psicológica y de la segunda en cuanto a nervio e intensidad narrativa, puede suponerle un handicap importante de cara a conseguir un galardón al que no le gusta repetir temática con tan poco margen de fechas.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una opinión personal:</b> el tono hagiográfico y maniqueo convierte al film en un ejemplo de propaganda republicana difícil de digerir. Tampoco encuentro en ella nada innovador ni sorprendente. De hecho, ni siquiera me parece entretenida. Por consiguiente, ni todas las virtudes técnicas de la película (que las tiene) ni la correcta interpretación del sobrevalorado Bradley Cooper (nominado por tercer año consecutivo) justifican su plaza en la carrera por el galardón a mejor película. En lo que a mí respecta, "American Sniper" es la mayor decepción de estos Oscars.<br />
<b><br /></b><b>¿VereGIFto?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGUa8u31U2XQLB5AdgQXyBBtkTUYe8EqNNQQ2v7L-JSDXGvZrjhHZdv7uxxzrnO8z4vZgr0XdbdJUMb4bavbIrDy6g4MlvGhNWC8wh7iDv9Ol3Hloj2W1knq0U7t8k4K4k48S/s1600/28tcnxx.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGUa8u31U2XQLB5AdgQXyBBtkTUYe8EqNNQQ2v7L-JSDXGvZrjhHZdv7uxxzrnO8z4vZgr0XdbdJUMb4bavbIrDy6g4MlvGhNWC8wh7iDv9Ol3Hloj2W1knq0U7t8k4K4k48S/s1600/28tcnxx.gif" height="224" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Birdman, o la inesperada virtud de la
ignorancia (Birdman, or the Unexpected Virtue of Ignorance)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWR-09AJMZLWeCfLo0TYn8oKnMFcOac8VtjUKeDTOetvCFwjeYt3HXuPUn7gpXMd8G00zPKgUq0CYXCce5OuO0I5bY-o9QtGAZbfUJw5arI0yofznKX-QMX3i7dTtSyBt2ISTA/s1600/Birdman_o_la_inesperada_virtud_de_la_ignorancia-594952048-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWR-09AJMZLWeCfLo0TYn8oKnMFcOac8VtjUKeDTOetvCFwjeYt3HXuPUn7gpXMd8G00zPKgUq0CYXCce5OuO0I5bY-o9QtGAZbfUJw5arI0yofznKX-QMX3i7dTtSyBt2ISTA/s1600/Birdman_o_la_inesperada_virtud_de_la_ignorancia-594952048-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> Riggan Thomson, un actor encasillado en el personaje de un super-héroe al que interpretó en la gran pantalla hace más de dos décadas, pretende recuperar el rumbo de su carrera y de su propia vida produciendo, dirigiendo y protagonizando en Broadway una adaptación de un relato de Raymond Carver.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 9 candidaturas:
película, director (Alejandro González Iñarritu), actor principal
(Michael Keaton), actor de reparto (Edward Norton), actriz de reparto
(Emma Stone), guión original, fotografía, sonido y efectos sonoros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes: </b>un reparto en estado de gracia, con Keaton interpretando el mejor papel de su carrera y Norton componiendo un antagonista narcisista inolvidable. La osadía técnica de rodar todo el film como un solo plano secuencia (qué más da que esté falseado, también eso es parte de la magia del cine), rizando el rizo narrativo hasta niveles orgásmicos.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos débiles:</b> se trata de una película exigente y poliédrica, con varios niveles de lectura (dramático, satírico, trágico, cómico, metalingüístico) y muy alejada del tipo de narración más convencional que suele gustar a los académicos.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una opinión personal:</b> "Birdman" es el triple mortal sin red que tanto Michael Keaton como Alejandro González Iñarritu necesitaban para reconducir sus respectivas carreras: un liberador ejercicio de autocrítica (el actor encasillado al que nadie toma ya en serio, el director egomaníaco que enfanga su trabajo con infinitas ambiciones filosófico-existenciales) y de crítica al show business (el cine, el teatro, la crítica profesional, la fama y sus consecuencias, el impacto de la celebridad en las redes sociales) envuelto en un experimento narrativo de hibridación entre cine y teatro tan arriesgado y pretencioso como los contenidos contra los que la propia película arremete. "Birdman" es González Iñarritu jugando a ser Brian de Palma dirigiendo un guión de Charlie Kaufman... o el <i>mind-blowing</i> más bestia que recuerdo haber vivido en un cine desde que Paul Thomas Anderson estrenase "The Master".<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgur9LBUZn5fqrHx2LP2eXzKJLOwxoAKpCRL16i-cJmbsiYE-aacP6s67FIm9A1-Tr1ONBEQYFPZqfE3nooG7CW8Hn1Q0ofP-Vmu7CdYsQp9rQvuNz7EHj26x8GgS18fmspgvkG/s1600/mindblowing.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgur9LBUZn5fqrHx2LP2eXzKJLOwxoAKpCRL16i-cJmbsiYE-aacP6s67FIm9A1-Tr1ONBEQYFPZqfE3nooG7CW8Hn1Q0ofP-Vmu7CdYsQp9rQvuNz7EHj26x8GgS18fmspgvkG/s1600/mindblowing.gif" height="300" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Boyhood: momentos de una
vida (Boyhood)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7JCyEP-WzK2NLY2Ayr2tmamcbQWRn7iF0zGs0cq7pip58H0bvO4tOr7M_HO0E3LF0R7MVkK4LLBHlwv1Ye04MivlvvGR6OklZe8MH4fP2X_hpPoMN2Lt7_UrGgFBmfZEgxq-M/s1600/Boyhood_Momentos_de_una_vida-954973569-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7JCyEP-WzK2NLY2Ayr2tmamcbQWRn7iF0zGs0cq7pip58H0bvO4tOr7M_HO0E3LF0R7MVkK4LLBHlwv1Ye04MivlvvGR6OklZe8MH4fP2X_hpPoMN2Lt7_UrGgFBmfZEgxq-M/s1600/Boyhood_Momentos_de_una_vida-954973569-large.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> la vida de Mason, un muchacho cualquiera, desde los 6 años hasta los 18.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 6 candidaturas:
película, director (Richard Linklater), actor de reparto (Ethan
Hawke), actriz de reparto (Patricia Arquette), guión original y
montaje.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> es una de las grandes favoritas y en los últimos meses se ha hinchado a recibir premios: de las asociaciones de críticos de Nueva York, Los Angeles y Chicago, del Festival de Berlín, del gremio de actores, de los Globos de Oro... Su eficaz campaña de marketing ha conseguido generar bastante revuelo en torno a su inusual proceso de gestación (se rodó durante 12 años, con su reparto creciendo y envejeciendo ante la cámara), lo cual le ha otorgado un halo de culto desde antes incluso de su estreno comercial. La filmografía de Richard Linklater, que incluye algunos títulos muy bien recibidos por la crítica (como la trilogía "Antes de..."), está pidiendo a gritos el reconocimiento de la Academia, y ésta parece la ocasión propicia.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos débiles: </b>es una candidata muy sólida y, más allá de lo competitivas que puedan ser otras nominadas, no manifiesta ningún aspecto particularmente oscuro que pueda disuadir a los académicos a la hora de premiarla.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una opinión personal:</b> "Boyhood" es un film vocacionalmente cotidiano, con un argumento anecdótico, que sin embargo demuestra una capacidad de empatía prodigiosa en su evocación de la infancia y adolescencia y en su magnífico reflejo del paso del tiempo. El viaje personal de Mason conecta profundamente con mis vivencias personales (bien como protagonista de mi propia juventud, bien como testigo de la de mis allegados) y logra despertarme una profunda implicación en la narración. No siendo mi candidata favorita a mejor film, no me cabe la menor duda de que se trata de una película muy buena.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIAQZUoBw7czzH996-jctPtfnBVgAZxH4OeWlGdUBEXB91kGv1ImfC8D8GNYV3_dT-vNoDv4x-3DKi60DI2WO6jn5-TpsiA1I6dQJFDZtTE5HQYUfyeDkY78iE2TNJOBcbiji/s1600/pai+mei.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIAQZUoBw7czzH996-jctPtfnBVgAZxH4OeWlGdUBEXB91kGv1ImfC8D8GNYV3_dT-vNoDv4x-3DKi60DI2WO6jn5-TpsiA1I6dQJFDZtTE5HQYUfyeDkY78iE2TNJOBcbiji/s1600/pai+mei.gif" height="163" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">El gran
hotel Budapest (</span></b><b><span style="font-size: x-large;">The Grand Budapest Hotel)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrrKD88PwH3uEsjj0GXJx4OKIad2QsIKFAGd6tdTvbu3nVq1ThiOGryI7g7nwzxA4tj74FSWWQnbocryGKkpmTugqKWAbfFzB7Pswo1CbQWAtkMEOByMPZ9YfRoD82gpzS8Fen/s1600/El_gran_hotel_Budapest-201169276-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrrKD88PwH3uEsjj0GXJx4OKIad2QsIKFAGd6tdTvbu3nVq1ThiOGryI7g7nwzxA4tj74FSWWQnbocryGKkpmTugqKWAbfFzB7Pswo1CbQWAtkMEOByMPZ9YfRoD82gpzS8Fen/s1600/El_gran_hotel_Budapest-201169276-large.jpg" height="400" width="255" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> "El gran hotel Budapest" traslada al espectador a la ficticia república europea de Zubrowka, durante el período de entreguerras, para narrar las aventuras de Zero, mozo de los recados, y su mentor el Sr. Gustave, conserje en el edificio que da nombre al film.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 9 candidaturas:
película, director (Wes Anderson), guión original, montaje,
fotografía, banda sonora, dirección artística, vestuario y
maquillaje.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> la arrolladora personalidad de su director, Wes Anderson. Un reparto estelar capitaneado por un Ralph Fiennes inconmensurable. En los Globos de Oro se impuso a otra de las grandes favoritas, "Birdman", en la categoría de mejor comedia o musical.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos débiles:</b> la arrolladora personalidad de Anderson puede ser demasiado "personal" y "autoral" para algunos de los académicos, que ya sabemos que son unos septuagenarios rancios que reniegan de cualquier cosa que huela a posmoderno. Las comedias suelen tenerlo complicado en los Oscars. Fiennes no está nominado como mejor actor: ¡buu, Villarato!<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una opinión personal:</b> resulta difícil hacer justicia en este breve párrafo al incesante despliegue de imaginación, talento y puro ingenio que se sucede ininterrumpidamente durante los fugaces 100 minutos en los que “El Gran Hotel Budapest” consigue mantener al espectador con una constante sonrisa dibujada en la cara, cuando no le arranca una sonora carcajada. Su genuino sabor aventurero, más presente aquí que en ninguna otra cinta previa del director, conecta además con los iconos del tebeo francobelga, pasándolos por el tamiz de aquel Ernst Lubitsch capaz de reírse de los totalitarismos sin caer en el error de banalizarlos. Aunque hay que tener en cuenta, por supuesto, que el abajo firmante es un apologista confeso de Anderson, consciente pese a todo de que los infinitos travelings laterales, los encuadres meticulosamente simétricos, la estética vintage de colores estridentes, el delicioso gusto musical y el melancólico humorismo del director de “Academia Rushmore” no son plato del gusto de todos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEcUlRAZKXNWR1CvXYkt3apm91qNH3s-9YbVX68pBP4tEAg-IRK4AL3HDDohX-_xMfEMyKuikxddKJ5KW8SJ9QPI5xOJ9k07dcaBQ8Y2IrRKXfSFrdq1cXan25RDAOCwJS0ea/s1600/jcvd.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEcUlRAZKXNWR1CvXYkt3apm91qNH3s-9YbVX68pBP4tEAg-IRK4AL3HDDohX-_xMfEMyKuikxddKJ5KW8SJ9QPI5xOJ9k07dcaBQ8Y2IrRKXfSFrdq1cXan25RDAOCwJS0ea/s1600/jcvd.gif" height="400" width="380" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">The Imitation Game: Descifrando
Enigma (The Imitation Game)</span></b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGxZKXvHc4bRa1DIswTipge2pdZAK82ndECmEhzBLy1K7SEIlRiQ-mOenJD6zJ6DWjmYvg3qq-9HdJXq7Vdf4tw10IuDE6Enj5wUzglgPOLbxmBAHMpbbvkaLRRsqUM2YAJ2r/s1600/The_Imitation_Game_Descifrando_Enigma-824166913-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGxZKXvHc4bRa1DIswTipge2pdZAK82ndECmEhzBLy1K7SEIlRiQ-mOenJD6zJ6DWjmYvg3qq-9HdJXq7Vdf4tw10IuDE6Enj5wUzglgPOLbxmBAHMpbbvkaLRRsqUM2YAJ2r/s1600/The_Imitation_Game_Descifrando_Enigma-824166913-large.jpg" height="400" width="271" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>De qué va:</b> durante la II Guerra Mundial, el matemático Alan Turing (un tipo con el raro síndrome de Asperger y la cara aún más rara de Benedict Cumberbatch) descifra el código Enigma que los alemanes empleaban para enviar mensajes criptográficos. Oh, spoiler.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 8 candidaturas:
película, director (Morten Tyldum), actor principal (Cumberbatch), actriz de reparto (Keira Knightley), guión adaptado,
montaje, banda sonora y dirección artística.<br />
<br />
<b>Puntos fuertes:</b> <i>Bondercut Cummingbitch</i>. Él es la película. Y si no la has visto en V.O. entonces has visto otra peli distinta porque, <i>sweet baby jesus</i>, menuda voz tiene el futuro Doctor Strange de Marvel Studios.<br />
<br />
<b>Puntos débiles:</b> "The Imitation Game" es esa película de estreno que inevitablemente ya hemos visto antes: como un <i>mash up</i> prefabricado de "Una mente maravillosa" con unas gotas (mínimas) del espionaje british de "El topo" y el sentido histórico (también muy british) de "El discurso del rey".<br />
<br />
<b>Una opinión personal:</b> no es que "The Imitation Game" sea mala. De hecho, tiene unas cuantas virtudes importantes, empezando por el rol protagonista de <i>Ben Cucumberdick</i>. Pero uno la percibe tan irrelevante (desde el punto de vista cinematográfico) y tan <i>for your consideration</i> que acaba viéndola con cierto interés pero también una distancia y una tibieza inevitables. En mi opinión con las nominaciones a <i>Camembertbutt</i> y a Alexandre Desplat (por la BSO) iba que chutaba. Lo de Keira Knightley es de coña.</div>
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<br /></div>
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<b>¿VereGIFto?</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBgaDZJ03ZV8BaWGkaB9iyeDH4m1ZA9wlvqZ7TUst4DhkdK6tQVtfBlc06Uq6o-zw-yzOSZMBKdDG4WX43q2kRTs9U3Jz4KJcnIHLkpM3oUdt7sdYRBfZtISRXi20k2iBlDUiM/s1600/wire-mcnulty.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBgaDZJ03ZV8BaWGkaB9iyeDH4m1ZA9wlvqZ7TUst4DhkdK6tQVtfBlc06Uq6o-zw-yzOSZMBKdDG4WX43q2kRTs9U3Jz4KJcnIHLkpM3oUdt7sdYRBfZtISRXi20k2iBlDUiM/s1600/wire-mcnulty.gif" height="293" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Selma</span></b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP05NzRCBaXbWpvicB3NuRfL1SdOE_T9ePrc-xt8C9mozU_Z_9BG9VUZHOdmMaTOR_E1hyphenhyphenmpCtj64i1cBGHxoN0mS3vT73Db26x-tGvSdkRM2NRswVPX68SYZR4dOBEKDP4cQ4/s1600/Selma-229375599-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP05NzRCBaXbWpvicB3NuRfL1SdOE_T9ePrc-xt8C9mozU_Z_9BG9VUZHOdmMaTOR_E1hyphenhyphenmpCtj64i1cBGHxoN0mS3vT73Db26x-tGvSdkRM2NRswVPX68SYZR4dOBEKDP4cQ4/s1600/Selma-229375599-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> reconstrucción de la lucha de Martin Luther King para promover el derecho al voto de la población afroamericana en EE.UU., que culminó con la gran marcha pacífica en el estado de Alabama, desde Selma hasta Montgomery.</div>
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<br /></div>
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<b>A qué está nominada: </b>2 candidaturas:
película y canción (“Glory”).</div>
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<br /></div>
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<b>Puntos fuertes:</b> "Selma" es una película que huele a Oscar desde el minuto 1. Posee un reparto espléndido, capitaneado por un inmenso David Oyelowo, que además reúne un buen puñado de rostros conocidos del cine (Tom Wilkinson, Giovanni Ribisi, Tim Roth, Martin Sheen, Cuba Gooding Jr.) y la televisión (Wendell Pierce, André Holland, el rapero Common y la todopoderosa Oprah Winfrey); se basa en unos acontecimientos fundamentales de la historia moderna de los EE.UU.; trata un tema (la segregación racial) que sigue muy vigente en la actualidad y posee la inteligencia de hacer digerible para el gran público su mensaje político y social acompañándolo de un retrato de personajes cercano.<br />
<br />
<b>Puntos débiles:</b> por razones que se me escapan, "Selma" sólo está nominada en dos categorías (película y canción original), con lo que sus posibilidades reales de obtener una estatuilla son mínimas. Y en caso de hacerlo, será sin duda para el tema compuesto por Common y John Legend (que además es mi favorito, con diferencia, de entre los 5 nominados):</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/HEFRPLM0nEA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/HEFRPLM0nEA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Una opinión personal:</b> maltratada de forma llamativa en las nominaciones, "Selma" me parece el biopic más potente de los que se postulan este año a mejor película. Y ni siquiera es un biopic al uso: del mismo modo en que Spielberg enfocó su "Lincoln" como un capítulo autocontenido en la biografía del decimosexto presidente de los EE.UU., Ava DuVernay se centra en un período concreto de la vida de Martin Luther King, restando protagonismo a su trágico destino y otorgándoselo a su importantísimo legado político y social. Las enseñanzas de King, magníficamente interpretado por Oyelowo (imprescindible, para variar, ver la película en V.O.) siguen siendo hoy en día igual de educativas e inspiradoras que en 1965, lo cual convierte a "Selma" en uno de esos films (como "Milk" o "American History X") cuyo visionado debería ser obligatorio en institutos y escuelas secundarias.<br />
<br />
<b>¿VereGIFto?</b><br />
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbuniVkIkN7o98-IG7s5Ho1aNoDL0Fcz_nsg27b5ErZHYs-y7mKc6-wB1n9KLZD8m1qwkA0tVf0_gNvfwyUG7-nrXlPQHR4Z7NQuk5gr_WAAt9LPQYGz8LMb2id_5pMTLKnJp/s1600/oprah.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbuniVkIkN7o98-IG7s5Ho1aNoDL0Fcz_nsg27b5ErZHYs-y7mKc6-wB1n9KLZD8m1qwkA0tVf0_gNvfwyUG7-nrXlPQHR4Z7NQuk5gr_WAAt9LPQYGz8LMb2id_5pMTLKnJp/s1600/oprah.gif" height="285" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">La teoría del todo (The Theory of Everything)</span></b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> biopic sobre el matrimonio de Jane Wilde con el eminente astrofísico Stephen Hawking, enfermo de esclerosis e icono de la cultura popular por derecho propio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 5 candidaturas:
película, actor principal (Eddie Redmayne), actriz principal
(Felicity Jones), guión adaptado y banda sonora.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> dos intérpretes protagonistas, Redmayne y Jones, absolutamente deslumbrantes. El personaje principal es uno de los divulgadores científicos más conocidos del mundo, y la Academia podría cometer el desliz de premiar al film por sus simpatías hacia el Hawking real. En lugar de indagar en el trabajo del astrofísico, "La teoría del todo" pretende arrojar luz sobre su vida personal; lo cual, por supuesto, convierte al film en un drama de personajes mucho más asequible para el común de los espectadores.<br />
<br />
<b>Puntos débiles: </b>más allá del espectacular trabajo interpretativo, "La teoría del todo" es una película simplemente cumplidora en términos narrativos. De ahí, claro, que no esté nominada ni a mejor director ni en las categorías técnicas que, muchas veces, son llave a la hora de optar a la estatuilla a mejor película.<br />
<br />
<b>Una opinión personal: </b>pese al punto de partida de su argumento, "La teoría del todo" nunca se hunde en los abismos de la pornografía emocional, lo cual es muy de agradecer. Los dos protagonistas están espléndidos y, aunque es posible que él se lleve casi todos los elogios (las composiciones tan físicas es lo que tienen), ella es quien realmente carga con el peso dramático de la película. Sé que muchos espectadores agradecerán la ligereza del film en términos científicos, pero yo echo en falta una explicación, por mínima que sea, de por qué las teorías de Hawking han ampliado el conocimiento que el ser humano tiene del universo: al fin y al cabo, este señor es una celebridad entre la comunidad científica internacional por sentar cátedra al hablar sobre agujeros negros, antimateria y las propiedades físicas del tiempo, y no por estar recluido en una silla de ruedas. También echo de menos algo de atrevimiento formal, más allá de una banda sonora bonita y una fotografía demasiado pastel para mi gusto. Pero a pesar de todo ello, al final son Redmayne, Jones y un guión poco sorprendente pero sí muy eficaz quienes acaban imponiéndose: aún con sus carencias, "La teoría del todo" bien merece un visionado.<br />
<br />
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRS5O5JV-O0PvYxbaEufjHvUCpHqo_7tpbsG0wgWQT0VDU5whTi5DrDocXMlmJEFAAs7qHBqgUiJajB_FaZwCrc9iu8sdWXRcFHpfc_OWhNiR16DY0xEllfPjcc_CDXoSZ52qi/s1600/dr-mccoy-and-captain-kirk-approve.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRS5O5JV-O0PvYxbaEufjHvUCpHqo_7tpbsG0wgWQT0VDU5whTi5DrDocXMlmJEFAAs7qHBqgUiJajB_FaZwCrc9iu8sdWXRcFHpfc_OWhNiR16DY0xEllfPjcc_CDXoSZ52qi/s1600/dr-mccoy-and-captain-kirk-approve.gif" height="301" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Whiplash</span></b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>De qué va:</b> Andrew es un joven baterista de jazz que quiere despuntar en el elitista conservatorio en el que estudia. El camino para lograrlo es llamar la atención de Terence Fletcher, un profesor conocido por dirigir a la mejor banda de jazz del conservatorio y, sobre todo, por sus salvajes métodos de enseñanza.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 5 candidaturas:
película, actor de reparto (J.K. Simmons), guión adaptado, montaje
y sonido.<br />
<br />
<b>Puntos fuertes: </b>J.K. Simmons lo parte como el profesor psicópata que empuja a sus alumnos al abismo; salvo sorpresa de última hora, el Oscar a mejor actor secundario será suyo. Miles Teller, futuro Reed Richards en la controvertida adaptación de "Los Cuatro Fantásticos" que Fox está llevando a cabo, hace un esfuerzo increíble por estar a la altura de su <i>partenaire</i> y, milagro, sale airoso del desafío. El sentido del ritmo del film, basado en un montaje milimétrico, produce sensaciones muy intensas en las escenas musicales.<br />
<br />
<b>Puntos débiles:</b> "Whiplash" es la perfecta película del circuito independiente, pero quizás sea demasiado <i>pequeña</i> e <i>independiente</i> según los estándares de la Academia, que suele premiar films con un perfil más generalista y grandilocuente. El joven director Daniel Chazelle no está nominado en la categoría correspondiente, lo cual supone un obstáculo importante en las aspiraciones a lograr la estatuilla a mejor película. Parece claro que J.K. Simmons recibirá el Oscar por su interpretación, pero también que ése será el único premio que "Whiplash" se lleve del Kodak Theatre el próximo 22 de febrero.<br />
<br />
<strong>Una opinión personal: </strong>tal vez "Whiplash" no sea la mejor película del año (queda mucho año y muchas películas), pero sí me parece una que acierta en cada nota que toca. Funciona de manera excepcional como retrato de y conflicto entre personajes, como relato de crecimiento del protagonista, como ejercicio musical (el montaje, de una precisión rítmica hipnótica, se revela aquí fundamental) y hasta como thriller de alta tensión. Posee además dos interpretaciones magistrales, que atrapan la mirada del espectador como un agujero negro succiona la luz, y tiene la rara virtud de permitir que el espectador saque sus propias conclusiones sobre el argumento al encenderse las luces y abandonar la sala. Oh, y además no es preciso saber absolutamente nada de jazz para disfrutarla. Total, que no es necesario que un film sea perfecto para ser redondo.<br />
<strong><br /></strong></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjim5vGVaaPLcKtEXUnzzAeHubtt5eF6tO8cN6rlio8J0laNzCnCU6Sswf9WIwm3s-oLUhthzZ_4k4fZpg-ZHFm1D5ZqipwvU5ojs3zm7NMnzJevMQsNb-bdKrdvZoR0xdQGr09/s1600/hetfield.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjim5vGVaaPLcKtEXUnzzAeHubtt5eF6tO8cN6rlio8J0laNzCnCU6Sswf9WIwm3s-oLUhthzZ_4k4fZpg-ZHFm1D5ZqipwvU5ojs3zm7NMnzJevMQsNb-bdKrdvZoR0xdQGr09/s1600/hetfield.gif" height="210" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 16pt;"><b>Algunas multinominadas que he podido ver...</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Además de las 8 nominadas a mejor película, existen varias cintas que aspiran a más de una estatuilla en la próxima entrega de los Oscars:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Foxcatcher</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRmPTBBMpisHcTo3NK9HSWUp2sPBcmyUhjLhX5pjlbOoPig7IHyMJ7iVncOY8YLMlvizpUG_gMypLRHY_3PLLFmIpyDAzVb3NgaoJcancVaHZgRq6GGrjQJOdYHkN4BeW07Wyx/s1600/Foxcatcher-382481514-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRmPTBBMpisHcTo3NK9HSWUp2sPBcmyUhjLhX5pjlbOoPig7IHyMJ7iVncOY8YLMlvizpUG_gMypLRHY_3PLLFmIpyDAzVb3NgaoJcancVaHZgRq6GGrjQJOdYHkN4BeW07Wyx/s1600/Foxcatcher-382481514-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va: </b>"Foxcatcher" narra la turbia relación entre los hermanos Schultz, medallistas olímpicos de lucha grecorromana, y el excéntrico multimillonario John Du Pont, mecenas del equipo estadounidense de lucha. Basada en hechos reales, y tal.<br />
<b><br /></b>
<b>A qué está nominada:</b> 5 candidaturas:
director (Bennett Miller), actor principal (Steve Carell), actor de
reparto (Mark Ruffalo), guión original y maquillaje.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Puntos fuertes:</b> tres actores protagonistas dándolo todo en sus respectivos papeles (aunque Channing Tatum se haya quedado sin nominación). Un sentido del encuadre virtuoso, reconocido con la nominación a Bennett Miller, excelente director de actores que ya compitió por la estatuilla en 2006 por "Capote".</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Puntos débiles:</b> Mark Schultz, la persona real en la que se basa el personaje de Tatum, ha arremetido públicamente contra el film, acusándolo de pasarse los hechos por el forro y de ofrecer una imagen degradante de su persona. Por otro lado, cuando una cinta compite en las categorías de dirección, actores y guión pero no en la de mejor película, algo falla. Lo más probable es que se trate de una cinta demasiado oscura, pesimista y poco comercial para los gustos de los académicos. Y que al final se vaya de vacío.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>Una opinión personal:</b> "Foxcatcher" no es una película deportiva; tampoco un biopic al uso. Es un retrato patético y desasosegante de unas psicologías heridas y enfermas asociadas por azar al mundo de la alta competición. Pese a la temática, le encuentro más similitudes con (la muy inferior) "Capote" que con "Moneyball", la supuesta cinta de beisbol de Miller que tampoco era una película sobre deportes en sentido estricto (y que me había parecido la mar de maja). "Foxcatcher" es densa, fría y despiadada, con una progresión del mal rollo sutil, casi imperceptible: te pasas media película pensando que no está ocurriendo nada del otro jueves, pero sintiendo una opresión en el pecho que va creciendo hasta el ¿clímax? ¿anticlímax? final. Y luego están esos tres actores (Tatum, Ruffalo y Carrell), menospreciados durante buena parte de sus respectivas carreras y asociados a un tipo de papeles que aquí se sacuden de encima en apenas un par de escenas. A mí me ha gustado mucho, y me parece superior a varias de las nominadas a mejor película.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidR5IT5cirtEnR6DsTtML5VD9vpXMVts-piSXqs_atGcAPy8aYvvldlfGIorwXU-mzaKMVuBD5du9WX5yXBBWtCsUSbC1Jz81yw8QkfyhOPHXcySinfhECouTkRXagkzZzQpYt/s1600/GoT_joffrey_approves.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidR5IT5cirtEnR6DsTtML5VD9vpXMVts-piSXqs_atGcAPy8aYvvldlfGIorwXU-mzaKMVuBD5du9WX5yXBBWtCsUSbC1Jz81yw8QkfyhOPHXcySinfhECouTkRXagkzZzQpYt/s1600/GoT_joffrey_approves.gif" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Interstellar</span></b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmC0tfDYBndlmQlkTXOGzlPCgJcSSm37U2thr0jh_MQ7hNcixkqWRPor0FUUVupp6OQRhs6MDsMIhrmeNt0z95eRTBfiMgpodaTmXvSRoYnxDVTw2NWEOnp5iCfUdyMtT2_ofq/s1600/Interstellar-366875261-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmC0tfDYBndlmQlkTXOGzlPCgJcSSm37U2thr0jh_MQ7hNcixkqWRPor0FUUVupp6OQRhs6MDsMIhrmeNt0z95eRTBfiMgpodaTmXvSRoYnxDVTw2NWEOnp5iCfUdyMtT2_ofq/s1600/Interstellar-366875261-large.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>De qué va:</b> mientras nuestro planeta agoniza, un astronauta llamado Cooper abandona a su familia y se lanza en un viaje suicida hacia las estrellas para encontrar nuevos mundos habitables para la raza humana.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 5 candidaturas: banda sonora, dirección artística, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>Puntos fuertes:</b> pese a su exigente lenguaje de ciencia-ficción, "Interstellar" ha sido uno de los 10 films más taquilleros del año pasado y ha encumbrado aún más a su director (Christopher Nolan, bastante discutido tras la decepción de "The Dark Knight Rises") y a su protagonista (Matthew McConaughey, que tuvo un 2014 glorioso). Ha generado debates en la red, dividido a la crítica y al público y acaparado infinidad de titulares, algunos de naturaleza cinematográfica y <a href="http://www.wired.com/2014/10/astrophysics-interstellar-black-hole/">otros puramente científicos</a>.<br />
<br />
<b>Puntos débiles:</b> pese a las nominaciones técnicas (en las que tiene una competencia muy dura), la Academia sigue demostrando su desprecio hacia el cine de Christopher Nolan, negándole a "Interstellar" la posibilidad de competir en categorías tan importantes (y yo creo que merecidas) como las de director, montaje y película. Se lleve lo que se lleve del Kodak Theatre, me parecerá poco.<br />
<br />
<b>Una opinión personal:</b> quienes llevan años criticando la ausencia de sentimiento en el cine de Christopher Nolan tendrán que envainársela tras el estreno de “Interstellar”. Contra todo pronóstico, el homérico viaje espacial de Matthew McConaughey te golpea emocionalmente como un tren de mercancías. Puede que el cosmos sea un erial frío y desolado, pero lo que late en las entrañas del film es algo mucho más cálido y humano: el sacrificio infinito, como el universo, que un padre puede llegar a hacer por sus hijos. El gélido trabalenguas espacio-temporal que Nolan pone en boca de Michael Caine tiene su reverso más visceral en la defensa que el personaje de Anne Hathaway hace del amor como variable cuántica, y lo que uno acaba llevándose a casa al terminar la película no es tanto el hiperbólico ejercicio de supervivencia en gravedad cero (que sí, es fascinante e hipnótico) como el drama de un padre destinado a perder a sus hijos para poder asegurarles un futuro. Eso es algo con lo que cualquiera puede conectar (cualquiera que quiera un poco a su familia y trate de imaginarse lo que supondría tener que renunciar a ella para siempre), y es de ahí precisamente de donde emana la fuerza gravitacional que mantiene a la última propuesta de Nolan con los pies bien pegados a la Tierra (metafóricamente hablando) y al espectador con la mandíbula apretada y los ojos vidriosos durante las casi tres horas de metraje.<br />
<br />
<b>¿VereGIFto?</b><br />
<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoGTZDL94Q-ZvwDI2-MkwY7C_epz__AZ72qgJw1ctU2yUv1eg3JoZgnPX6fszIe6iFoCasRkZ3w5BXvhg-4WUe_TS9iIAUb93yWoiRtuX_jWJmRRTuzmAL_Cc3TcSbi8yQFOE/s1600/super-happy-men.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoGTZDL94Q-ZvwDI2-MkwY7C_epz__AZ72qgJw1ctU2yUv1eg3JoZgnPX6fszIe6iFoCasRkZ3w5BXvhg-4WUe_TS9iIAUb93yWoiRtuX_jWJmRRTuzmAL_Cc3TcSbi8yQFOE/s1600/super-happy-men.gif" height="298" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<b><span style="font-size: x-large;">Into the Woods</span></b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHK_VySc0FxrAzgp8RvQnMR-MC64THQjYbv2qmj0HX8OZh4Ju1xQaQmkOJfC1SeEQiRfCqjVJJF0w9-IrSJEotUX_HO5mJ3hND79JiyTouYj6NET9tH8VgIwnZfLdH260GUe7/s1600/Into_the_Woods-763837529-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHK_VySc0FxrAzgp8RvQnMR-MC64THQjYbv2qmj0HX8OZh4Ju1xQaQmkOJfC1SeEQiRfCqjVJJF0w9-IrSJEotUX_HO5mJ3hND79JiyTouYj6NET9tH8VgIwnZfLdH260GUe7/s1600/Into_the_Woods-763837529-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>De qué va:</b> <i>crossover</i> entre diferentes cuentos de los hermanos Grimm (Wilhelm, Jacob y <a href="http://i.emezeta.com/weblog/meme-la-cosa/la-cosa-no-paso-a-mayores.jpg">Benjamin</a>) y "Jack y las habichuelas mágicas". Adaptación del musical de Broadway de James Lapine y Stephen Sondheim.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 3 candidaturas: actriz de reparto (Meryl Streep), dirección artística y vestuario.</div>
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<br /></div>
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<b>Puntos fuertes:</b> Meryl Streep rapeando, o casi, en su primera intervención. La señora tiene abono vitalicio para los Oscars y posiblemente su nominación anual le llegue por correo electrónico desde un bot. Que Johnny Depp salga sólo minuto y medio (¿no estáis harrrrtos de él?).<br />
<br /></div>
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</div>
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<b>Puntos débiles:</b> lo indefinido de su tono: sabemos que es un musical, sí, pero ¿es además una comedia, un drama, una parodia?. Su fidelidad a la versión teatral le impide desarrollar soluciones cinematográficas propias que habrían mejorado mucho el resultado final. El modo en que el film se parte en dos transcurrida la primera hora, cargándose el ritmo, la trama y el interés del abajo firmante. Su puesta en escena, tan alabada por la crítica, me resulta empalagosamente cursi... casi tanto como la cara y el tupé de Chris Pine (¿el nuevo Rob Lowe?). Además, toda la parte de los gigantes es tan cutre que cuesta imaginar a dónde han ido a parar los 50 millones del presupuesto.<br />
<br /></div>
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</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Una opinión personal:</b> tras una prometedora presentación de personajes (de lejos, la mejor escena de la película), "Into the woods" se convierte en una cinta simplemente visible en su primera hora y directamente bochornosa en los 60 interminables minutos restantes. El equipo dirigido por Rob Marshall debería contentarse si al acabar la noche consigue sacar del Kodak Theatre algunos canapés en un tupperware. Sólo para talibanes de los musicales o fans obsesivos de <a href="http://31.media.tumblr.com/02bfacce6330b816a9bbb663b0e67ad9/tumblr_mnnjstp4LY1s4eku7o1_1280.jpg">Meryl Streep Fighter</a>.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
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<b>¿VereGIFto?</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLdZEiAJLm4eCTP8BIUsHtLKUTCjfNBLfwU_CXi56lv0LDFwRfWMYPxuk2vr92kKv9bdQ-SePAXsAqSBH0z5byZZBwmgJ-_MrUUsucmUhrAXpP7HnXMas1voIWMkJWwYwavXY/s1600/d853554de761ba4874719690baffd197d782498.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLdZEiAJLm4eCTP8BIUsHtLKUTCjfNBLfwU_CXi56lv0LDFwRfWMYPxuk2vr92kKv9bdQ-SePAXsAqSBH0z5byZZBwmgJ-_MrUUsucmUhrAXpP7HnXMas1voIWMkJWwYwavXY/s1600/d853554de761ba4874719690baffd197d782498.gif" height="299" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Guardianes
de la Galaxia (</span></b><b><span style="font-size: x-large;">Guardians of the Galaxy)</span></b></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibnhHeQyT_KeVphyphenhyphenzn-wkCAzw5muGDwK_pNxeG6DrA-MWkNuf6H9t_yVbdXakNQB9iEgbvRbp2jeTMCLiY8mcUDmHPY_t2XdHdZ5kdZQQYQmtWb-Bnk5yt-Y9rHV-I9kw-ags3/s1600/Guardianes_de_la_galaxia-595487268-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibnhHeQyT_KeVphyphenhyphenzn-wkCAzw5muGDwK_pNxeG6DrA-MWkNuf6H9t_yVbdXakNQB9iEgbvRbp2jeTMCLiY8mcUDmHPY_t2XdHdZ5kdZQQYQmtWb-Bnk5yt-Y9rHV-I9kw-ags3/s1600/Guardianes_de_la_galaxia-595487268-large.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>De qué va:</b> abducido por alienígenas siendo todavía un niño, Peter Quill se convierte en un cazarrecompensas intergaláctico obsesionado con la cultura pop terrestre de los años 70 y 80. En su camino por conseguir un mcguffin con forma de Gema del Infinito conocerá a cuatro excéntricos aliados: la implacable asesina Gamora, el bárbaro y descerebrado Drax, el peluche hiperviolento Rocket y un vegetal antropomórfico de pocas palabras llamado Groot. Adaptación a la gran pantalla de unos personajes poco conocidos de Marvel Comics.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 2 candidaturas:
efectos visuales y maquillaje.</div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> ha sido uno de los blockbusters del verano, encandilando al público y a una parte de la crítica (no esos críticos que babean con lo último de Goddard, sino los que crecieron, igual que Peter Quill, adorando el cine fantástico de los 80).<br />
<b><br /></b>
<b>Puntos débiles:</b> aunque las categorías en las que compite no requieren de la <i>"trascendencia"</i> que sí se presupone en otro tipo de nominadas, el hecho de no tomarse jamás en serio a sí misma podría echar para atrás al sector más rancio de la Academia.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<b>Una opinión personal:</b> cachondeo sanísimo y carente de pretensiones (más allá de reventar la taquilla, claro), "Guardianes de la Galaxia" es un homenaje nada disimulado hacia un tipo de cine aventurero y un poco payaso que recorre el sendero que lleva desde los templos tribales de "En busca del Arca Perdida" hasta el polvoriento universo creado por Joss Whedon en "Firefly". Una película para acompañar con una generosa ración de palomitas y coca-cola, encendiendo el piloto automático de las risas y de la épica pulp/pop/trash.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>¿VereGIFto?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTA7IRvWOH-1DS2_efglxh6OUkMMVuI7oF0eQ8E0t0cYNfQdC5Fx06ZuVqxdWeq5uTPxgZUSfE50DFYU4lfty4WG0n5u1O4l65x6JUV4sG5N3gDbFr-1Kte9wWQR9gJhlTex4b/s1600/Regular.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTA7IRvWOH-1DS2_efglxh6OUkMMVuI7oF0eQ8E0t0cYNfQdC5Fx06ZuVqxdWeq5uTPxgZUSfE50DFYU4lfty4WG0n5u1O4l65x6JUV4sG5N3gDbFr-1Kte9wWQR9gJhlTex4b/s1600/Regular.gif" height="224" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Ida</span></b></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnSGbIOHlME0J7R97aFuRbqMNx1ZAucBV6kB6S6DVd9gYyuq5Z7nZcRMMPPM_slFq1gsQoOp5j6kSuN0jVN_jOwDfELkXoDM29cSqzlqDcJa8xxSrnAyjceSk9z9mh-H1tLZ_b/s1600/ida-poster-334-b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnSGbIOHlME0J7R97aFuRbqMNx1ZAucBV6kB6S6DVd9gYyuq5Z7nZcRMMPPM_slFq1gsQoOp5j6kSuN0jVN_jOwDfELkXoDM29cSqzlqDcJa8xxSrnAyjceSk9z9mh-H1tLZ_b/s1600/ida-poster-334-b.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<strong>De qué va:</strong> Polonia, años 60. Anna es una joven novicia que ha vivido desde siempre en un convento católico. Antes de tomar los votos y hacerse monja, la madre superiora la envía a conocer a su tía. Ella será quien le revele su verdadero nombre, Ida, y sus raíces judías.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 2 candidaturas:
película de habla no inglesa y fotografía.</div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<strong>Puntos fuertes:</strong> reconocida como mejor película, director y guión en los Premios del Cine Europeo y habiendo encandilado a las asociaciones de críticos de Nueva York y Los Angeles, "Ida" es la candidata con más opciones a la hora de alzarse con el Oscar al mejor largometraje de habla no inglesa. El hecho de que cuente además con otra nominación (indiscutible) a mejor fotografía refuerza su condición de favorita, por mucho que "Leviatán" (la candidata rusa, muy crítica con el régimen de Vladimir Putin) llegue impulsada por un contexto político favorable.<br />
<br />
<strong>Puntos débiles:</strong> a decir verdad, no se me ocurre ningún motivo por el que "Ida" no deba alzarse con la estatuilla a mejor película de habla no inglesa. "Relatos salvajes" me pareció divertidísima, pero dada la abrumadora belleza plástica del film de Pawel Pawlikowski, no dudo de que el Oscar acabará viajando a Polonia.<br />
<br />
<strong>Una opinión personal:</strong> la película más pequeña de estos Oscars (blanco y negro, duración inferior a 80 minutos, formato de 4:3 y 99% de las escenas filmadas con plano fijo) es también una de las más impactantes. Sus imágenes, instantáneas perfectas salidas de otro tiempo (pensad en Dreyer, en Bergman), se agarran a la retina y transmiten, a pesar de su aparente frialdad, una gama muy amplia de emociones en conflicto: fe, represión, sensualidad, muerte, catarsis... "Ida" es una película compleja narrada de forma sencilla. Un triunfo del encuadre, de la composición del plano. Una obra muy hermosa.<br />
<br />
<b>¿VereGIFto?</b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsFYSxN7ziS5GxJDXdpNarFNldA4pwG5dyQR4VBr6D7VC0ttqbddP1dmSRxRPqJXh9vy-9I7Z2m65HMDBG_dHfUUXFlxzh6vpONAMdoZHXYU1Tknrrl1ZGghSdRXb63GxEs9O/s1600/shia.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsFYSxN7ziS5GxJDXdpNarFNldA4pwG5dyQR4VBr6D7VC0ttqbddP1dmSRxRPqJXh9vy-9I7Z2m65HMDBG_dHfUUXFlxzh6vpONAMdoZHXYU1Tknrrl1ZGghSdRXb63GxEs9O/s1600/shia.gif" height="228" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">...y otras multinominadas que no he visto</span></b><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b>
Todos los años intento ver todas las películas con más de una nominación... y todos los años se me escapa alguna. En esta ocasión me han faltado 4 (¡4!) películas por visionar. Ninguna es una de las grandes favoritas en las categorías en que compite, pero uno nunca puede estar seguro al 100% de dónde van a terminar cayendo los premios.<b><br /></b>
<b><br /></b><b><span style="font-size: x-large;">Mr. Turner</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR-UhpqzfSkWwvgTMr8g6239XQC_mESKrnAFxe-1-plGJSJe1MjvyO4MMhm8FMht4rJj36qPdsnS8LYrH2pmGuN8yhcmS9mzDAensRJhXRL3zdfJfKE3CEA-vx-Vd23Tc1k_nh/s1600/Mr_Turner-122868528-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR-UhpqzfSkWwvgTMr8g6239XQC_mESKrnAFxe-1-plGJSJe1MjvyO4MMhm8FMht4rJj36qPdsnS8LYrH2pmGuN8yhcmS9mzDAensRJhXRL3zdfJfKE3CEA-vx-Vd23Tc1k_nh/s1600/Mr_Turner-122868528-large.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>De qué va:</b> biopic del pintor inglés J.M.W. Turner.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>A qué está nominada:</b> 4 candidaturas: fotografía, banda sonora, dirección artística y vestuario.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong>Puntos fuertes:</strong> Mike Leigh no es un nombre excesivamente conocido entre el público, pero goza de gran prestigio entre la crítica y los cinéfilos de pro. Las biografías de los pintores parten con una ventaja importante en el aspecto visual: en ellas late un universo de colores y texturas deseando ser llevado a la gran pantalla; cuando se hace bien, el acierto es monumental.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong>Puntos débiles:</strong> su condición de cine culto (que no <em>de culto</em>), su ambientación de época y su carácter eminentemente británico pueden dejar fríos a los académicos.<br />
<br />
<b>¿Por qué no la he visto?:</b> estrenada en España en plena temporada navideña, un biopic de dos horas y media sobre un maestro del paisajismo del siglo XIX no es precisamente el plan vacacional más estimulante. ¿"El Hobbit"? Vale. ¿"Big Hero 6"? Por supuesto, ¿"Mr. Turner"? Eeeeeh... Y luego, claro, uno lo va dejando y el resto de estrenos llegan y se imponen. Reconozco que me apetece verla, pero no está entre mis prioridades inmediatas.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">Invencible (Unbroken)</span></b></div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBf8mpa0jClcwynoNljfv4R6gAxc5GVdj2OB4AAyaIrKgSOFVBoqRaxLWukYV6qIz40l5jILGvnGHID8Jr-B0j9fDSzE01FSFgyE4WT2jrMG538P6cfoREYyrWbQgFk_Y3dTIZ/s1600/Invencible_Unbroken-846251381-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBf8mpa0jClcwynoNljfv4R6gAxc5GVdj2OB4AAyaIrKgSOFVBoqRaxLWukYV6qIz40l5jILGvnGHID8Jr-B0j9fDSzE01FSFgyE4WT2jrMG538P6cfoREYyrWbQgFk_Y3dTIZ/s1600/Invencible_Unbroken-846251381-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>De qué va:</b> Louis Zamperini, ex-atleta olímpico alistado durante la II Guerra Mundial en las Fuerzas Aéreas de EE.UU., es capturado por las tropas japonesas tras el naufragio de su bombardero en aguas del Pacífico #trustory</div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>A qué está nominada:</b> 3 candidaturas: (fotografía, sonido y efectos sonoros).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong>Puntos fuertes:</strong> en base a sus nominaciones, le presupongo un acabado técnico notable. Aparte de eso, el otro elemento llamativo es el hecho de que su directora sea Angelina Jolie y que el libreto venga firmado por los mismísimos hermanos Coen.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong>Puntos débiles:</strong> la cinta ha tenido un recibimiento tibio por parte de crítica y público y su argumento huele a hagiografía oscarizable por todas partes.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b><b>¿Por qué no la he visto?:</b> teniendo en cuenta el nombre de su directora, las críticas de la prensa especializada y las opiniones de algunos conocidos, he desarrollado una pereza de dimensiones planetarias hacia "Invencible". Igual me estoy perdiendo una película interesante, pero no tengo ganas de descubrirlo.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Alma salvaje (Wild)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOKqMLmk57VxB2kTUkDrjRyzmAiikBngRRUnPzYARe_ev1xz0IpMtyyeTWhV2UphOQnIFfsn5_9jiTp5VHToM6riOgioxBPKEuKnGppLMcGc5gQSNJCHcLAM8FZN8Sg5T-YxiM/s1600/Alma_salvaje-232127690-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOKqMLmk57VxB2kTUkDrjRyzmAiikBngRRUnPzYARe_ev1xz0IpMtyyeTWhV2UphOQnIFfsn5_9jiTp5VHToM6riOgioxBPKEuKnGppLMcGc5gQSNJCHcLAM8FZN8Sg5T-YxiM/s1600/Alma_salvaje-232127690-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>De qué va:</b> para encontrar sentido a su vida y hallar su lugar en el mundo, una mujer decide recorrer a pie los 1.600 kilómetros que conforman el Sendero de las Cimas del Pacífico, en el desierto de Mojave. Basada en la autobiografía de Cheryl Strayed.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>A qué está nominada:</b> 2 candidaturas:
actriz principal (Reese Witherspoon) y actriz de reparto (Laura
Dern).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos fuertes:</b> su director, Jean-Marc Vallée, vive un momento dulce de aceptación por parte de la crítica tras el éxito, el año pasado, de "Dallas Buyers Club". Tras conseguir una estatuilla por "En la cuerda floja", Reese Witherspoon continúa buscando papeles que le ayuden a demostrar su calidad interpretativa. De todos modos, las probabilidades de que el film consiga algún Oscar provienen de la nominación a Laura Dern, actriz con halo de culto (es una de las musas de David Lynch) que no aspiraba al premio desde 1992 (por "El precio de la ambición").<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Puntos débiles:</b> el año pasado los Oscars a mejor actor y mejor actor de reparto recayeron en una película de Vallée (la mentada "Dallas Buyers Club", protagonizada por Matthew McConaughey y Jared Leto), con lo cual es difícil que la situación vuelva a repetirse este año por el lado femenino. Como en tantos otros casos, las posibilidades reales de "Alma salvaje" para alzarse con alguna estatuilla parecen ínfimas, y es probable que los académicos entiendan que las nominaciones son, en sí mismas, todo el reconocimiento que la película merece.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>¿Por qué no la he visto?:</b> en realidad sí he visto un trozo de la película, los primeros 20 minutos, pero estaba cansadísimo (acababa de terminar "Into the Woods", ¡qué fatiga!) y no me estaba enganchando demasiado, así que decidí dejarla para otro momento en el que pudiese cogerla con más ganas. Ese momento aún no ha llegado y, dada mi agenda ociopática para las próximas semanas, es posible que no vaya a llegar en breve. Veremos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: x-large;">Puro vicio (Inherent Vice)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9MHuL3z6f5RKyInA6GzDFqY6I9vQUBtZFwQCIInums9goILlPGzbT0hK93qq4g7LCHcJBuekIWZghcoHG2T3CE-LQINxoJdCi66_jfvw8_NkJPonUwlGNbRP4KfUy4bPtuSR/s1600/Puro_vicio-633642867-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9MHuL3z6f5RKyInA6GzDFqY6I9vQUBtZFwQCIInums9goILlPGzbT0hK93qq4g7LCHcJBuekIWZghcoHG2T3CE-LQINxoJdCi66_jfvw8_NkJPonUwlGNbRP4KfUy4bPtuSR/s1600/Puro_vicio-633642867-large.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong>De qué va:</strong> adaptación de una novela del escritor de culto, con fama de difícil, Thomas Pynchon. Seguro que tú tampoco has leído nada suyo, pero igual te suena si te digo que era ése que salía en "Los Simpson" con una bolsa de papel en la cabeza. ¿Ves como sí? El caso es que su protagonista es un detective privado con pinta de friki enredado por su ex-novia en una trama de fraudes inmobiliarios y colocones de LSD. Sobre el papel, suena como "Chinatown" protagonizada por el Nota de "El Gran Lebowski".</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<b>A qué está nominada:</b> 2 candidaturas: guión adaptado y vestuario.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<strong>Puntos fuertes:</strong> Paul Thomas Anderson (o PTA): el director y guionista al que los Oscars deben 18 años de reconocimientos. Un gran reparto encabezado por Joaquin Phoenix, el tipo que pasó de ser <em>"el hermano leporino de River Phoenix"</em> a convertirse en <em>"uno de los mejores actores del mundo"</em> a base de bordar buenos papeles en proyectos interesantes con directores de prestigio.<br />
<br />
<strong>Puntos débiles:</strong> los <em>fanses</em> de PTA ya estamos acostumbrados a que la Academia ignore sistemáticamente todas y cada una de sus películas. Las nominan lo mínimo, y rara vez las premian. En una filmografía tan abrumadora como la suya, los dos Oscars de "There Will Be Blood" (AKA "Pozos de Ambición" AKA "Lo que se le ocurra esa mañana al traductor de turno") saben a poco, y los desplantes a "Boogie Nights", "Magnolia" y "The Master" suenan directamente a pitorreo. Así que uno ya asume que "Inherent Vice" se irá de vacío del Kodak Theatre por venir de quien viene e ir destinada a quien va destinada. Y todo esto lo digo como un apriorismo puro y duro: sin haberla visto, vaya.<br />
<br />
<strong>¿Por qué no la he visto?:</strong> la Academia no ha tenido a bien mandarme una copia <em>"for my consideration"</em> de la nueva película de PTA. Qué descaro, ¿verdad? Teniendo en cuenta que en España se estrena en marzo, a estas alturas lo único que puedo decir de "Inherent Vice" es que tengo muchas (pero muchas) ganas de verla.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
<b style="font-size: 16pt;">Mi
quiniela personal</b></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
La porra que viene a continuación no refleja mis preferencias, sino lo que creo que decidirán los académicos: dos cosas bien distintas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vh1XLtqYDUuyyeddHh90JXkELOms8Q3L_V440chJZ0pu3PDDNs4owHO5G7rySoHl8iGSN_xVK61d85kI4K0ybBpraZGX86-p6sOYTN9e7v16aSOH6em13yzEkeJzoql8DJIp/s1600/2015-oscars-best-picture-860x442.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vh1XLtqYDUuyyeddHh90JXkELOms8Q3L_V440chJZ0pu3PDDNs4owHO5G7rySoHl8iGSN_xVK61d85kI4K0ybBpraZGX86-p6sOYTN9e7v16aSOH6em13yzEkeJzoql8DJIp/s1600/2015-oscars-best-picture-860x442.jpg" height="328" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor película</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
"Boyhood"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<b>Mejor director</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Richard Linklater (por "Boyhood")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<b>Mejor actor principal</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Michael Keaton (por "Birdman")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actriz principal</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Felicity Jones (por "La Teoría del Todo")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actor de reparto</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
J.K. Simmons (por "Whiplash")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor actriz de reparto</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Patricia Arquette" (por "Boyhood")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor película animada</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Cómo entrenar a tu dragón 2"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor guión original</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Boyhood"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor guión adaptado</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"La Teoría del Todo"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor película de habla no inglesa</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Ida"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor diseño de producción</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"El Gran Hotel Budapest"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor fotografía</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Birdman"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor vestuario</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"El Gran Hotel Budapest"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor montaje</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Boyhood"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejores efectos visuales</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"El Amanecer del Planeta de los Simios"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor maquillaje</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"El Gran Hotel Budapest"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor edición de sonido</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Interstellar"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejores efectos sonoros</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Interstellar"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor banda sonora</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"La Teoría del Todo"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor canción</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Glory" (de "Selma")</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor documental</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Citizenfour"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Boogaloo and Graham"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje documental</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
"White Earth"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Mejor cortometraje animado</b></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
"The Bigger Picture"</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-24217551546892385152015-02-08T16:03:00.000+01:002015-02-10T15:22:47.769+01:00Viñetas de invierno<div style="text-align: justify;">
En pleno febrero, las inclemencias del tiempo imponen una dedicación a los placeres domésticos entre los que destaca, en mi caso, el disfrute de cuanto tebeo caiga en mis manos. Son, en parte, lecturas aún pendientes de la cosecha navideña, pero también algunos de los más recientes lanzamientos de Norma, Panini, ECC o Planeta:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">American Vampire 7</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Scott Snyder. Dibujo: Rafael Albuquerque y Matías Bergara.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ECC Ediciones. Disponible en rústica y cartoné. 128 págs.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB9guUFUM4FAjUNN1VdOVrueCxqUTE3B1tZVJGhUAqpTQBKOlm8XCcd9oQ6Xf846R-XsjS2MLFmc6N7kPbaw0Hf-FLe9Wve6ZuZWd-N3ghLIzIU-Niy7ytn4vs9o9VNLfrm-eM/s1600/american_vampire_n7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB9guUFUM4FAjUNN1VdOVrueCxqUTE3B1tZVJGhUAqpTQBKOlm8XCcd9oQ6Xf846R-XsjS2MLFmc6N7kPbaw0Hf-FLe9Wve6ZuZWd-N3ghLIzIU-Niy7ytn4vs9o9VNLfrm-eM/s1600/american_vampire_n7.jpg" height="400" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comienza en España el "Segundo ciclo" de la saga vampírica que Scott Snyder y Rafael Albuquerque publican dentro de la línea Vertigo, y yo aprovecho que en esta ocasión mi implicación en la edición española es nula para enunciar unas breves impresiones sobre el tebeo. El hecho de que "American Vampire" sea, junto con "Fábulas", el título más exitoso en la actualidad de la línea <i>para adultos</i> de DC Comics es sintomático de las horas bajas del sello. Es cierto que las correrías de Skinner Sweet y Pearl Jones a lo largo del siglo XX estadounidense vuelan muy por encima de las descafeinadas fantasías de Bill Willingham, pero también lo es que están lejos del nivel del que Vertigo podía presumir hace unos años, cuando escritores como Grant Morrison, Garth Ennis, Warren Ellis, Brian K. Vaughan, Jason Aaron, Brian Azzarello, Matt Wagner o el mejor Peter Milligan que se recuerde hacían cola para dar salida a esas historias de creación propia que ahora la mayoría prefiere publicar bajo el paraguas de Image Comics.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8RYkKg1YTGhvkcjWXn2_oHH4m08Cu0LqCWmufX_ZeaM-ym4D0UW7Qu3JFilJeS_kzmuKRsgTU7GGtkeRdwyHi3Se8SzuAR-4ejr5a8P6-GrkWGz0JBuZeG2SgI-ZA1kMg0tM/s1600/American+Vampire+-+Second+Cycle+001-014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8RYkKg1YTGhvkcjWXn2_oHH4m08Cu0LqCWmufX_ZeaM-ym4D0UW7Qu3JFilJeS_kzmuKRsgTU7GGtkeRdwyHi3Se8SzuAR-4ejr5a8P6-GrkWGz0JBuZeG2SgI-ZA1kMg0tM/s1600/American+Vampire+-+Second+Cycle+001-014.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay cosas de "American Vampire" que me gustan mucho: su concepción de la Historia en dos niveles (el que ha quedado registrado por la humanidad ignorante y el subterráneo, en el que cada giro de los acontecimientos ha estado relacionado con las conspiraciones de los nosferatu y de los Vasallos del Lucero del Alba), su visión darwinista del fenómeno vampírico (con razas adaptadas a las condiciones de cada ecosistema y zona geográfica, dando lugar a la mayoría de leyendas sobrenaturales conocidas), el trazo espectacular de Rafael Albuquerque... pero creo que Scott Snyder tiene más talento para los planteamientos que para los resultados. Muchas veces echo en falta una mayor sutileza en sus guiones para "American Vampire": entiendo que su propuesta debe tener acción y diálogos lapidarios para contentar a un sector del público que reclama su ración mensual de violencia y poses molonas, pero por el camino Snyder casi siempre sacrifica las posibilidades dramáticas de los personajes y las virtudes del contexto histórico en pos de la pirotecnia (todo lo contrario a lo que hace Ed Brubaker en "Fatale", de la que hablo en esta misma entrada). No quisiera ser injusto: "American Vampire" es un tebeo muy entretenido y bien dibujado; lo que pasa es que su buena prensa me parece exagerada, y me chirría que una obra de estas características merezca una doble edición española (simultáneamente en rústica y cartoné) cuando títulos bastante más meritorios como "Zero" o <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/05/llaves-y-cerraduras.html">"Locke & Key"</a> posiblemente hayan pasado desapercibidos para buena parte de su público potencial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWHFyriuCbcqM4nkD42RFr5Z9ztBXhzf4u_YVCTx6Gq5NGJUkxQFSUOvYMyDLz-V-eipGTg_KJUQJlF4aQvcIma3AdfJOT8GtA34oBWjGGvM7fcK_De0YhBVv0hZbw9NrNPPA/s1600/American+Vampire+-+Second+Cycle+001-015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWHFyriuCbcqM4nkD42RFr5Z9ztBXhzf4u_YVCTx6Gq5NGJUkxQFSUOvYMyDLz-V-eipGTg_KJUQJlF4aQvcIma3AdfJOT8GtA34oBWjGGvM7fcK_De0YhBVv0hZbw9NrNPPA/s1600/American+Vampire+-+Second+Cycle+001-015.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Este del Oeste 2 </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Jonathan Hickman. Dibujo: Nick Dragotta.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Norma Editorial. Rústica. 144 págs.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gF8GzJ0gezcgF1roIRNbgf-6QXS5yynsyZmF393lzkM198PRAFAkf10LSsq_s0dsIrb7iEbYjnqnFUEjsxLgyJ_heW3xFTKJClDirhyphenhyphenYQLc8U63NgX4ZR3vHbfPxGwyWNP9O/s1600/este+del+oeste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2gF8GzJ0gezcgF1roIRNbgf-6QXS5yynsyZmF393lzkM198PRAFAkf10LSsq_s0dsIrb7iEbYjnqnFUEjsxLgyJ_heW3xFTKJClDirhyphenhyphenYQLc8U63NgX4ZR3vHbfPxGwyWNP9O/s1600/este+del+oeste.jpg" height="400" width="261" /></a></div>
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La segunda entrega en castellano del <em>western futurista apocalíptico ucrónico místico de ciencia-ficción</em> de Jonathan Hickman y Nick Dragotta amplía el universo presentado en el volumen anterior y permite que el lector vaya familiarizándose con los distintos territorios que conforman la Norteamérica de "Este del Oeste". La trama política se espesa mientras los gobernantes de las 7 naciones <em>juegan a los tronos</em> y establecen alianzas ocultas para conseguir que, dependiendo de sus propios intereses, el profético Mensaje se cumpla o sea abortado. Además, nuevos personajes entran en acción y otros que se suponían protagonistas pasan a un segundo plano, confirmando la coralidad de la <em>dramatis personae</em>.<br />
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A nadie se le escapa que "Este del Oeste" nace con la intención de ser la OBRA DEFINITIVA de Jonathan Hickman. Su guión posee innumerables personajes que compiten unos con otros por ver quién es más molón, diálogos crípticos que esconden más de lo que revelan, un complejo contexto que precisaría de una enciclopedia anotada* para no perderse entre la geografía y la cronología de un mundo aparentemente ilimitado y la promesa de que, en realidad, esto no ha hecho más que empezar. A mí todo lo que rodea a este proyecto me pone un montón, incluyendo, por supuesto, el fantástico arte de Nick Dragotta, capaz de plasmar sobre el papel de la mejor de las maneras todos los desvaríos salidos de la mente de Hickman. Por ponerle un pero a "Este del Oeste" diría que me deja un poco frío en el terreno emocional: todo en ella es absolutamente cerebral, más como un rompecabezas de tramas y subtramas que como un drama donde los personajes se perciban realmente vivos. Pero ésa es una de las constantes en el conjunto del trabajo de Hickman como guionista, y a estas alturas ya no espero que su descripción de caracteres me sorprenda o emocione. Disfruto demasiado con todo lo demás como para considerarlo un error imperdonable, pero sé que a otros lectores sí podría echarles para atrás esta frialdad.<br />
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*De hecho esa enciclopedia existe y se titula "The World", pero todavía no ha sido publicada en nuestro país.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Fatale 4: Reza para que llueva</span></b></div>
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<b>Guión: Ed Brubaker. Dibujo: Sean Phillips.</b></div>
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<b>Panini Comics. Cartoné. 136 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI0W2oDC7jcLjTNVH4DRe4g9rg5ctxAVbdJMX4axnuPJDLTDXAoy6IYn7xxc2G9F0_qMQyxq8Wf5_ekzr8DZ6u0M9pxShl6Tumk079g9hVAU3V_HzJOTakU4xY-RLR7BDzLDaW/s1600/Fatale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI0W2oDC7jcLjTNVH4DRe4g9rg5ctxAVbdJMX4axnuPJDLTDXAoy6IYn7xxc2G9F0_qMQyxq8Wf5_ekzr8DZ6u0M9pxShl6Tumk079g9hVAU3V_HzJOTakU4xY-RLR7BDzLDaW/s1600/Fatale.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
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Las semejanzas entre "American Vampire" y "Fatale" pueden parecer superficiales, pero existen: ambas emplean personajes de longevidad sobrenatural para escribir su propia versión del siglo XX estadounidense, saltando de época en cada arco argumental y rellenando los huecos de la historia con capítulos ambientados en tiempos pretéritos. La diferencia estriba en que, mientras Scott Snyder pinta su fresco americano con brocha gorda, Ed Brubaker construye sus personajes y tramas con detallismo y sutileza, nadando entre géneros (serie negra, terror, psycho-thriller, erotismo) para ofrecer un producto tan irresistible como su <i>femme fatale</i> protagonista. Adoro el trabajo conjunto de Brubaker y Phillips, desde "Sleeper" hasta <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/08/otros-10-comics-todavia-ineditos-en.html">"The Fade Out" (aún inédita en castellano)</a>, y "Fatale", a falta de leer el quinto y último tomo, me parece una de sus cimas creativas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitZ9qUrFWsUaixkGN1qy2bkpIYQePJiuWxQ5KQfKB0bWparnzE3o2IYfv-oOSDkr_MTqtIqJA4hyHENJJk92Y6wn8fbPAD-3-MbExtTHjhQk6LDIqBxJ5WniwTk4vjHy1XSOM/s1600/Fatale+-+Pray+For+Rain+v4-016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjitZ9qUrFWsUaixkGN1qy2bkpIYQePJiuWxQ5KQfKB0bWparnzE3o2IYfv-oOSDkr_MTqtIqJA4hyHENJJk92Y6wn8fbPAD-3-MbExtTHjhQk6LDIqBxJ5WniwTk4vjHy1XSOM/s1600/Fatale+-+Pray+For+Rain+v4-016.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Mientras la trama ambientada en el presente sigue conduciendo al pobre Nicolas Lash por la calle de la amargura, el argumento central de "Reza para que llueva" sitúa al lector en el Seattle de los años 90, donde los integrantes de una decadente banda de grunge acogen en su mansión a una amnésica Josephine. Y como siempre que Josephine aparece en escena, las cosas se lían, los hombres se vuelven locos y mucha gente acaba en el depósito de cadáveres. Entre las inevitables referencias al horror lovecraftiano y a la literatura pulp que Brubaker lleva manejando durante una veintena de episodios se deslizan otras, también evidentes, al zeitgeist de un momento marcado por la trágica muerte de Kurt Cobain, la adicción a las drogas y una actitud bohemia y desencantada que definen perfectamente a los caracteres introducidos por primera vez en este volumen. El auge cinematográfico de la figura del asesino en serie (es la época de "El silencio de los corderos" y de "Seven") se refleja también en otro personaje de gran peso en la trama. Todo ello dibujado una vez más por Sean Phillips, un tipo con un sentido de la narración y de la creación de atmósferas que lo sitúa en las grandes ligas de dibujantes norteamericanos actuales. Está claro que el trazo de Phillips no encaja en colecciones <i>mainstream</i> de acción y capas (ni falta que hace), pero su sinergia con Brubaker en estos relatos de género negro es prodigiosa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qIPsGfB6LFdmneiU5PMVYQg-JCQRF0tittryFjDxQmYnpYJy8QOljBGTqSSvb4IQE286ZQsJSfoekWXHb0ZwsYBSXQx7KjxwgFanlMmmDuqjnxjnix30ADrdtLsVLYdV_EDS/s1600/Fatale+-+Pray+For+Rain+v4-018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8qIPsGfB6LFdmneiU5PMVYQg-JCQRF0tittryFjDxQmYnpYJy8QOljBGTqSSvb4IQE286ZQsJSfoekWXHb0ZwsYBSXQx7KjxwgFanlMmmDuqjnxjnix30ADrdtLsVLYdV_EDS/s1600/Fatale+-+Pray+For+Rain+v4-018.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Injustice: Gods among us. Año Uno: Vol. 1</span></b></div>
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<b>Guión: Tom Taylor. Dibujo: Varios autores.</b></div>
<div>
<b>ECC Ediciones. Rústica. 192 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsqm4B-qDSBcsVAwQ8Iz051q95xAkFfyQt8AykDObruNUSBOmMP5nnAG16y5frsxtDuEQa6M4QYeJebuxvlM8X0BuIq_dgWbmn7Vjl42UM83kuc-SWiDL4YBdUpTvufzjhYvJ/s1600/injustice1_num1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsqm4B-qDSBcsVAwQ8Iz051q95xAkFfyQt8AykDObruNUSBOmMP5nnAG16y5frsxtDuEQa6M4QYeJebuxvlM8X0BuIq_dgWbmn7Vjl42UM83kuc-SWiDL4YBdUpTvufzjhYvJ/s1600/injustice1_num1.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Resulta muy revelador que la mayoría de tebeos interesantes que publican las dos grandes editoriales estadounidenses (Marvel y DC) sean o bien aventuras de super-héroes de escaso calado mediático (Ojo de Halcón, Daredevil o el Caballero Luna por un lado; Green Arrow, la Cosa del Pantano o Animal Man por el otro) o bien versiones de sus personajes principales liberadas de los lastres de la continuidad y la oficialidad: <i>What if's</i> y <i>Elseworlds</i>. Es precisamente eso, pero a gran escala, lo que Grant Morrison está llevando a cabo en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/11/la-terrible-simetria-de-pax-americana.html">"The Multiversity"</a>, el actual título estrella de DC que <a href="http://www.ecccomics.com/contenidos/proximamente-el-multiverso-10883.aspx">en España podremos disfrutar a partir de abril</a>, pero también lo que la editorial ha permitido hacer al guionista Tom Taylor en uno de los proyectos coyunturales mejor resueltos que un servidor recuerde. "Injustice: Gods among us" nació como precuela en formato webcomic de un videojuego de lucha al estilo "Mortal Kombat" en el que la plana mayor del Universo DC se zurra de lo lindo, disponible para casi todas las consolas del mercado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp0wOSamqt9g7T6ukg0QAXvbUb7m42YdpqrjaYpeCcu_wcrTlFvVA2VytRQUdHq_IHIXiVA8Hv5UuY8IDYqispamP4S3A44dhJ-92wBFEH2uqjP2MJydfbRNHO-ktcszh4coL/s1600/Injustice+-+Gods+Among+Us+v1-055.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp0wOSamqt9g7T6ukg0QAXvbUb7m42YdpqrjaYpeCcu_wcrTlFvVA2VytRQUdHq_IHIXiVA8Hv5UuY8IDYqispamP4S3A44dhJ-92wBFEH2uqjP2MJydfbRNHO-ktcszh4coL/s1600/Injustice+-+Gods+Among+Us+v1-055.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<br />
Aunque este tipo de productos me genera una inevitable marea de prejuicios, el inesperado buen hacer de Taylor (que se toma el encargo como si fuese la obra de su vida), sumado a la cantidad de momentos <i>WTF</i> por número (precisamente el mismo tipo de escenas y giros de guión que jamás veríamos en un comic oficial de la Liga de la Justicia), convierten a "Injustice" en la historia de la JLA más disfrutable que haya caído en mis manos desde los tiempos de Morrison al timón de la cabecera. No es que su argumento sea el colmo de la originalidad: una combinación del Superman fascista de "Hijo Rojo" con la proactividad política de títulos como "The Authority" o "Supreme Powers", que justifica una versión oscura y moralmente cuestionable de los buques insignia de la editorial y plantea el escenario idóneo para una guerra entre héroes. Pero Taylor, un auténtico desconocido hasta que puso el pie en esta serie, maneja con soltura el reparto coral, caracteriza con tino a los personajes con apenas tres pinceladas y mantiene al lector atento gracias a un esforzado sentido del cliffhanger. Y lo hace tan bien que casi consigue que un servidor se olvide del frustrante baile de dibujantes que empaña el acabado visual de este primer tomo recopilatorio.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutdvsQBm5t2zq30k9KdhzS_NR86vdek3K9qRT3koRiVbsXB6yCQQjRaH6ItxG_GUjg_97HZS2RA8H5-o-Ik45yLe2qL157QjsvWURB5b4lix6uxr_RcWBleGkxxcr6UG_7hDk/s1600/Injustice+-+Gods+Among+Us+v1-091.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutdvsQBm5t2zq30k9KdhzS_NR86vdek3K9qRT3koRiVbsXB6yCQQjRaH6ItxG_GUjg_97HZS2RA8H5-o-Ik45yLe2qL157QjsvWURB5b4lix6uxr_RcWBleGkxxcr6UG_7hDk/s1600/Injustice+-+Gods+Among+Us+v1-091.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Invencible 20: La muerte de todos</span></b></div>
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<b>Guión: Robert Kirkman. Dibujo: Ryan Ottley.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aleta/Dolmen. Rústica. 160 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pVgPUZq_6NcsFNfYuxGHazQ21CI50ZuuGuvImYSF1y-Wn0X-9lx8ps4PPEQso8mV5Cp-LR1Sda_0GV8VN5XQIoYXNpp9myRhAE90-Qab57uxjVx9fVi2d6fYS1sEBQzc_bgA/s1600/invencible20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pVgPUZq_6NcsFNfYuxGHazQ21CI50ZuuGuvImYSF1y-Wn0X-9lx8ps4PPEQso8mV5Cp-LR1Sda_0GV8VN5XQIoYXNpp9myRhAE90-Qab57uxjVx9fVi2d6fYS1sEBQzc_bgA/s1600/invencible20portada.jpg" height="400" width="283" /></a></div>
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El trabajo de Robert Kirkman en Image Comics no sólo ha sido fundamental a la hora de cimentar el actual prestigio de la editorial, sino que se cuenta entre los ejemplos más incontestables de coherencia y continuidad creativa de la industria norteamericana. "The Walking Dead" ("Los Muertos Vivientes" en la edición de Planeta) se aproxima en EE.UU. a su número 140 manteniendo en los créditos al dibujante Charlie Adlard, que tomó el relevo de Tony Moore en el lejano capítulo 7. "Invencible", por su parte, ronda ya las 120 entregas, contando en la inmensa mayoría de ellas con los lápices y tintas de Ryan Ottley, inmejorable reemplazo para el creador visual del personaje, Cory Walker, quien cedió su puesto de dibujante titular en el octavo episodio y de vez en cuando reaparece por la cabecera para firmar algunos capítulos de fill-in y portadas alternativas. En España llegamos por fin al redondo episodio 100, incluido en el tomo "La muerte de todos", y uno no puede dejar de maravillarse ante la espectacular calidad media mantenida en la colección durante todos estos años.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhopnjHCjjE3SCEG0eCMi0PDSu9mi06rVVG5_HEkK-85rG-0YBeB1JURcH1s0rZfckf3ERq1bk03pmG-HqETRUrSgFFjQtig5eAsF4i1Oh7EEZsMpkGthrcEZV6a5NHoPY_eiAh/s1600/Invincible+097-017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhopnjHCjjE3SCEG0eCMi0PDSu9mi06rVVG5_HEkK-85rG-0YBeB1JURcH1s0rZfckf3ERq1bk03pmG-HqETRUrSgFFjQtig5eAsF4i1Oh7EEZsMpkGthrcEZV6a5NHoPY_eiAh/s1600/Invincible+097-017.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Es difícil hacer una reseña de este tomo en particular sin caer en spoilers de los gordos. Cada 4 ó 5 páginas pasa algo nuevo y sorprendente, hasta el punto de que me ha costado elegir un par de imágenes para ilustrar el arte interior sin desvelar demasiado de los giros de su guión. Al igual que ocurrió con el número 100 de "The Walking Dead", Kirkman sabe que tiene algo especial entre manos, pero no deja que la efeméride eclipse al fluir natural del relato y prosigue con su macro-saga super-heroica con el mismo pulso firme y la misma variedad de tramas y tonos desplegados hasta el momento. El guionista incluso se permite una meta-reflexión sobre la importancia relativa de la numeración alcanzada a través del creador de "Science-Dog" (el comic favorito de Mark Grayson, protagonista de "Invencible"), alter-ego ficticio del propio guionista. "La muerte de todos" es otro delicioso cóctel de caracterización precisa, giros calculados de guión, espectacularidad gráfica y acción super-heroica de talla XXL. Una nueva demostración (y ya van...) de que Kirkman es uno de los creadores más inteligentes y en forma de la actualidad, capaz de sacar petróleo de los tópicos del género que maneje en cada ocasión, ya sea el relato post-apocalíptico ("The Walking Dead"), el horror sobrenatural (<a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/08/otros-10-comics-todavia-ineditos-en.html">"Outcast"</a>, proximamente en nuestras librerías de la mano de Planeta) o los héroes voladores en mallas de lycra. Mientras la calidad y la frescura se mantengan, yo seguiré coleccionando "Invencible" durante 100, 200 ó 500 números más.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSc-M8ovOQMroS_SH0lIDEzIiB6KTcReBX_0GRwf-O8PWcsjtQozVX1ZsP7vHX-ZBLISJih1cD5bSkGGw3jiSdFFehiovgLKagxMwjijrCqmAHXkxYa6w5njk75KvbqMSKPmaG/s1600/Invincible+099-005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSc-M8ovOQMroS_SH0lIDEzIiB6KTcReBX_0GRwf-O8PWcsjtQozVX1ZsP7vHX-ZBLISJih1cD5bSkGGw3jiSdFFehiovgLKagxMwjijrCqmAHXkxYa6w5njk75KvbqMSKPmaG/s1600/Invincible+099-005.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">La muerte de Lobezno</span></b></div>
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<b>Guión: Charles Soule. Dibujo: Steve McNiven.</b></div>
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<b>Panini Comics. 4 cuadernillos grapados de 40 páginas (el primero) y 32 (los siguientes).</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF3pU5SYfuvNK-EIJiOz-cwH5JO4Z8lUzYB2OfTqsKOkjdSQF31X-7h9MyAGIk53APj_rFYbq5oBmk4-X5GckNNoaIpYyrmUo1uHD-TYELg08v5Z5Uo-cLuZUYkMMXtIrBqMSI/s1600/Lobezno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF3pU5SYfuvNK-EIJiOz-cwH5JO4Z8lUzYB2OfTqsKOkjdSQF31X-7h9MyAGIk53APj_rFYbq5oBmk4-X5GckNNoaIpYyrmUo1uHD-TYELg08v5Z5Uo-cLuZUYkMMXtIrBqMSI/s1600/Lobezno.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Si el "Invencible" de Kirkman y Ottley me parece un ejemplo inmejorable de lo que el género de super-héroes todavía puede dar de sí, el penúltimo <i>evento</i> orquestado por Marvel Comics se sitúa en el extremo opuesto del espectro cualitativo. "La muerte de Lobezno" es una miniserie dedicada, tal y como su título indica, a borrar del mapa al mutante de las garras de adamantium. El motivo es claro, vender, y hacerlo además en dos tiempos: ahora, por supuesto, porque el lector quiere saber cómo la diña uno de los iconos más reconocibles de la (supuesta) Casa de las Ideas, y dentro de un tiempo X (donde X es más de un año pero menos de lo que tarden en estrenar otra película de los Ídem-Men protagonizada por Hugh Jackman), cuando el personaje sea resucitado en otro evento igual de publicitado que meterá una vez más al genio en la botella. A estas alturas ya deberíamos estar insensibilizados a dicha maniobra: Superman, Hal Jordan, Barry Allen, Aquaman, Green Arrow, Thor, el Capitán América e incluso Batman murieron (o algo parecido) en algún momento para resucitar un tiempo después y elevar las ventas de sus respectivas colecciones. ¿Por qué iba el anti-héroe pluriempleado de Marvel a ser menos?</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuvF_nq79DzpoRkMR1zKznjVMIQwaJ9eWhcytn6LFgSwA01PxXDZM_clmSiZbR27EPwfLxfsTYGvO9_oejCFP0jW2LUBAUjUAEjeNUn5OhKHO8vdu0yN3-FafVxcbGUAKDwFPR/s1600/Death-of-Wolverine-01-(of-04)-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuvF_nq79DzpoRkMR1zKznjVMIQwaJ9eWhcytn6LFgSwA01PxXDZM_clmSiZbR27EPwfLxfsTYGvO9_oejCFP0jW2LUBAUjUAEjeNUn5OhKHO8vdu0yN3-FafVxcbGUAKDwFPR/s1600/Death-of-Wolverine-01-(of-04)-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-003.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Que las mentes pensantes de la editorial hayan asignado el proyecto a uno de los guionistas de moda (Charles Soule, estrenando contrato en exclusiva con Marvel) y a uno de los dibujantes estrella de la compañía (Steve McNiven, asociado al personaje desde que ilustrase la divertidísima saga de "El viejo Logan") no consigue salvar los muebles. Ni el supuesto oficio del primero ni la espectacularidad del segundo (que en este caso sólo encuentro en el primer episodio) libran a "La muerte de Lobezno" de ser un tebeo ramplón, sin garra (jo jo), con un desarrollo precipitado que, en estos tiempos de <i>decompressive storytelling</i>, no logra en sus escasos cuatro números generar la tensión necesaria antes del clímax, ni transmitir el tono trágico y el hálito épico que hubiera merecido el funesto destino del canadiense favorito del fandom. Tampoco es que importe demasiado: en un par de años volveremos a tener a Lobezno pululando por la mitad de las cabeceras de Marvel Comics como si nada hubiese ocurrido y casi nadie recordará de qué iba todo esto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWRYnYzPrm84N2AWgL6U2iyyHTqStxSeioalnq71O0r-MmhWPbTtugh6ZVWfjIMoRSkNkf9Gf89rwRlQqVYlx40UcSv23mvS_nZ_FOhST4XUxIABZQjYWCtwxRfHrOFnQPQAhe/s1600/Death-of-Wolverine-02-(of-04)-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWRYnYzPrm84N2AWgL6U2iyyHTqStxSeioalnq71O0r-MmhWPbTtugh6ZVWfjIMoRSkNkf9Gf89rwRlQqVYlx40UcSv23mvS_nZ_FOhST4XUxIABZQjYWCtwxRfHrOFnQPQAhe/s1600/Death-of-Wolverine-02-(of-04)-(2014)-(Digital)-(Nahga-Empire)-009.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">The League of Extraordinary Gentlemen.</span></b></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Nemo: Las rosas de Berlín</span></b></div>
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<b>Guión: Alan Moore. Dibujo: Kevin O'Neill.</b></div>
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<b>Planeta Cómic. Cartoné. 64 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmPUf_jyLe9rw9VAInozEiEZtYtUV22XYM7mY-GZkHNVN187Ncmusq1Z-u8NE-HPxpwTtgfSwqT_WUyJY_-nEnPVhJKCeEtSI7erE288QD_bIKlk1LmtpEyA-Zr31JHzNn1OT/s1600/Nemo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmPUf_jyLe9rw9VAInozEiEZtYtUV22XYM7mY-GZkHNVN187Ncmusq1Z-u8NE-HPxpwTtgfSwqT_WUyJY_-nEnPVhJKCeEtSI7erE288QD_bIKlk1LmtpEyA-Zr31JHzNn1OT/s1600/Nemo.jpg" height="400" width="250" /></a></div>
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La segunda aventura en solitario de la hija del Capitán Nemo introduce al lector en el Berlín expresionista de 1941 gobernado por Adenoid Hynkel, el personaje con el que Chaplin parodiaba a Adolf Hitler en "El Gran Dictador". Los Doctores Mabuse y Caligari, acompañados por una versión terrorífica de la María de "Metrópolis" (más cerca de James Cameron que de Fritz Lang) plantarán cara a la heredera del Nautilus en un relato breve marcado por un tono directo de acción y aventuras, en contraste con la densidad y el eclecticismo formal del "Dossier Negro" que Planeta publicó hace apenas unos meses. Aunque habrá quien prefiera esta versión más sencilla y lineal de la obra de Moore y O'Neill, debo reconocer que a mí los álbumes dedicados a Janni Nemo, pese a su innegable carga lúdica, se me antojan los menos <i>extraordinarios</i> de cuantos se han publicado desde que el grupo de Miss Murray y Allan Quatermain comenzase su andadura editorial hace más de 15 años. Incluso el acabado gráfico de O'Neill me parece un par de peldaños por debajo del nivel habitual del dibujante.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdBpoib40_TFem-m2YOpqaKTJtbHyjIwhUtekdfZDjUmMP_1VioCDKQqKtjyAzB-zDyVJjxnVglKYzNvuPir2Dh4Bxox6cyEEsalKqASei5MPOwu1Lwg9OMJih2xivO0mOFED/s1600/Nemo+-+Roses+of+Berlin-008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBdBpoib40_TFem-m2YOpqaKTJtbHyjIwhUtekdfZDjUmMP_1VioCDKQqKtjyAzB-zDyVJjxnVglKYzNvuPir2Dh4Bxox6cyEEsalKqASei5MPOwu1Lwg9OMJih2xivO0mOFED/s1600/Nemo+-+Roses+of+Berlin-008.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Otro pequeño inconveniente es, en mi caso, la necesidad de acudir a internet para encontrar una traducción (al inglés) de la gran cantidad de diálogos que en el tebeo aparecen en alemán (las partes en francés, por suerte, las he ido sacando gracias a mi Erasmus de hace una década en el país vecino). Entiendo que ésa es la forma en que "Las rosas de Berlín" se publicó originalmente, en tres idiomas distintos, pero ya que Planeta nos casca una edición <i>"de lujo"</i> (9 € por un álbum de 60 págs. con tapas duras y tamaño comic-book) bien podía haber añadido un pequeño apéndice que arrojase algo de luz sobre las habilidades políglotas del barbudo de Northampton. Pese a todo, y aún a riesgo de sonar contradictorio, "The League of Extraordinary Gentlemen" me sigue pareciendo un proyecto que se merece todas las alabanzas posibles, interesantísimo incluso en sus capítulos más discretos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSnjISqvJ3zQCKsqaSMO34WN6HSLKtLwQOuRcnH9z5HGYvHddZbnBl-cag5b6TcVtLcRdesid7OAXfBWH4tKJMR720ArDOmWQcMuttJI4l1FgdJk1ZUY4mkEviV6VNDWZ1xF1Z/s1600/Nemo+-+Roses+of+Berlin-019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSnjISqvJ3zQCKsqaSMO34WN6HSLKtLwQOuRcnH9z5HGYvHddZbnBl-cag5b6TcVtLcRdesid7OAXfBWH4tKJMR720ArDOmWQcMuttJI4l1FgdJk1ZUY4mkEviV6VNDWZ1xF1Z/s1600/Nemo+-+Roses+of+Berlin-019.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Nowhere Men: Destinos peores que la muerte</span></b></div>
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<b>Guión: Eric Stephenson. Dibujo: Nate Bellegarde.</b></div>
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<b>Norma Editorial. Rústica. 184 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjathundCJKvrCNeYjTcuPLx9DJU2cqUmTUmx-cAJkgfv7YBPQ4oiy2A7zaBxmrzY8-XrB1sbAepjNdtSD5qiRxj28ZVLBXVsEVQKZ-jJ4a_MrPFuYRTJSA8hYWHhsBIi324IFo/s1600/Nowhere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjathundCJKvrCNeYjTcuPLx9DJU2cqUmTUmx-cAJkgfv7YBPQ4oiy2A7zaBxmrzY8-XrB1sbAepjNdtSD5qiRxj28ZVLBXVsEVQKZ-jJ4a_MrPFuYRTJSA8hYWHhsBIi324IFo/s1600/Nowhere.jpg" height="400" width="261" /></a></div>
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Como principal responsable editorial de la nueva Image, Eric Stephenson es uno de esos profesionales de la industria del comic al que estaré agradecido de por vida. Además de ser el editor jefe de la compañía y gestionar directamente la publicación de algunos de sus títulos estrella, Stephenson escribe un par de series muy interesantes. Una de ellas es esta "Nowhere Men", cuyos seis primeros números aparecen en España recopilados por Norma Editorial, y que nos transporta a un mundo en el que los científicos de vanguardia (al estilo Tony Stark o Reed Richards) tienen la consideración popular de las estrellas del rock. Los cuatro fundadores de World Corp., una suerte de John, Paul, George y Ringo de la ciencia-ficción, cambiaron el mundo hace décadas, pero sus problemas personales (avaricia, envidia, ego, drogas) los han llevado hasta una situación crítica de la que podría depender el destino del planeta. Ancianos, torturados y enfrentados por sus decisiones pasadas, asediados por el auge de una nueva generación de celebridades pop científicas, se verán obligados a confrontar sus ambiciones personales y profesionales con los dilemas éticos y morales derivados de sus actos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14WKMgR3rn3A3d7ObIksug7jVC13NCtTcSO0OicrihO3Q79k1a7MtExBwxs_pBph9cFqGnc2hV6CwE3TeAp3_Hn4uuMdTru1SZ__rr_n7HTw-qBxMI4qsRItL5BrgkYfmCjjx/s1600/Nowhere+Men+Vol+1+TPB+-+Fates+Worse+Than+Death+(2013)%2B(Digital)%2B(K6-Empire)%2B075.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14WKMgR3rn3A3d7ObIksug7jVC13NCtTcSO0OicrihO3Q79k1a7MtExBwxs_pBph9cFqGnc2hV6CwE3TeAp3_Hn4uuMdTru1SZ__rr_n7HTw-qBxMI4qsRItL5BrgkYfmCjjx/s1600/Nowhere+Men+Vol+1+TPB+-+Fates+Worse+Than+Death+(2013)%2B(Digital)%2B(K6-Empire)%2B075.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
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Stephenson inunda de referencias musicales una trama que bebe en lo conceptual de los trabajos de Jonathan Hickman y Warren Ellis (por su predilección por una ciencia-ficción más sofisticada, alejada de los estándares super-heroicos, y por el retrato ególatra y disfuncional de los genios científicos) y en lo formal de las obras de Alan Moore (con todos esos anexos con entrevistas, carteles publicitarios, extractos de ensayos y biografías, etc). Sin embargo, lo primero que llama la atención de "Nowhere Men" es el fabuloso dibujo de Nate Bellegarde, a años luz de sus colaboraciones previas en algunos spin-of de la serie "Invencible". Bellegarde se luce en los diseños, en la puesta en página y en la expresividad de sus personajes, y hace que los <i>riffs</i> de ciencia-ficción compuestos por Stephenson suenen afilados y pegadizos. Por eso mismo resulta tan triste que la serie haya entrado en un hiato de duración indeterminada a partir del sexto episodio: un parón que el propio Bellegarde atribuye exclusivamente a su propia situación personal. El dibujante reconocía en un largo texto publicado en internet que se encontraba sumido en una profunda depresión (motivada por múltiples circunstancias, entre las que se incluyen su vida sentimental y familiar, el trauma por los atentados de Boston y sus propias tendencias depresivas) para la que estaba tratándose con medicación y terapia, que le impide llevar un ritmo de producción normal. Pese al intento de sustituir al dibujante por otros artistas que puedan sacar adelante el trabajo, Stephenson ha tomado la decisión de esperar lo que sea necesario para que sea Bellegarde quien firme los siguientes episodios de "Nowhere Men". Lo cual, dadas las circunstancias, podría suponer el cierre definitivo de la colección. Una auténtica lástima, tanto en lo que respecta a la salud del dibujante como al futuro del propio tebeo, que nos deja a los lectores con las expectativas por las nubes y la frustración de no saber si algún día llegaremos a disfrutar de nuevas entregas de esta recomendabilísima lectura.</div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Rachel Rising 1: La sombra de la muerte</span></b></div>
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<b>Guión y dibujo: Terry Moore.</b></div>
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<b>Norma Editorial. Rústica. 252 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOKEtSmKAWxz-mmRvzsjqVQ4NNAFwD2Gyny418U-9tmTVt2fiv7nD75bsOENORf4twny58tL4znqHfCgBmDHzshGCBxuQemN0AytOzbFQSCBxwNrDuEnhgWHTN-8BHToNQhOS/s1600/Rachel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOKEtSmKAWxz-mmRvzsjqVQ4NNAFwD2Gyny418U-9tmTVt2fiv7nD75bsOENORf4twny58tL4znqHfCgBmDHzshGCBxuQemN0AytOzbFQSCBxwNrDuEnhgWHTN-8BHToNQhOS/s1600/Rachel.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<br /></div>
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Pese al éxito de series como "Echo" y, sobre todo, "Strangers in Paradise", "Rachel Rising" es mi primer acercamiento a la obra de Terry Moore, uno de esos inusuales <em>Juan Palomo</em> del comic estadounidense (como Jeff Smith o David Lapham en su versión <em>indie</em>) capaces de crearse un nicho de mercado propio, disfrutando de total libertad creativa desde la autoedición y convenciendo a crítica y público de que son <em>autores a seguir</em> hagan lo que hagan. Lo cual, leyendo este primer volumen de "Rachel Rising" publicado por Norma (que no es novedad reciente, de hecho data de 2013 y ya tiene su continuación en las librerías españolas), no debería extrañar a nadie. Porque es, simple y llanamente, un tebeo fabuloso. Con un dibujo limpio, línea clara en blanco y negro, y una puesta en página precisa y elegante, Moore nos narra la historia de Rachel, veinteañera que una mañana despierta bajo tierra a las afueras de Manson, su ciudad natal. Pese a no tener más que fogonazos inconexos de memoria de la noche anterior, no cabe duda de que nuestra chica ha sido asesinada y, sin embargo y por imposible que parezca, está todavía viva. O algo así. A partir de ahí, en compañía de su mejor amiga Jet y de su tía, la trabajadora funeraria Johnny, Rachel tratará de descubrir quién la ha matado, por qué sigue todavía en pie y qué tiene todo ello que ver con una misteriosa mujer rubia que se pasea por las calles de Manson provocando todo tipo de catástrofes.</div>
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En lugar de usar este argumento para construir un relato de horror y misterio al uso, Moore hace gran hincapié en la caracterización de personajes y en las relaciones que se establecen entre ellos, convirtiendo "Rachel Rising" en una suerte de <em>slice of life</em> de ultratumba, no exento de humor y momentos puramente cotidianos que conviven con pasmosa naturalidad con las facetas gore y terrorífica del asunto. El resultado es un comic tan turbador como entrañable, tan intimista como sobrenatural: una combinación ganadora que convierte a Terry Moore en uno de mis nuevos autores (exacto) <em>a seguir</em> y a las siguientes entregas de "Rachel Rising" en compras imperativas. Próxima parada: <a href="http://www.normaeditorial.com/ficha/013241202/rachel-rising-2-tumbas-invernales/">"Tumbas invernales"</a>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkOXpw6aePJl-jzrmEQu0wfyw7J2tceU5mdOwWUnmn1NE2EIUwT5JiNQxqa-45fGlDbqyThqhBZpRxZPpC2P8wt8rwiEPyuqRVx11WpwjQpuUKtM3Xdupiz_jBfW5WkbBZczP/s1600/Rachel+Rising-Zone-109.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglkOXpw6aePJl-jzrmEQu0wfyw7J2tceU5mdOwWUnmn1NE2EIUwT5JiNQxqa-45fGlDbqyThqhBZpRxZPpC2P8wt8rwiEPyuqRVx11WpwjQpuUKtM3Xdupiz_jBfW5WkbBZczP/s1600/Rachel+Rising-Zone-109.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Sam Zabel y la pluma mágica </span></b></div>
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<b>Guión y dibujo: Dylan Horrocks.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Editorial Astiberri. Rústica. 228 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeDHTEznbgkzkyt0f0fhIoogQhe2wrcYpNbabKP2EO73DYLteJ3c3qO1Pc5kFtb6bOyAJvhhbR_jCXMyGohYyf-xQcv-mS7f_t5xoZDM_OzL0TGfV-LaOYixwzgOGqcWuTdmO/s1600/samzabelylaplumamagica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeDHTEznbgkzkyt0f0fhIoogQhe2wrcYpNbabKP2EO73DYLteJ3c3qO1Pc5kFtb6bOyAJvhhbR_jCXMyGohYyf-xQcv-mS7f_t5xoZDM_OzL0TGfV-LaOYixwzgOGqcWuTdmO/s1600/samzabelylaplumamagica.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />
Hace unos años Astiberri publicó en España un tebeo titulado "Hicksville" que me robó inmediatamente el corazón. Venía firmado por un tal Dylan Horrocks (un tipo con un nombre pegadizo, mitad poeta y mitad militar británico), y ésa es la única información que necesitaba conocer para tener muchas ganas de leer "Sam Zabel y la pluma mágica": el nombre de su responsable. Horrocks, que compaginó durante un tiempo su carrera como autor independiente con la escritura de guiones para la "Batgirl" de DC Comics, vuelca en el protagonista de su nueva obra sus frustraciones artísticas. Sam Zabel es un dibujante en pleno bloqueo creativo que escribe las aventuras mensuales de una heroína de connotaciones fetichistas llamada Lady Night; un trabajo alimenticio que realiza con desgana y que le ha llevado, en última instancia, a ser incapaz de disfrutar haciendo comics. Sin embargo, la existencia de una misteriosa pluma mágica capaz de introducir a su portador en los universos imaginados en viñetas lo llevará a un viaje metaficcional por los diversos géneros y latitudes de la historieta, desde la space opera al estilo "Flash Gordon" (con un evidente trasfondo de <i>guerra de sexos</i>) hasta el manga de <i>magical girls</i>, pasando por las historias de piratas o las fantasías pobladas por animales antropomórficos. Todo ello, por supuesto, para que tanto Zabel como Horrocks realicen una oda al Noveno Arte y redescubran su amor perdido por los tebeos.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgalDcCD8LaYKFb2QRLheh_ZceAaMIHEWxsAmRgCTUQjNTk95YQzmcQ7fwpSWRI4JZ8KcgnK9ornL4iw06xV6vKqyotwVoNHtqAXXy5ddrrSSFAY6I9AZSHxhYODcGBAVvclvSq/s1600/919mEyzFXiL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgalDcCD8LaYKFb2QRLheh_ZceAaMIHEWxsAmRgCTUQjNTk95YQzmcQ7fwpSWRI4JZ8KcgnK9ornL4iw06xV6vKqyotwVoNHtqAXXy5ddrrSSFAY6I9AZSHxhYODcGBAVvclvSq/s1600/919mEyzFXiL.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
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Como ilustrador, Dylan Horrocks se encuentra lejos del talento de su admirado Hergé, pero camufla sus limitaciones gracias a una sensibilidad especial para la narrativa gráfica. "<i>No eres Alan Moore"</i>, le dice a Zabel la provocativa Lady Night, una aparición febril en las noches insomnes del protagonista, y pareciera que es el propio Horrocks quien nos advierte de sus modestas capacidades como escritor. Quizás el neozelandés carezca de la sofisticada gramática del venerado guionista de "V de Vendetta", pero "Sam Zabel y la pluma mágica" contiene la misma honestidad desarmante y la misma devoción del autor hacia el medio que ya hicieran de "Hicksville" un título tan especial, en el que resultaba difícil separar las valoraciones (supuestamente) objetivas de ese intangible tan subjetivo y visceral como lo es el amor por los comics. Algo con lo que un servidor puede identificarse desde cada fibra de su ser.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8F46PqGicrPlrQQLuz0VtbKm_OrXg4IASCRtyipMGVyMcxqhNZ0QVUbWdkNcWNBVcGpZlo6lZDiDMGav6GjJ0VPBNvqW1NV3id_7pTi16vRDL-lkcj9hd65lCJtTYqFbGRC_2/s1600/tumblr_n3h4mpMIH31qhal0to1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8F46PqGicrPlrQQLuz0VtbKm_OrXg4IASCRtyipMGVyMcxqhNZ0QVUbWdkNcWNBVcGpZlo6lZDiDMGav6GjJ0VPBNvqW1NV3id_7pTi16vRDL-lkcj9hd65lCJtTYqFbGRC_2/s1600/tumblr_n3h4mpMIH31qhal0to1_500.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
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Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-2683556869309338232015-01-16T14:25:00.000+01:002015-01-16T14:25:07.169+01:00Top 10: mis tebeos favoritos de 2014<div style="text-align: justify;">
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Tras <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2015/01/top-5-mis-series-de-television.html">las series de televisión</a> y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2015/01/top-10-mis-peliculas-favoritas-de-2014.html">el cine</a>, toca finalmente repasar los títulos que más me han hecho disfrutar durante los pasados 12 meses dentro del mundo de las viñetas. Se trata de mis 10 comics favoritos publicados durante 2014 en España. Este último dato es fundamental porque si por algo se ha caracterizado el pasado año en lo que respecta a mi experiencia lectora ha sido por el salto al formato digital (tablet mediante), lo que me ha permitido seguir muchas series aún inéditas en nuestro país a su ritmo de publicación en Estados Unidos. Títulos como <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/04/10-comics-aun-ineditos-en-espana-que.html">"Sex Criminals"</a>, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/08/otros-10-comics-todavia-ineditos-en.html">"Southern Bastards", "Velvet", "Outcast" o "The Multiversity"</a> (con el imprescindible <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/11/la-terrible-simetria-de-pax-americana.html">"Pax Americana"</a>) me han hecho disfrutar tanto como cualquiera de los tebeos que haya podido leer en castellano en los últimos meses, pero he decidido dejarlos al margen de estas entradas post-Año Nuevo hasta que vean la luz en España. Estoy convencido de que muchos de ellos estarán en el futurible Top 10 comiquero que publicaré en este blog dentro de 365 días (semana arriba, semana abajo), pero hasta entonces habrá que conformarse con el aquí y el ahora.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxXyKVpW_uJlUU__tvSNhCAqBRLeOBHfxnnpQJMjksV_gXVzt41gPo925OzE02IE0nkCSbo1RgW5NGfrnpjP5YFWbpi5I6jzlAKdAp-09GBdRwgNra-2LRfWNfRE428xISi9B/s1600/reediciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxXyKVpW_uJlUU__tvSNhCAqBRLeOBHfxnnpQJMjksV_gXVzt41gPo925OzE02IE0nkCSbo1RgW5NGfrnpjP5YFWbpi5I6jzlAKdAp-09GBdRwgNra-2LRfWNfRE428xISi9B/s1600/reediciones.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
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Tampoco entran en el saco las reediciones de material previamente publicado en nuestro país. ¿Qué sentido tendría poner al "Little Nemo in Slumberland" de Winsor McCay, al "Torpedo 1936" de Bernet y Abulí o al <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2011/04/kimota.html">"Miracleman"</a> de <strike>Alan Moore</strike> El Guionista Original en lo más alto de un top elaborado en 2015? Siguiendo esa misma lógica, tebeos tan recomendables como <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2011/01/arqueologos-de-lo-imposible.html">"Planetary"</a>, "La Cosa del Pantano" de los años 80, "Predicador", "Ronin", "The Sandman", <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2009/10/dia-triste-en-croatoa.html">"100 Balas"</a>, "Batman: Asilo Arkham" o el reciente integral de "Blacksad" no tienen cabida, por estupendos que sean, en un listado que pretende reflejar mis preferencias dentro de la actualidad del comic en España.<br />
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Teniendo estas consideraciones en cuenta, además de la inevitable imposibilidad de leer todo cuanto a uno le gustaría, estos son los 10 tebeos que más he disfrutado de cuantos se han publicado en nuestro país a lo largo del último año:</div>
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<strong><span style="font-size: large;">10- Fatale</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63LwBQyhv0BaczCe0iyo1ppTT_jn1jMenwhJdP66CcbMf8gBYktX2WOl4coHUzLM2Z2uP_WFozhdy8JLyHPaKn858XTXg64xsuoJNhk0_pXK0jlj7u0twlJDalGLHG-BYY7yq/s1600/image_gallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63LwBQyhv0BaczCe0iyo1ppTT_jn1jMenwhJdP66CcbMf8gBYktX2WOl4coHUzLM2Z2uP_WFozhdy8JLyHPaKn858XTXg64xsuoJNhk0_pXK0jlj7u0twlJDalGLHG-BYY7yq/s1600/image_gallery.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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La historia de Jo, perseguida por cultos demoníacos y cortejada por hombres que han caído (literalmente) en su hechizo, permite a Ed Brubaker y Sean Phillips proseguir con su exploración de los límites del género negro, acercándolo esta vez al terror lovecraftiano tal y como antes lo habían aproximado a la temática super-heroica. La buena noticia es que el equipo creativo continúa volcando en cada página el mismo talento que en su día hizo grandes a títulos como "Sleeper" y "Criminal".<br />
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<strong><span style="font-size: large;">9- Los Proyectos Manhattan</span></strong><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8oefZjjjB1eS6NC5z-21qK9MNiBsUvyzfh1U_D-8eiXil1B061Xy8rr6YnUhInNfFJTtn04148WL8k7vfAH4dvHHEyJzhLlk-JxVP8KVCL9IBK8igAFbibJ-N66sAjBJN8Pj/s1600/los+proyectos+manhattan+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp8oefZjjjB1eS6NC5z-21qK9MNiBsUvyzfh1U_D-8eiXil1B061Xy8rr6YnUhInNfFJTtn04148WL8k7vfAH4dvHHEyJzhLlk-JxVP8KVCL9IBK8igAFbibJ-N66sAjBJN8Pj/s1600/los+proyectos+manhattan+3.jpg" height="400" width="257" /></a><span style="text-align: justify;"> </span></div>
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Entre la ucronía y el delirio humorístico deambula la élite científica posterior a la Segunda Guerra Mundial (Einstein, Oppenheimer, Feynman...) en el fascinante entramado de ciencia-ficción tejido por Jonathan Hickman a los guiones y Nick Pitarra sobre el tablero de dibujo. Universos paralelos, alienígenas, inteligencias artificiales que gobiernan el mundo libre y perros astronautas parlantes son algunos de los elementos con los que el siempre ambicioso guionista de "Este del Oeste" puebla la Guerra Fría más marciana del Noveno Arte.<br />
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<strong><span style="font-size: large;">8- The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier Negro</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHpR4I7DqaUiR0ak5jDLwN51BBbSNiGFSiib64X8F9TWHE4OgE3Aqi4U-fusPZH7ivw4hfQWjnsk9oOCZrqIiN845Yl0jVC2D_6QaXLzro5JWp4RKKrI6BygMG829Sbo74sc9/s1600/DOSSIER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHpR4I7DqaUiR0ak5jDLwN51BBbSNiGFSiib64X8F9TWHE4OgE3Aqi4U-fusPZH7ivw4hfQWjnsk9oOCZrqIiN845Yl0jVC2D_6QaXLzro5JWp4RKKrI6BygMG829Sbo74sc9/s1600/DOSSIER.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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El capítulo inédito de los extraordinarios caballeros ideados por Alan Moore y Kevin O'Neill sirve como enlace entre aquel segundo volumen, más ligero, que enfrentaba a Mina Murray, Allan Quatermain y compañía con los marcianos beligerantes de H.G.Wells y el discutido y ambicioso "Century" (que posiblemente ahora cobre más sentido para el lector español). El "Dossier Negro" es una obra densa y formalmente ecléctica (fragmentos en prosa, tiras propagandísticas, escenas teatrales...) donde el barbudo de Norhampton da rienda suelta a su infinita sapiencia literaria, conectando a Robert E. Howard con Ian Fleming, a H.P. Lovecraft con George Orwell o a William Shakespeare con los experimentales escritores beatnik... entre otros cientos de referencias. En sus sucesivas entregas, La Liga ha pasado de ser un excelente comic de aventuras a convertirse en un trabajo de tesis sobre la metaficción literaria, y este "Dossier Negro" es su particular "Silmarillion".<br />
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<strong><span style="font-size: large;">7- Trillium</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTB-f3LWWO9hFmBm6LlSX3frdm_FeU0ZEgb7xftyxp88OJMRU0K4IYQJj4UZxbxE_NEuxv2HnuNy7QNEsr6eYYaYa6IO-0R8OMbMCig6FSfQT8qzg-CdNV1CY7_NfDgQ2CBW19/s1600/trillium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTB-f3LWWO9hFmBm6LlSX3frdm_FeU0ZEgb7xftyxp88OJMRU0K4IYQJj4UZxbxE_NEuxv2HnuNy7QNEsr6eYYaYa6IO-0R8OMbMCig6FSfQT8qzg-CdNV1CY7_NfDgQ2CBW19/s1600/trillium.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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La última historia de amor del universo, escrita y dibujada por Jeff Lemire, supone un ejercicio de atrevimiento narrativo que en su edición española a cargo de ECC se vio enturbiado por un remontaje de viñetas y páginas que lo aleja de las pretensiones experimentales de su autor. Aún así, el melancólico tono intimista y el personal trazo de Lemire se mantienen como grandes valores de esta romántica odisea en el espacio.</div>
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(Puedes leer el artículo que escribí para la edición española de "Trillium" en <a href="http://www.ecccomics.com/contenidos/la-ultima-historia-de-amor-jamas-contada-10755.aspx">ESTE ENLACE</a>).<br />
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<span style="font-size: large;"><b>6- Caballero Luna: De entre los muertos</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1fqYeY6zp_qdof2IXMhshUb5LkC6KZdcaluRnB9TH0cEZGqMf-QeG3IbfZkF0KxR_h5t02QAsUB2G-v-8Wn7y2CZQkKe-wOhLWjPhf3ZiAJB4iocYB-1G7oa8xt9A1_QFKti/s1600/caballero-luna-de-entre-los-muertos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1fqYeY6zp_qdof2IXMhshUb5LkC6KZdcaluRnB9TH0cEZGqMf-QeG3IbfZkF0KxR_h5t02QAsUB2G-v-8Wn7y2CZQkKe-wOhLWjPhf3ZiAJB4iocYB-1G7oa8xt9A1_QFKti/s1600/caballero-luna-de-entre-los-muertos.jpg" height="400" width="257" /></a></div>
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La actual Marvel Comics está haciendo muchas cosas mal (lo de los <i>eventos</i> cada 6 meses, o menos, me parece un cachondeo), pero también unas cuantas bien. De entre todas ellas, la mejor es la oportunidad que se le está dando a personajes con un perfil medio/bajo (en términos de popularidad) para destacar cualitativamente gracias a equipos creativos de lujo, capaces de otorgar un plus de personalidad y talento a conceptos tan viejos como la propia industria. A los exitosos (en cuanto a crítica) "Ojo de Halcón" de Fraction y Aja y "Daredevil" de Waid y Samnee se sumó en 2014 una nueva encarnación del Puño de Konshu. Durante seis números autoconclusivos y totalmente autocontenidos (no hace falta haber leído jamás nada del personaje y, mejor aún, van totalmente a su bola respecto al resto del Universo Marvel), Warren Ellis demuestra (como ya hiciese en "Planetary" o "Global Frecuency") que el formato de 24 páginas sigue siendo óptimo para la publicación de aventuras super-heroicas... por mucho que en esta ocasión lo único estrictamente super-heroico del tebeo sea la capa de su protagonista. El elegante dibujo de Declan Shalvey realza las virtudes de los guiones de Ellis, logrando que esta <i>rara avis</i> dentro de la (supuesta) Casa de las Ideas se postule como uno de mis imprescindibles del año. Qué pena que ambos autores abandonen el barco tras estos primeros seis números: el nuevo "Caballero Luna" es el tipo de serie que uno estaría feliz de poder comprar cada mes durante el resto de su vida.<br />
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<strong><span style="font-size: large;">5- Zero</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn42k9Bp6SY4buG8JGR3xylULYuxPEw-GGCWyaX-_iWnNbBHXAujaB5UFK7IDzNgs_x_1bd_ia-2tp21kpBhIbqSQejpIy1q2P287xjZF0vuk-jXUmf-VIrFjxLChS3W2USpgs/s1600/zero_num1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn42k9Bp6SY4buG8JGR3xylULYuxPEw-GGCWyaX-_iWnNbBHXAujaB5UFK7IDzNgs_x_1bd_ia-2tp21kpBhIbqSQejpIy1q2P287xjZF0vuk-jXUmf-VIrFjxLChS3W2USpgs/s1600/zero_num1.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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La misma recuperación del formato comic-book de 24 páginas de la que hace gala "Caballero Luna" es la que impulsa las inmejorables sensaciones que el primer tomo recopilatorio de "Zero" le deja a uno en el cuerpo, con el valor añadido de que en este caso cada episodio viene ilustrado por un dibujante distinto. A los guiones se encuentra Ales Kot, recogiendo el testigo de Warren Ellis en "Planetary" y "Global Frecuency" y de Ed Brubaker en "Sleeper" para narrarnos en clave de ciencia-ficción la historia del super-espía genéticamente mejorado y cibernéticamente modificado que cambiará el curso de la Historia. Un comic que no inventa la rueda, pero que la hace rodar de maravilla.</div>
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<strong><span style="font-size: large;">4- Battling Boy</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOV9q1G7Nu30V4Dbm-3yvFNH-Y4DGbX4BRGV3EUOZ4pFehQlkXqdVmiIxv9ZlQkwY9EDb_vP4c2Ysm2suE5AULy4sSP_YVpjQoVWpR_vJ6YV0GbXx80OQZwCXxEo9jKg2bTVi/s1600/battling.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOV9q1G7Nu30V4Dbm-3yvFNH-Y4DGbX4BRGV3EUOZ4pFehQlkXqdVmiIxv9ZlQkwY9EDb_vP4c2Ysm2suE5AULy4sSP_YVpjQoVWpR_vJ6YV0GbXx80OQZwCXxEo9jKg2bTVi/s1600/battling.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #444444; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Paul Pope apuesta fuerte por un regreso al desenfado infantil/juvenil y al sentido de la maravilla de la Edad de Plata del comic estadounidense en este proyecto, que arrancó como revitalización del "Kamandi" de Jack Kirby y por el camino encontró una voz autoral propia. Las aventuras del mamporrero niño-dios han tenido, también en 2014, un complemento ideal en el spin-off "El momento de Aurora West", escrito por el propio Pope en colaboración con el guionista J.T. Petty y dibujado por el artista gallego David Rubín.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">(Puedes leer una reseña más extensa de "Battling Boy" haciendo click <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/01/dioses-pop-y-monstruos-pulp.html">AQUÍ</a>).</span></span><br />
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<strong><span style="font-size: large;">3- Saga</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh89Rv-rw1T39qCxAdpbqmg4zwztcWtWGwPTFSZ3kBKP4imzhPic0e5CCqOnS86jtqVJNnWF99eVQv_B52Pm5oqgSjTaRgfwCdij8q5687heRsORHx79uHWYkHjggH7QZ_4xZHJ/s1600/SAGA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh89Rv-rw1T39qCxAdpbqmg4zwztcWtWGwPTFSZ3kBKP4imzhPic0e5CCqOnS86jtqVJNnWF99eVQv_B52Pm5oqgSjTaRgfwCdij8q5687heRsORHx79uHWYkHjggH7QZ_4xZHJ/s1600/SAGA+3.jpg" height="400" width="241" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;">La novela-(gráfica)-río sobre el amor en tiempos de guerra interplanetaria escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples alcanzó en sus capítulos tercero y cuarto, los publicados en 2014, nuevas cotas de picante osadía y diversión galáctica en estado puro. Si en un momento dado aposté a que la serie decaería tras su potente arranque, ahora me trago alegremente mis palabras al asegurar que cada nuevo volumen de "Saga" me parece mejor que el anterior. Esperemos que, tal y como ha prometido su guionista, la alegría dure muchos años más.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;">(Puedes leer una reseña más completa sobre "Saga" en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/09/across-universe.html">ESTE ENLACE</a>. De todos modos, desde que escribí aquellas líneas hasta ahora mi afición por la serie ha crecido: el cuarto tomo, publicado en diciembre, ha sido buenísimo...).</span><br />
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<strong><span style="font-size: large;">2- Locke & Key</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNqHpVEkpBZfTWixWkF2GFfujn4PfzR0YUA0oG6f9FV0gWYAuMuooxSmFHMzWSJufCXYFb-wcpF1ZvhHlJCN-JRlbxFWgAyxS8daKIb7gUkyiKSkIHESnGB330Nqy5pP-gO62/s1600/locke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNqHpVEkpBZfTWixWkF2GFfujn4PfzR0YUA0oG6f9FV0gWYAuMuooxSmFHMzWSJufCXYFb-wcpF1ZvhHlJCN-JRlbxFWgAyxS8daKIb7gUkyiKSkIHESnGB330Nqy5pP-gO62/s1600/locke.jpg" height="400" width="261" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Panini editó a mediados de año el sexto volumen de "Locke & Key" con el que concluyen las aventuras fantásticas de la familia Locke, narradas por el guionista Joe Hill y el dibujante Gabriel Rodríguez. Pese a la dificultad de mantener el altísimo nivel esgrimido en las anteriores entregas (el quinto tomo, "Trabajos de relojería", fue la repanocha), el equipo creativo se las ingenió para cerrar todas las tramas y misterios con una coherencia y una pegada emocional difíciles de encontrar en series de largo recorrido: tras 5 años de andadura editorial, "Alfa y Omega" es el colofón soñado para una serie redonda.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">(Puedes leer una reseña más extensa sobre "Locke & Key" siguiendo <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/05/llaves-y-cerraduras.html">ESTE ENLACE</a>).</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px; text-align: start;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;">1- Aama 4: Serás maravillosa, hija mía</span></strong></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEham0AWg5wYQaANI_niL43FqnZkuceOAHc8njtB4louoET_eNhI3oR1f-7Mpz47OeHU23Sy54IAwX5jG2WKQbcu9d0PBoKkxV2cZ_klADVPdgOQhvWtPNeVM4m2QPwKasSVOk-N/s1600/aama4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEham0AWg5wYQaANI_niL43FqnZkuceOAHc8njtB4louoET_eNhI3oR1f-7Mpz47OeHU23Sy54IAwX5jG2WKQbcu9d0PBoKkxV2cZ_klADVPdgOQhvWtPNeVM4m2QPwKasSVOk-N/s1600/aama4.jpg" height="400" width="291" /></a></div>
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La publicación del cuarto volumen de "Aama" permite al fin leer de forma completa el último trabajo de Frederik Peeters y redescubrir la misma sensibilidad y cuidado por la creación de personajes que ya habían convertido a "Píldoras azules" y "Lupus" (posiblemente sus obras como autor completo más recordadas) en sendos clásicos inmediatos de la BD francobelga, unidos aquí a un sentido de la espectacularidad digno del mejor blockbuster de ciencia-ficción. "Aama" supone un reencuentro con las obsesiones habituales de Peeters (las responsabilidades de la paternidad, el onirismo y la exploración del subconsciente, la relación entre medicina/cuerpo/mente, la necesidad de escapar del pensamiento único de la sociedad actual) reformuladas en una sinergia de influencias estéticas y conceptuales que incluyen a Jodorowsky y Moebius, a Hayao Miyazaki, a Charles Burns y a Katsuhiro Otomo. "Aama" es un nuevo paso de gigante en la trayectoria del que hoy en día es, en mi nada modesta pero siempre discutible opinión, el guionista y dibujante más talentoso del comic europeo, y uno de los 3 ó 4 autores que actualmente más me interesan del tebeo mundial.<br />
<br />
<br />
Este año me ha resultado especialmente difícil ceñirme a tan sólo 10 títulos, y me ha costado dejar fuera algunos tebeos que merecen al menos una mención. Es el caso del "Astro City" de Busiek, Ross y Anderson, "Nowhere Men" de Stephenson y Bellegarde, "Seconds" de Bryan Lee O'Malley, "Sam Zabel y la pluma mágica" de Dylan Horrocks, "Tyler Cross: Rio Bravo" de Nury y Brüno, "Parker: Matadero" de Darwyn Cooke, "Invencible" de Kirkman y Ottley, "Green Arrow" de Lemire y Sorrentino, "Este del Oeste" de Hickman y Dragotta o los ya mentados "Ojo de Halcón" y "Daredevil".<br />
<br />
En el terreno de las decepciones, la palma se la llevan Jason Aaron y Rick Remender en su faceta más comercial: el "Thor" del primero y los "Imposibles Vengadores" y el "Capitán América" del segundo tuvieron un arranque muy prometedor en 2013, pero sus últimas entregas han sido de una mediocridad descorazonadora. Está claro que ambos escritores rinden mucho mejor cuando se los deja a sus anchas, en cabeceras de creación propia como las que actualmente desarrollan para Image Comics. Algo que, en realidad, es perfectamente extensible a la inmensa mayoría de guionistas actuales en lengua inglesa.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-78964858346275374312015-01-07T11:10:00.000+01:002015-01-07T11:10:08.061+01:00Top 10: mis películas favoritas de 2014<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;">2014 ha sido, para mí, un buen año de cine. Quizás no ha habido ninguna película que merezca la calificación de <i>obra maestra</i> (apelativo que suele venderse barato en internet y en algunos medios especializados, con el consiguiente <i>hype</i> y la posterior decepción), pero sí un puñado de títulos buenos e incluso muy buenos que merecen ser recordados y recomendados. La incapacidad (por horarios, básicamente) de ir a las salas tanto como me hubiera apetecido se ha saldado, por un lado, con un aumento considerable de los visionados domésticos (televisor, portátil, tablet) y, por el otro, con la inevitable imposibilidad de ver todos los estrenos que me hubiese gustado (esto ocurre todos los años, claro, pero en 2014 más que nunca antes).</span></div>
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<span style="color: black;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vz23PyZqDDt9w-Eh1IT5W7zcEwbYsjivS4eFjtYALDvIxglEvV5DQVEKCHjfc71DjqQWrzQ4AXNn1RIx7H618L6mYtucciBoevtXSfebepNyKi5a5EXvJDeuZPmUHjmPlELg/s1600/no+vistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vz23PyZqDDt9w-Eh1IT5W7zcEwbYsjivS4eFjtYALDvIxglEvV5DQVEKCHjfc71DjqQWrzQ4AXNn1RIx7H618L6mYtucciBoevtXSfebepNyKi5a5EXvJDeuZPmUHjmPlELg/s1600/no+vistas.jpg" height="331" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;">Así, hay un montón de cintas estrenadas en nuestro país a lo largo del pasado año que aún no he tenido ocasión de ver. Por citar las que más me apetecen: </span>"Big Hero 6", "El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos", "Enemy", "El congreso", "Ida", "Orígenes", <span style="color: black;">"</span>Nueva vida en Nueva York", "El sueño de Ellis", "Locke", "Coherence", "Magical girl", "El Niño", "Predestination"... Con el tiempo iré tachando estos y otros títulos de mi lista de pelis pendientes y este Top 10 que ahora presento quedará configurado, estoy seguro, de un modo distinto. Pero eso, por supuesto, también es algo que termina sucediendo todos los años.</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Aquí tenéis las que son, a día de hoy, mis 10 cintas favoritas estrenadas en España a lo largo de 2014:</span><br />
<span style="color: black;"></span><br />
<strong><span style="font-size: large;">10- Dallas Buyers Club</span></strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhJIxHtgjMq2zOoP8q253mKRKxsh06yblAeWy46V_pEmtIDDt1wwEsFP61smi-rWX1C5nQ3MgaIwcuA2sYtA2dNve1LqQOEYPp5UNEresM3mO6jK_WiqHYLK1Vl9oXPLWZMH3/s1600/dallas_buyers_club_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhJIxHtgjMq2zOoP8q253mKRKxsh06yblAeWy46V_pEmtIDDt1wwEsFP61smi-rWX1C5nQ3MgaIwcuA2sYtA2dNve1LqQOEYPp5UNEresM3mO6jK_WiqHYLK1Vl9oXPLWZMH3/s1600/dallas_buyers_club_ver2.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Más allá de las soberbias y oscarizadas interpretaciones de Jared Leto y Matthew McConaughey (que hizo un 2014 ES-PEC-TA-CU-LAR: estaba en lo más alto de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2015/01/top-5-mis-series-de-television.html">mis series favoritas del año</a> y volveréis a verlo un par de veces más en este Top), "Dallas Buyers Club" es un emocionante, divertido y honesto canto a la vida. Tiene la inmensa virtud de oler a premio casi sin pretenderlo, de ser recomendable para todo tipo de públicos sin hacer concesiones y de lograr que pasemos de la sonrisa al quebranto sin solución de continuidad. Resulta curioso que, no siendo mi cinta favorita del año, no se me ocurra absolutamente nada malo que decir de ella. A eso yo lo llamo un éxito total.</span><br />
<br />
<br />
<span style="color: black; font-size: large;"><strong>9- Her</strong></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZ2qurG_TbmPsTeWI8vj7lIL1PXIgO4My9HWQA7ZFsIZR3IJgv8Mf1gq7Ty3I76PYBYkevnXgh34EniXi3e2kxCkDLSslma43EKCYSik2FN68Nb0FJPBMcSMWm22LV3_SJ0kH/s1600/her.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZ2qurG_TbmPsTeWI8vj7lIL1PXIgO4My9HWQA7ZFsIZR3IJgv8Mf1gq7Ty3I76PYBYkevnXgh34EniXi3e2kxCkDLSslma43EKCYSik2FN68Nb0FJPBMcSMWm22LV3_SJ0kH/s1600/her.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Libre de la excentricidad intelectual del guionista Charlie Kaufman, Spike Jonze parece haber encontrado (como ya se vio en "Donde viven los monstruos") un nuevo pulso emocional en su cine. Su última película es una exploración tierna y profunda no sólo de la relación del ser humano con la tecnología, sino también (y sobre todo) de la naturaleza intangible de los sentimientos. Pero no dejes que esta descripción tan pomposa te engañe: "Her" es una cinta cargada de trascendencia y humanidad articulada de un modo sencillo y divertido. La película romántica que enamoraría a </span><a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/02/a-traves-del-espejo-y-lo-que-charlie.html" style="text-align: justify;">Charlie Brooker</a><span style="text-align: justify;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong><span style="font-size: large;">8- Relatos salvajes</span></strong><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpqOHtB8S6qzcGJBaWh6Zo6wSnFiR-jViLiWSOleQBXgEs0iSAHQXkI88OwoVOV5A4H2q5Mo1mcu9U2IpRYjDi9A5DGhdrllG0h6YTtcSbrrbIS2Z3siVGjdVcrzowJgPl8nma/s1600/Relatos_salvajes-742190384-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpqOHtB8S6qzcGJBaWh6Zo6wSnFiR-jViLiWSOleQBXgEs0iSAHQXkI88OwoVOV5A4H2q5Mo1mcu9U2IpRYjDi9A5DGhdrllG0h6YTtcSbrrbIS2Z3siVGjdVcrzowJgPl8nma/s1600/Relatos_salvajes-742190384-large.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">“Relatos salvajes” es una antología compuesta por seis historias de inspiración directa (y confesa) en los “Cuentos asombrosos” de Steven Spielberg... aunque yo les veo más parecido con las “Historias negras” que Enrique S. Abulí y Jordi Bernet publicaron en comic durante tres lustros. Venganzas, celos, corrupción y estallidos (más o menos) irracionales de violencia se dan la mano en estos relatos que elevan los roces del día a día a la quintaesencia de la mala baba y el humor negro. </span><span style="text-align: justify;">En el corazón (podrido) del conjunto laten realidades tristemente cotidianas como la desigualdad de clases, los tortuosos caminos de la burocracia y todas esa ridículas convenciones sociales que nos impiden ver lo que en realidad somos: animales salvajes disfrazados con traje y corbata.</span><br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">7 / 6 - Guardianes de la Galaxia / Capitán América: el Soldado de Invierno</span></strong><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOn5pV7_U544kr0u0sK8ejkUN8chOekcfGnSMo_qWUw4SEjwbMNZYn8XJAeehY7j5ogQ9kVPv2OmUMaAPafn0E5WUDLEi_fTzfAMoFVTBYOu7V7StrE8yxc8YKLCM69mS1Z9DI/s1600/Empate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOn5pV7_U544kr0u0sK8ejkUN8chOekcfGnSMo_qWUw4SEjwbMNZYn8XJAeehY7j5ogQ9kVPv2OmUMaAPafn0E5WUDLEi_fTzfAMoFVTBYOu7V7StrE8yxc8YKLCM69mS1Z9DI/s1600/Empate.jpg" height="400" width="272" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si de algo puede presumir 2014 es de haber sido un buen año para las adaptaciones de tebeos Marvel al cine. No sólo la Fox recuperó la dignidad perdida, entregando una de las mejores cintas de la franquicia mutante (<a href="http://www.elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/06/todas-las-fiestas-mutantes-del-manana.html">"X-Men: Días del futuro pasado"</a>, a la altura de "X-2"), sino que la propia Marvel Studios estrenó dos films que compiten con "Los Vengadores" por el podio de mejor adaptación de un comic de la compañía a la gran pantalla. De hecho, me resulta tan complicado decidirme entre una (descacharrante comedia galáctica con inesperados estallidos de lirismo) y otra (trepidante thriller de acción y espionaje de la vieja escuela), que al final me ha parecido apropiado dejarlo en empate. Los que ganamos, seguro, somos los espectadores ávidos de cine <i>palomitero</i> de calidad.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
(La reseña completa de "Capitán América: el Soldado de Invierno" está <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/04/el-capitan-no-tiene-quien-le-escriba.html">POR AQUÍ</a>; la de "Guardianes de la Galaxia", <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/09/awesome-mix-vol-1.html">POR ACÁ</a>).</div>
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">5- Perdida</span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vJYembDcMTSj3uMcLRNnwK8D_7pCBWlrz0OO_g-EN4WhSA4VfbeGMejJ-l5aNb_lu6wgiDakdH1aat6mLGsUym5UEQSQJvFv7DQwZ8XocEKzGLJEE1aDKtLi0ImrHDN6wTit/s1600/gone+girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vJYembDcMTSj3uMcLRNnwK8D_7pCBWlrz0OO_g-EN4WhSA4VfbeGMejJ-l5aNb_lu6wgiDakdH1aat6mLGsUym5UEQSQJvFv7DQwZ8XocEKzGLJEE1aDKtLi0ImrHDN6wTit/s1600/gone+girl.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si uno se fía del planteamiento inicial de “Perdida” corre el riesgo de confundir el décimo largometraje de David Fincher con un thriller más o menos convencional de <i>“esposa desaparecida y marido sospechoso”</i>, bordeando temerariamente el telefilm de sobremesa. Es necesario confiar en el preciso libreto escrito por Gillian Flynn (autora de la exitosa novela en que se basa) para ir descubriendo, a medida que el metraje avanza, la implacable sátira sobre la vida conyugal, los medios de (des)información y la imagen pública en la era de las redes sociales que la película propone. Fincher, cada vez más convencido del poder del encuadre y, sobre todo, de la edición, se olvida de los exhibicionistas movimientos de cámara de “El club de la lucha” y “La habitación del pánico” para entregar uno de sus trabajos más sobrios y milimétricamente montados. No siendo la mejor película del realizador, el resultado es igualmente hipnótico y apasionante: una mezcla de misterio y humor negro (muy sutil, no creo que todo el mundo le pille la gracia al asunto) que supone un nuevo éxito cualitativo en la filmografía de mi director en activo preferido (junto con Paul Thomas Anderson y Martin Scorsese).</div>
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">4- El Gran Hotel Budapest</span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSQRCg6H4BCSs4UQo79r1pC8hGQA8-XBpPn3T3QENqIIAnJ8Xy5aP5-qVhPEPGY_evY5wR1rJCWxF6I18UPronw5Vp5GVnF6vIjmprlkmnS3K4vdVHJxEdsJeKBc7pcPlcTFD/s1600/budapest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSQRCg6H4BCSs4UQo79r1pC8hGQA8-XBpPn3T3QENqIIAnJ8Xy5aP5-qVhPEPGY_evY5wR1rJCWxF6I18UPronw5Vp5GVnF6vIjmprlkmnS3K4vdVHJxEdsJeKBc7pcPlcTFD/s1600/budapest.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Resulta difícil hacer justicia en una reseña vocacionalmente breve (como ésta) al incesante despliegue de imaginación, talento y puro ingenio que se sucede ininterrumpidamente durante los fugaces 100 minutos en los que “El Gran Hotel Budapest” consigue mantener al espectador con una constante sonrisa dibujada en la cara, cuando no le arranca una sonora carcajada. Su genuino sabor aventurero, más presente aquí que en ninguna otra cinta previa del director Wes Anderson, conecta además con los iconos del tebeo francobelga, pasándolos por el tamiz de aquel Ernst Lubitsch capaz de reírse de los totalitarismos sin caer en el error de banalizarlos. Aunque hay que tener en cuenta, por supuesto, que el abajo firmante es un apologista confeso de Anderson, consciente pese a todo de que los infinitos travelings laterales, los encuadres meticulosamente simétricos, la estética vintage de colores estridentes, el delicioso gusto musical y el melancólico humorismo del director de “Academia Rushmore” no son plato del gusto de todos.</div>
<br />
(Puedes leer mi reseña completa de "El Gran Hotel Budapest" <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/hotel-anderson.html">AQUÍ MISMO</a>).<br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">3- El amanecer del planeta de los simios</span></strong><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYyZef3ZOpyUDP1uTzdt8sUnX1fbym8hEIg2U6Cc7g8YHjpgxiyzkffT4QT7WjvkdvUkeXrpf6nqJ2oaUb-pTqKmpXOnqMjJAdR4SLBzvRbTHxJ-iCT1aW70iJWN4djZh0H9-K/s1600/dawn-of-the-planet-of-the-apes-official-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYyZef3ZOpyUDP1uTzdt8sUnX1fbym8hEIg2U6Cc7g8YHjpgxiyzkffT4QT7WjvkdvUkeXrpf6nqJ2oaUb-pTqKmpXOnqMjJAdR4SLBzvRbTHxJ-iCT1aW70iJWN4djZh0H9-K/s1600/dawn-of-the-planet-of-the-apes-official-poster.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde el prodigioso arranque, deudor tanto del segmento prehistórico de "2001: una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick como de los apuntes pseudo-documentales del "Apocalypto" de Mel Gibson, la identificación del espectador con el primate protagonista de "El amanecer del planeta de los simios" es total. El desmoronamiento del reino de Caesar es un reflejo (simplificado, sí, pero dolorosamente obvio) del devenir intrínseco a toda sociedad humana; una alegoría animal tan contundente como lo fue en su momento la sublevación agraria de George Orwell. Al igual que en el clásico literario de 1945, "Rebelión en la granja", la evolución social de los animales protagonistas los acerca inexorablemente a posturas peligrosamente humanas. El mensaje no podría ser más pesimista: una creciente complejidad socio-política genera luchas de poder y derramamiento de sangre. Cuando dos culturas, dos ideologías, dos pueblos coinciden en el mismo palmo de tierra, la respuesta instintiva, el impulso más básico, es aplastar al otro. Morir, matar y morir matando. Que un <i>blockbuster</i> de acción y ciencia-ficción de 170 millones de dólares plantee esta clase de dilemas políticos, sociales y ecológicos con la brillantez con que lo hace "El amanecer del planeta de los simios" me resulta prácticamente milagroso.</div>
<br />
(Reseña completa de la película en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/07/monkey-gone-to-heaven.html">ESTE ENLACE</a>).<br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">2- Interstellar</span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGihgNMmzzzbUQQ9nJXRVoircaoEKVDmYYOwUj7qaaN-LB7eNn-vvQQ169MHUsHyu1xRiAGf8HD6mqseaR0xvkGau_8u0rndVV_kBcKbUa2vsSbCtb1oEdO__5uD0psx3R43h/s1600/interstellar3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGihgNMmzzzbUQQ9nJXRVoircaoEKVDmYYOwUj7qaaN-LB7eNn-vvQQ169MHUsHyu1xRiAGf8HD6mqseaR0xvkGau_8u0rndVV_kBcKbUa2vsSbCtb1oEdO__5uD0psx3R43h/s1600/interstellar3.jpg" height="400" width="255" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Quienes llevan años criticando la ausencia de sentimiento en el cine de Christopher Nolan tendrán que envainársela tras el estreno de “Interstellar”. Contra todo pronóstico, el homérico viaje espacial de Matthew McConaughey te golpea emocionalmente como un tren de mercancías. Puede que el cosmos sea un erial frío y desolado, pero lo que late en las entrañas del film es algo mucho más cálido y humano: el sacrificio infinito, como el universo, que un padre puede llegar a hacer por sus hijos. El gélido trabalenguas espacio-temporal que Nolan pone en boca de Michael Caine tiene su reverso más visceral en la defensa que el personaje de Anne Hathaway hace del amor como variable cuántica, y lo que uno acaba llevándose a casa al terminar la película no es tanto el hiperbólico ejercicio de supervivencia en gravedad cero (que sí, es fascinante e hipnótico) como el drama de un padre destinado a perder a sus hijos para poder asegurarles un futuro. Eso es algo con lo que cualquiera puede conectar (cualquiera que quiera un poco a su familia y trate de imaginarse lo que supondría tener que renunciar a ella para siempre), y es de ahí precisamente de donde emana la fuerza gravitacional que mantiene a la última propuesta de Nolan con los pies bien pegados a la Tierra (metafóricamente hablando) y al espectador con la mandíbula apretada y los ojos vidriosos durante las casi tres horas de metraje.</div>
<br />
(Reseña completa de "Interstellar" haciendo click <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/11/black-holes-and-revelations.html">AQUÍ</a>).<br />
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<strong><span style="font-size: large;">1- El lobo de Wall Street</span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWA4nEmUKOBOOgheyQ76yTkfF3Xt1cG3e-blwqYugge9EsmVmBIZCulqnuRg84vvNHzMrN_6iTJtynMK67xS2eK0KlW2kmodYNHViGkS10w14wRSo2GHmQe-qYCKL9VslJChBh/s1600/wolf-of-wall-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWA4nEmUKOBOOgheyQ76yTkfF3Xt1cG3e-blwqYugge9EsmVmBIZCulqnuRg84vvNHzMrN_6iTJtynMK67xS2eK0KlW2kmodYNHViGkS10w14wRSo2GHmQe-qYCKL9VslJChBh/s1600/wolf-of-wall-poster.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;">Las</span> aventuras químicas y sexuales de Jordan Belfort poseen el atractivo irresistible de un cruce entre el “Wall Street” de Oliver Stone y una de esas películas norteamericanas de universitarios salidos (“American Pie” y derivados), todo ello escrito por la gruesa pluma de <a href="http://www.zappinternet.com/video/darGvaFkoT/Padre-de-familia-Extasis/">Seth McFarlane, el creador de “Padre de familia”</a>. </span>Paradigmático de todos los aciertos y excesos del film resulta el titánico esfuerzo interpretativo de un Leonardo DiCaprio histriónico y desatado, a medio camino entre su sádico personaje en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/01/de-esclavitud-y-de-cadenas.html">“Django desencadenado”</a> y el trabajo corporal del maestro del <i>slapstick</i> Jim Carrey (y a la descacharrante escena del Club de Campo me remito). Si alguna vez dudé de la vis cómica del protagonista de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/05/todas-las-fiestas-del-ayer.html">“El gran Gatsby”</a>, me trago alegremente mis palabras y pido una segunda ración. Supongo que a estas alturas nadie espera que la última película de Martin Scorsese vaya a ser la mejor de su carrera: decir que “El lobo de Wall Street” mantiene el nivel de la filmografía previa del realizador italoamericano me parece una razón más que suficiente para recomendarla a todo aquél que busque una comedia salvaje carente de moralejas hipócritas y un ejercicio exuberante de narrativa cinematográfica y talento interpretativo.</div>
<br />
(Puedes leer mi reseña completa de la película pinchando <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/01/el-camino-del-exceso.html">AQUÍ</a>).<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
De lo que se ha quedado fuera, me gustaría otorgar una mención especial a <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/10/cuatro-recomendaciones-para-acertar-en.html">"Boyhood"</a> de Richard Linklater, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/las-peliculas-de-los-oscars-2014.html">"Philomena"</a> de Stephen Frears y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/01/a-proposito-de-los-coen.html">"A propósito de Llewyn Davis"</a> de los hermanos Coen: cualquiera de las tres podría haber formado parte del Top 10 (y posiblemente así habría sucedido si mi humor fuese otro esta mañana). "Cómo entrenar a tu dragón 2", <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/10/cuatro-recomendaciones-para-acertar-en.html">"La isla mínima"</a>, "Rompenieves" y la mentada "X-Men: Días del futuro pasado" se quedan un poco más abajo (y no necesariamente en ese orden), pero también me han dejado un estupendo sabor de boca y justo es reconocérselo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el terreno de las decepciones la palma se la llevan <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/05/el-ultimo-vuelo-de-miyazaki.html">"El viento se levanta"</a> (que no es mala, pero la esperaba con unas expectativas inmensas), <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/06/of-wolf-and-man.html">"Big bad wolves"</a> (que llegó ensalzada por Tarantino y me aburrió bastante) y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/las-peliculas-de-los-oscars-2014.html">"La gran estafa americana"</a> (<i>hypeada</i> hasta el infinito en la carrera por los Oscars). Con todo, cualquiera de las tres está a años luz, cualitativamente hablando, de bodriazos como "Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro", "Ninja Turtles", "Drácula, la leyenda jamás contada" o el infame remake de "Robocop". No obstante, el premio a la peor película de 2014 (y de la década, si me apuráis) se lo llevan Michael Bay y "Transformers: La era de la extinción": las tres horas más estúpidas (¡y caras!) de la historia del cine.</div>
</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-27204759260956508292015-01-01T11:56:00.000+01:002015-01-01T11:56:52.576+01:00Top 5: mis series de televisión favoritas de 2014<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">Pocas
tradiciones navideñas siguen aún vigentes en mi vida. La hostelería
no sabe de festivos y este año tampoco he podido disfrutar ni de la
Nochebuena ni de la Nochevieja en familia. Por suerte, una de las
pocas tradiciones que sí puedo permitirme es la de las listas con
mis títulos favoritos del año que se nos va; ejercicio
recopilatorio tan efímero y fútil como divertido.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">Por
primera vez en tantos años de Abismo, paso de la música. Llevo todo
el 2014 pasando, en realidad. Podéis atestiguarlo echando un vistazo a las escasas entradas sobre música publicadas en los últimos meses por estos lares. Estoy absolutamente descolgado de la
actualidad musical porque a) antes invertía mucho tiempo trabajando
a solas en mi estudio, con mi discos (nuevos y no tan nuevos) puestos todo el rato, y ahora me
veo obligado a convivir con el infame hilo musical del curro, y b)
salvo contadas excepciones, cada vez que he intentado acercarme a un
disco o a un grupo nuevos me ha dado una pereza mayúscula y he
acabado volviendo al cómodo terreno conocido. Las bandas que ya me
gustaban y que han sacado álbum en 2014 me han dejado
indiferente. De los artistas y formaciones de nuevo cuño, sólo
encuentro palabras amables para Royal Blood y su debut homónimo, que
me ha hecho pasar algunos buenos ratos durante este último otoño.
Así que esta vez no hay Top 10 con mis discos favoritos. Ya veremos
si 2015 se porta algo mejor en el terreno musical.</span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">Para
compensarlo, añado nueva categoría a mis listas de Año Nuevo.
Tímidamente: un top 5 con las series que más he disfrutado en los
últimos 12 meses. Es una lista con mejores intenciones que
argumentos, ya que faltan muchos títulos importantes con
los que, sin embargo, aún no he conseguido ponerme al día a estas
alturas. Tengo todavía pendientes de visionado (aunque algunas se
emitieron hace un montón de meses) las entregas de 2014 de “House
of Cards”, “Mad Men”, “American Horror Story”, “Girls”, “Utopia”, “Sherlock” y “Juego de
Tronos”, y también otros títulos estrenados el año pasado como
“Fargo”, “1864”, “Sonic Highways”, “The Affair” o
“Transparent” que tienen muy buena pinta. Y luego están esas
otras series aún en curso que todavía no he empezado y que en algún
momento me gustaría visionar: “Shameless”, “The Good Wife”,
“Peaky Blinders”, “Vikings”...</span><span style="color: black;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgOG1f9wJ3PDo9vLdRGRQdLFiCqAZQITRAqdLetzCpAxUCCaas1CKuiB2M68QvUazDFtdbSdfYOwDUOWaGmqGAkdCOBX_nuiiR6cfLXUjWjd98ib9FpT8Z7VSPKmR1NNlNAUG/s1600/Series.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWgOG1f9wJ3PDo9vLdRGRQdLFiCqAZQITRAqdLetzCpAxUCCaas1CKuiB2M68QvUazDFtdbSdfYOwDUOWaGmqGAkdCOBX_nuiiR6cfLXUjWjd98ib9FpT8Z7VSPKmR1NNlNAUG/s1600/Series.jpg" height="312" width="640" /></a></div>
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">¿Cuándo conseguiré ponerme
al día con mis series pendientes? ¿Nunca, tal vez? Lo importante
es, en realidad, aprovechar la excusa para hablar de buena televisión
y recomendar cinco series que en 2014 han puesto el nivel catódico,
una vez más, por las nubes. Ahí vamos:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: large;"><b>5
- Orange is the New Black (Temporada 2)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHMvULEvfNJ7umrqWRciuaeAZbsb0i9RanrXtT0gsYTelkYpw4MyZ6fmbJyH8hzpcr7nHdXJ3YTxYihLRK2TXWOz5u0zuEL5-jvv3s0hHJfRhWoS7EamFiykQglBhJMvKJifA/s1600/OITNB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbHMvULEvfNJ7umrqWRciuaeAZbsb0i9RanrXtT0gsYTelkYpw4MyZ6fmbJyH8hzpcr7nHdXJ3YTxYihLRK2TXWOz5u0zuEL5-jvv3s0hHJfRhWoS7EamFiykQglBhJMvKJifA/s1600/OITNB.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">Después
de una primera entrega divertidísima, “OITNB” tuvo el acierto de
diluir en su segunda temporada el protagonismo antes concentrado en
el personaje de Piper Chapman. La coralidad resultante hizo aún más
entretenido el día a día de las reclusas de la penitenciaría de
Litchfield, con las que a estas alturas uno ya ha empatizado hasta
altos niveles emocionales: “OITNB” te hace reír, te hace
reflexionar (casi sin que te des cuenta) sobre algunos espinosos
temas sociales y te conmueve (capítulo sí y capítulo también) con
los dramas de estas supervivientes oprimidas por el sistema.</span><br />
<span style="color: black;"><br /></span>
<span style="color: black;">(Puedes
leer una reseña más completa haciendo click <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/09/jailhouse-rock.html">AQUÍ</a>).</span><br />
<span style="color: black;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: large;"><b>4 - Hannibal
(Temporada 2)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4b_4AtELuwHpLowYGvpnwDLFdi5NaYfgX1xUYFhiQ7mItuC7Hby6Yzum1KDLjjZ5u-zCK5VWw-Zfxx_xVfFY4oxeO_WGiGwqD7sgpKnFVRlPvvjNPh58RxOUi_6ODMVcruw01/s1600/Hannibal-Poster-Hugh-Dancy.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4b_4AtELuwHpLowYGvpnwDLFdi5NaYfgX1xUYFhiQ7mItuC7Hby6Yzum1KDLjjZ5u-zCK5VWw-Zfxx_xVfFY4oxeO_WGiGwqD7sgpKnFVRlPvvjNPh58RxOUi_6ODMVcruw01/s1600/Hannibal-Poster-Hugh-Dancy.jpeg" height="400" width="300" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
El estupendo cliffhanger con el que concluía la primera temporada de "Hannibal" evolucionó, en su (muy superior) segunda entrega, en una situación inédita en las versiones literaria y cinematográfica de las correrías del caníbal creado por Thomas Harris. El Dr. Lecter interpretado por Mads Mikkelsen y el agente especial Will Graham encarnado por Hugh Dancy ya se han convertido, para un servidor, en las versiones definitivas de ambos personajes, y sus turbadoras desventuras en el retorcido infierno culinario cocinado por el showrunner Bryan Fuller me fascinan, repugnan e hipnotizan por igual. Un menú sangriento no apto para todos los paladares.<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: large;"><b>3 - Boardwalk
Empire (Temporada 5)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszlCpp1ihyphenhyphend-w5qfgkAIgfq8joto58y6DnSK_lQQhn1icp6r5wicwZ6otOA-M6VcZwls7CBZw0JhxKsrDgCNiuekoUzZ4VdUkVL2aG-Yv8ocQvnB5GCMS_sQHyXkKDeYfK-5L/s1600/8._Boardwalk_Empire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszlCpp1ihyphenhyphend-w5qfgkAIgfq8joto58y6DnSK_lQQhn1icp6r5wicwZ6otOA-M6VcZwls7CBZw0JhxKsrDgCNiuekoUzZ4VdUkVL2aG-Yv8ocQvnB5GCMS_sQHyXkKDeYfK-5L/s1600/8._Boardwalk_Empire.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
El político y gángster (¿no es un poco lo mismo, hoy en día?) Enoch "Nucky" Thompson, inolvidable Steve Buscemi, se despidió de su audiencia en una quinta temporada breve (sólo 8 capítulos), introspectiva y crepuscular en la que Terence Winter y su equipo de guionistas dieron un doble salto temporal: seis años hacia delante respecto a la cuarta temporada, mostrándonos los últimos días de la Prohibición, y varias décadas hacia atrás, narrando la infancia y juventud del protagonista. Los extremos se tocan en un todo circular que, no siendo mi entrega favorita de la serie (ésas serían la segunda y la cuarta), sirve como excelente punto y final a uno de los mejores títulos catódicos de todos los tiempos (en mi nada modesta pero siempre discutible opinión). La pena es que hayan pasado ya cinco años desde el estreno de "Boardwalk Empire" y que aún queden tantos espectadores sin saber que se han perdido algo tan grande como <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2009/10/la-mejor-serie-de-television-de-todos.html">"Los Soprano"</a>, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/10/la-balada-de-walter-white.html">"Breaking Bad"</a> o <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/07/this-is-mans-world.html">"Mad Men"</a>.<br />
<br />
(Puedes leer mis reseñas de la primera y segunda temporadas de "Boardwalk Empire" haciendo click <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2011/02/once-upon-crime-in-america.html">AQUÍ</a> y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2011/12/hbo-imperial.html">AQUÍ</a>).<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: large;"><b>2 - The
Knick (Temporada 1)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPt1Njcdp2ZTNUpICI6TXJhJrQ5p424A2ey4gEtErw6ijQkTsye8u98hqzTnTfB2QuYDdLUHTUY8_bKeCYncKCyoEiXU8uJbwLCqDl8UpwOj-sTu7cC3VhJvlJM7VX4LgIYbcF/s1600/the_knick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPt1Njcdp2ZTNUpICI6TXJhJrQ5p424A2ey4gEtErw6ijQkTsye8u98hqzTnTfB2QuYDdLUHTUY8_bKeCYncKCyoEiXU8uJbwLCqDl8UpwOj-sTu7cC3VhJvlJM7VX4LgIYbcF/s1600/the_knick.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
"The Knick" ha sido una sorpresa mayúscula, por aparecer casi de tapadillo y en una cadena filial de la HBO (Cinemax), y por estar dirigida en sus diez episodios por Steven Soderbergh en el que ya es, para mí, el mejor trabajo de toda su carrera. Las atrevidas formas del cine contemporáneo (textura digital de la imagen, largos planos secuencia con cámara al hombro, hipnótica música electrónica) contrastan con el ambiente médico de principios del siglo XX en el que el jefe de cirujía del hospital Knickerbocker, John Thackery, fuerza al máximo los límites éticos de su profesión mientras cae en un infierno de adicciones y frustración. Todo ello envuelto en la cruda representación de una sociedad machista, xenófoba y puritana y salpicado por una escenas de quirófano tan explícitas como turbadoras. La guinda al pastel la pone la excelente interpretación del mejor Clive Owen que un servidor recuerde. Canela fina.<br />
<br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-size: large;"><b>1 - True
Detective (Temporada 1)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggw0S_qdLw0Pw025Z_nLPaPmJvNL9X_2AN7wCODtrN9cEjSesgIOE9G-sOVXrzIzZDEFnn1GPQOG1JG_Dj7TMP0qXNOk-Mn7mef7vTsYdH8zdLjTZLBF824GLDLEWBqfOLIMUo/s1600/TrueDetectiveCover1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggw0S_qdLw0Pw025Z_nLPaPmJvNL9X_2AN7wCODtrN9cEjSesgIOE9G-sOVXrzIzZDEFnn1GPQOG1JG_Dj7TMP0qXNOk-Mn7mef7vTsYdH8zdLjTZLBF824GLDLEWBqfOLIMUo/s1600/TrueDetectiveCover1.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Si ha habido una serie que me haya enamorado en 2014 sin duda ha sido ésta. Los ocho episodios escritos por Nic Pizzolatto y dirigidos por Cary Joji Fukunaga lo tienen todo: un guión con una estructura compleja y unos diálogos magistrales, unos personajes (Rust Cohle y Marty Hart) que enganchan desde los primeros minutos, una puesta en escena que ya quisieran para sí el 90% de las películas que se estrenan en cine, dos interpretaciones protagonistas que se salen de las escalas y un plano secuencia (al final del capítulo 4) capaz de justificar por sí solo esta mirada al abismo existencial que (como todo buen abismo que se precie) le devuelve a uno la mirada. Para mí, la primera entrega de "True Detective" es el producto televisivo perfecto. Lo que traiga consigo la segunda será, por supuesto, otro cantar.<br />
<br />
(Puedes leer una reseña más completa haciendo click <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/los-detectives-salvajes.html">AQUÍ</a>).</div>
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">"The Newsroom" se ha quedado fuera del listado, muy a mi pesar, porque sólo he visto los dos primeros episodios de su tercera temporada: si tuviera que juzgarla por este par de capítulos le otorgaría un sitio en el top 5 sin dudarlo, pero aún me restan otros cuatro para el final y no sería la primera vez que Sorkin se queda a las puertas de la gloria por no saber rematar la faena. Me
gustaría además hacer una mención especial a la quinta temporada de “The
Walking Dead”, que
sigue mejorando a cada año que pasa, después de tocar fondo en su
segunda temporada y levantar sorprendentemente el vuelo a partir de
la tercera: los zombies de Robert Kirkman viven un momento dulce en la pequeña pantalla. Algo más abajo han quedado las primeras entregas de
“Marco Polo” y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/07/scary-monsters-and-super-creeps.html">“Penny Dreadful”</a>: productos con una puesta en
escena espectacular y altísimos valores de producción a los que les
ha faltado, quizás, esa chispa de excelencia en el terreno dramático
que separa a las </span><span style="color: black;">buenas
series</span><span style="color: black;">
de las grandes series. Por otro lado, también toca confesar la
irrupción en mi dieta catódica de dos </span><span style="color: black;"><i>guilty
pleasures</i></span><span style="color: black;">
tebeísticos difícilmente defendibles: se trata de “Gotham” y
“The Flash”, series de calidad dudosa (cuando no directamente
malas) que me gusta ver por razones que no alcanzo a comprender.
</span><span style="color: black;"><i>“People
are strange”,</i></span><span style="color: black;"> que decía Jim Morrison.</span></div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-4688880245527375552014-11-28T03:04:00.000+01:002014-11-30T21:19:08.627+01:00La terrible simetría de "Pax Americana"<div style="text-align: justify;">
"The Multiversity" es el gran proyecto actual de Grant Morrison: una serie formada por 8 <i>one-shots</i>, cada uno ambientado en un universo alternativo de los 52 que conforman el multiverso de DC Comics, más otros dos episodios de apertura y cierre (denominados "The Multiversity #0" y "The Multiversity #1") que ejercen de vínculo entre el resto de cabeceras. Cada título está dibujado por un artista distinto y se basa en diferentes personajes o <i>familias</i> de la editorial. Es una estructura que parece gustar a Morrison, similar a la empleada por el escocés en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/09/relecturas-estivales-v-los-siete.html">"Los 7 Soldados de la Victoria"</a>, y destinada a expandir las posibilidades creativas de la compañía y llamar la atención del lector sobre personajes menos conocidos que posteriormente podrían ser desarrollados en forma de series regulares o limitadas por diferentes guionistas. Morrison afronta el proyecto con gran libertad creativa, manteniendo sus filias y obsesiones (con el metalenguaje por bandera) muy presentes en todo momento. En EE.UU. han aparecido ya cuatro entregas de "The Multiversity": el número 0 (del que escribí <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/search/label/comics">por aquí</a> unas primeras impresiones) y los dedicados a la Sociedad de Super-Héroes de Tierra-20 (una versión al estilo años 40 de la Sociedad de la Justicia), a la próxima generación de super-héroes de Tierra-16 (hijos de los actuales integrantes de la Liga de la Justicia) y a Pax Americana, el grupo formado por los personajes que DC compró a Charlton Comics en 1983 y en los que Alan Moore y Dave Gibbons se inspiraron para realizar "Watchmen".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgfH2b5700nARiiSz7a7JhreT13FUVH3uhiaYh-F18mwOoy_Y0Dw6podZtkH1INsLXiiFWDg_94uxyY2MmDzSU0FUw7DIL9U_5wv7RBWvl7FBL5ugJtOKPuAZH2Zs6JHBlLV8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgfH2b5700nARiiSz7a7JhreT13FUVH3uhiaYh-F18mwOoy_Y0Dw6podZtkH1INsLXiiFWDg_94uxyY2MmDzSU0FUw7DIL9U_5wv7RBWvl7FBL5ugJtOKPuAZH2Zs6JHBlLV8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-000.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Portada del one-shot "The Multiversity: Pax Americana".</span></div>
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La versión más o menos oficial afirma que el planteamiento inicial de "Watchmen" que Moore presentó a DC a mediados de los 80 era demasiado radical y chocaba con el plan que la editorial tenía para integrar a los personajes de Charlton en su continuidad. No es de extrañar, teniendo en cuenta que tras los 12 números planificados por el barbudo de Northampton muchas de las recientes adquisiciones de la compañía resultarían inutilizables. Por eso mismo Moore y Gibbons acabaron desarrollando sus propias versiones de aquellos personajes: The Question se convirtió en Rorschach, el Captain Atom pasó a ser el Dr. Manhattan, Blue Beetle fue rebautizado para lo ocasión como Nite Owl/Búho Nocturno, Nightshade se transformó en Silk Spectre/Espectro de Seda, Thunderbolt se reencarnó en Ozymandias y Peacemaker se convirtió en Comedian/El Comediante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2CReN24YRtF-aYoOhMFbGPybK-dkf1Kv3jr666lZCHmI-zYBHfZej0CiPsHzj7mrszmDLg2qQAeiN_5OrWWdVlVsH5XdGuYYAO-l1sVcAz5Tl4ovAKcShZrrR85F1S_kQornR/s1600/crimebusters1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2CReN24YRtF-aYoOhMFbGPybK-dkf1Kv3jr666lZCHmI-zYBHfZej0CiPsHzj7mrszmDLg2qQAeiN_5OrWWdVlVsH5XdGuYYAO-l1sVcAz5Tl4ovAKcShZrrR85F1S_kQornR/s1600/crimebusters1.png" height="400" width="393" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Primera reunión de los Crimebusters en las páginas de "Watchmen".</span></div>
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En "Pax Americana" Morrison se reúne con uno de los dibujantes que mejor ha comprendido y plasmado en viñetas el imaginario del guionista, Frank Quitely, con quien ya había colaborado (con resultados superlativos) en obras como <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/05/musculo-y-misterio.html">"Flex Mentallo"</a>, "Los Invisibles", "WE3", "New X-Men", "Batman y Robin" y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2009/06/superman-in-excelsis.html">"All-Star Superman"</a>. Juntos, Morrison y Quitely desarrollan en apenas 40 páginas su particular reimaginación de "Watchmen" empleando los personajes que Moore y Gibbons tuvieron que descartar en los 80 por imposición de DC Comics. El resultado, advierto de antemano, es una de las grapas unitarias más fascinantes que un servidor haya leído en años.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TtbKzb3cjpW67PK_gkvTeanqMPfdx79aDyLfZEbKEl3KYZYvS4StM5v5IVMVEeUJ1lGXKPPbnlgoI_uLiroWREb95gExw4XLj4ZVaxTYShn9iL3z1f_IR-_zD_Zpcq5fVmY-/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-020%2B02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TtbKzb3cjpW67PK_gkvTeanqMPfdx79aDyLfZEbKEl3KYZYvS4StM5v5IVMVEeUJ1lGXKPPbnlgoI_uLiroWREb95gExw4XLj4ZVaxTYShn9iL3z1f_IR-_zD_Zpcq5fVmY-/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-020%2B02.jpg" height="316" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Primera reunión de la Liga de la Justicia en las páginas de "Pax Americana".</span></div>
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<b>(WARNING! A continuación voy a meterme a saco en los entresijos narrativos de "Pax Americana", desvelando por el camino algunas de sus claves argumentales. Quien quiera llegar <i>"virgen"</i> a una primera lectura del tebeo debería pasar del resto de esta entrada).</b></div>
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A tenor de lo leído hasta ahora, "Pax Americana" va bastante a su bola dentro del gran fresco conformado por "The Multiversity". Más allá de la aparición de ese comic-book encantado que en un momento u otro sale en todos los números (hasta ahora) del proyecto, ni la gran amenaza cósmica que servía de leit-motiv en "The Multiversity #0" ni las constantes menciones a tierras alternativas que sí eran importantes en los otros títulos hacen aquí acto de presencia de forma explícita. De hecho, para leer "Pax Americana" no es necesario haber seguido de cerca lo narrado en anteriores entregas de "The Multiversity". Lo que sí es absolutamente indispensable para captar aunque sea una mínima parte de sus intenciones es tener un conocimiento bastante preciso del trabajo de Moore y Gibbons en "Watchmen".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDfQqVQAqVbCaOOeadbnVU1uoG7XHKRyzjMR-xCiauZQEyiufau_Mp097piLdmk6kesHFcCxFyb9vsliIzIE145WP0JgiKU-GXdThJ74vBR8B1oACUTGQBMdQr8kCvHl_8xMa/s1600/paley-watchmen-nixon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDfQqVQAqVbCaOOeadbnVU1uoG7XHKRyzjMR-xCiauZQEyiufau_Mp097piLdmk6kesHFcCxFyb9vsliIzIE145WP0JgiKU-GXdThJ74vBR8B1oACUTGQBMdQr8kCvHl_8xMa/s1600/paley-watchmen-nixon.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Richard Nixon en una viñeta de "Watchmen".</span></div>
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Las similitudes entre "Pax Americana" y "Watchmen" existen tanto en el plano argumental (el <i>qué</i>) como en el formal (el <i>cómo</i>). Empiezan en el propio contexto en que se desarrolla la historia: unos EE.UU. donde el último presidente electo no es el que conocemos. En "Watchmen" asistimos a una nueva legislatura de Richard Nixon en pleno 1985. En "Pax Americana" el presidente que sucede a George W. Bush en 2008 no es Obama sino Harley, víctima del asesinato que abre el tebeo, en claro paralelismo con la muerte del Comediante en la obra de Moore y Gibbons. La eliminación del presidente Harley tiene ecos evidentes del enigmático crimen cometido en Dallas contra JFK en 1963. Serán precisamente las palabras de Kennedy las que cierren el comic en sus últimas páginas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm7yqHu-vDYDqFeccqqEq0Jw41k1-A_lzuEbmkIH1kkNx8PmdI4rctWHVD7BM6yXsIKEs3W5O5K663mvKHoASQtOUow6Hi0mEk8E6Nn47-l9tSJYTD3njhh6_nNtB8iNfzv0Rk/s1600/W.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm7yqHu-vDYDqFeccqqEq0Jw41k1-A_lzuEbmkIH1kkNx8PmdI4rctWHVD7BM6yXsIKEs3W5O5K663mvKHoASQtOUow6Hi0mEk8E6Nn47-l9tSJYTD3njhh6_nNtB8iNfzv0Rk/s1600/W.jpg" height="400" width="117" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">George W. Bush (a la izquierda) en una viñeta de "Pax Americana".</span></div>
<br />
Hay infinidad de guiños visuales a "Watchmen" en las páginas de "Pax Americana": desde el cartel anunciando la colonia creada por Nightshade (referencia inequívoca a la Nostalgia de Veidt que usaba Laurie Juspeczyk) hasta la construcción de una fortaleza mediante la manipulación de la materia por parte de Captain Atom, pasando por la visita de Nightshade a su madre, una ex-heroína retirada.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHiaAbRVZRmQkE-Sw5PZ2XyN4G-o6wUAkO1Wxw9L3mm5xze5jvVnDj7jDkTYbObDaMBgdXgmuByKvYJh-sGS5GR-8C78WhtwcptK_Pcdg0e2qBUucas68D6wwaUT_hTQwYxwS/s1600/Future+bomb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHiaAbRVZRmQkE-Sw5PZ2XyN4G-o6wUAkO1Wxw9L3mm5xze5jvVnDj7jDkTYbObDaMBgdXgmuByKvYJh-sGS5GR-8C78WhtwcptK_Pcdg0e2qBUucas68D6wwaUT_hTQwYxwS/s1600/Future+bomb.jpg" height="400" width="120" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">The Question caminando junto a un anuncio de Future Bomb, la fragancia creada por Nightshade.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xcWk81rNGx1Y95enbpclAuU7GCUShyphenhypheny8rdIJF3veb7idBf0BSMR-6IgeatEQMhYk9Dub6MOEzHoP75jV0XerRd-bqt98bBFxp77zfh-wylJGtAoQLmJ15QXc93ExyZ_sSAuT/s1600/Watchmen.09_00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xcWk81rNGx1Y95enbpclAuU7GCUShyphenhypheny8rdIJF3veb7idBf0BSMR-6IgeatEQMhYk9Dub6MOEzHoP75jV0XerRd-bqt98bBFxp77zfh-wylJGtAoQLmJ15QXc93ExyZ_sSAuT/s1600/Watchmen.09_00.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un frasco de Nostalgia, la colonia creada por Adrian Veidt, en la portada del número 9 de "Watchmen".</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBm4t9Wq6bzy-ArfVpRfbKWRJhwOZHziBJTJJIPxrW9VKXjBg4zVONgaopTKxrDwwsV6a9xxQW_xqyCGJPILDhUt-LZ_O1Hz1CCREUApwBWeXrWMpqMjLM3EgLPxE_hMDAfC8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBm4t9Wq6bzy-ArfVpRfbKWRJhwOZHziBJTJJIPxrW9VKXjBg4zVONgaopTKxrDwwsV6a9xxQW_xqyCGJPILDhUt-LZ_O1Hz1CCREUApwBWeXrWMpqMjLM3EgLPxE_hMDAfC8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-022.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En "Pax Americana", Captain Atom construye de la nada tres torres en la Zona Cero del World Trade Center.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhot6OlVqBbuEXd3yDcLTMaIstt1UGkAkCMhTQRK1pbi3yJNMrhkJF8PvWGfVxJlbmzh7MIuInfGfUexaeWqnRHL4GS9ynLnv3OLYIeiOE2qF3OzUB_T2tiozUM3e7HyHW2RWiu/s1600/TwAyl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhot6OlVqBbuEXd3yDcLTMaIstt1UGkAkCMhTQRK1pbi3yJNMrhkJF8PvWGfVxJlbmzh7MIuInfGfUexaeWqnRHL4GS9ynLnv3OLYIeiOE2qF3OzUB_T2tiozUM3e7HyHW2RWiu/s1600/TwAyl.jpg" height="210" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En Watchmen el Dr. Manhattan erige en Marte su personal <i>fortaleza de la soledad</i>.</span></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWmkAxcK_mc-boDVYh4Ix05eFHQce3ezz8g0jDpFnrivXLcPiCmcYLbSjP0vIj-9i1da0PI2wMOeCGWhIxB6gZs0Y9rJPjBeJL-7xa7HmjICMhJipWWZOrYkFK4vZGfzcu8b6b/s1600/visit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWmkAxcK_mc-boDVYh4Ix05eFHQce3ezz8g0jDpFnrivXLcPiCmcYLbSjP0vIj-9i1da0PI2wMOeCGWhIxB6gZs0Y9rJPjBeJL-7xa7HmjICMhJipWWZOrYkFK4vZGfzcu8b6b/s1600/visit.jpg" height="296" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Izquierda: Nightshade visita a su madre en "Pax Americana". Derecha: Espectro de Seda hace lo propio en "Watchmen".</span></div>
<br />
Al igual que ocurre en cada capítulo de los 12 que conforman "Watchmen", "Pax Americana" contiene una cita (del poeta neoyorkino Delmore Schwartz en este caso) alusiva a los efectos del tiempo y de la que se extraen las palabras que ejercen de título para el episodio (<i>"In which we burn"</i>). En "Watchmen" estas referencias literarias o musicales se encontraban en la última viñeta de la última página de cada número. En "Pax Americana" la cita de Schwartz está en la portada, cuya ilustración se corresponde (tal y como ocurría en la maxiserie dibujada por Gibbons) con la primera viñeta de la primera página del tebeo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWZnDruRPtRd2WiiEIBxTIGHh3t9O9UxTofWnL8xSN5-hd_0JhrwbsKvvP3jv_G6nvg2_AUxFh9vZNVCH1rhYKLG_EPYZ7FOwfDyQ6jKaHosr3UGfvJC0PFgQ41nS9anXsEI1/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-000%2B02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWZnDruRPtRd2WiiEIBxTIGHh3t9O9UxTofWnL8xSN5-hd_0JhrwbsKvvP3jv_G6nvg2_AUxFh9vZNVCH1rhYKLG_EPYZ7FOwfDyQ6jKaHosr3UGfvJC0PFgQ41nS9anXsEI1/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-000%2B02.jpg" height="75" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Detalle de la portada de "Pax Americana" con la cita de Schwartz.</span></div>
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwd5XBdIv3VVuGARsbWbTxGnA_HGIKkQA0JM-btQX7AmYbdTruMaCvef0pRE-AjNW-EZdP5DLPC5ZwEcp_DAjquXa5m6CoBA6r35BC3xJeeS8HyBXtCIo0EkiOGoZMdVodyL_F/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwd5XBdIv3VVuGARsbWbTxGnA_HGIKkQA0JM-btQX7AmYbdTruMaCvef0pRE-AjNW-EZdP5DLPC5ZwEcp_DAjquXa5m6CoBA6r35BC3xJeeS8HyBXtCIo0EkiOGoZMdVodyL_F/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-004.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Página 4 de "Pax Americana" con el titulo del capítulo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las páginas de "Watchmen" estaban estructuradas sobre una plantilla rígida de 3x3 viñetas que podían combinarse para formar cuadros mayores, pero que respetaban las líneas principales de esa cuadrícula. En "Pax Americana" la cuadrícula es prácticamente siempre de 4x4, permitiendo esas mismas asociaciones para crear viñetas de mayor (o menor) tamaño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlsO5qp8BfFNcdWenn8JS63NSvZZ5JF5sY9yZvTUuNPrZDP8K3oOTKSTquJHT1981QNL95J_E-1ZVTsonm1GIoT4-vgS49i0Ws4BCyFeecUyxQzXBcpkZVqYvs1l5FqZRjFju/s1600/watchmen+9+paneles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlsO5qp8BfFNcdWenn8JS63NSvZZ5JF5sY9yZvTUuNPrZDP8K3oOTKSTquJHT1981QNL95J_E-1ZVTsonm1GIoT4-vgS49i0Ws4BCyFeecUyxQzXBcpkZVqYvs1l5FqZRjFju/s1600/watchmen+9+paneles.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ejemplo de cuadrícula de 3x3 en una página de "Watchmen".</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYrXXd9Bv1c8MsHfbStjy1i6-dBa2gMomET7h8dWuGVK6s2SQonWZkBmco7N8QKCMlkT4ZIJBtzArHtxP2yjAiKdLklqomsLYnlZKHiVBtKvgt3cLiNDgATRqXb7rHOwpKHPd/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-021%2Bpaneles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYrXXd9Bv1c8MsHfbStjy1i6-dBa2gMomET7h8dWuGVK6s2SQonWZkBmco7N8QKCMlkT4ZIJBtzArHtxP2yjAiKdLklqomsLYnlZKHiVBtKvgt3cLiNDgATRqXb7rHOwpKHPd/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-021%2Bpaneles.jpg" height="312" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ejemplo de cuadrícula de 4x4 en una página de "Pax Americana".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, hay tres planchas en las que no se respeta esta disposición de 4x4: son las páginas 6, 28 y 36. Las dos primeras son, con certeza, pequeñas traiciones perpetradas por Quitely para poder amoldar la narración a la página manteniendo el ritmo que el dibujante quería imprimir a cada escena: no molesta en absoluto, y además resulta que en ambos casos Quitely nos regala unos fabulosos travelings <i>alla</i> Winsor McCay que recuerdan (sobre todo el primero) a anteriores colaboraciones del dibujante con Morrison.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwA5kZVXAyh6t6pkoKw5JsyyEnjd-sE6JoU_7Fua7ORmuqa01n1ogOE2QYwWAf-ZnkGGU8QDoL6u30oNbpgy35MpwEVlbYDoEpyKSvC-dzW1QTnacYQXg3jAvnuvrBvH34Uji/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwA5kZVXAyh6t6pkoKw5JsyyEnjd-sE6JoU_7Fua7ORmuqa01n1ogOE2QYwWAf-ZnkGGU8QDoL6u30oNbpgy35MpwEVlbYDoEpyKSvC-dzW1QTnacYQXg3jAvnuvrBvH34Uji/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-006.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Descenso de escaleras en la página 6 de "Pax Americana".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_2EStz1KwIGi5Vc8KF5ZDXOHGaIOb-y18oNsCOhvY7rtvnXSAwzf2ZlX0dMEcO-gN-DSgHizjO3UIhtc774uAPQ9xLxaiuHuSTG-s4gNGcGcSLvliZcG68337VRyHuPsjow4/s1600/ass.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_2EStz1KwIGi5Vc8KF5ZDXOHGaIOb-y18oNsCOhvY7rtvnXSAwzf2ZlX0dMEcO-gN-DSgHizjO3UIhtc774uAPQ9xLxaiuHuSTG-s4gNGcGcSLvliZcG68337VRyHuPsjow4/s1600/ass.png" height="307" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Descenso de escaleras en una doble página del número 5 de "All-Star Superman".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay un montón de travelings en "Pax Americana". En ocasiones más de uno por página. Junto con el zoom (a veces con leves variaciones de ángulo) y los omnipresentes flashbacks y flashforwads, se trata del recurso narrativo más empleado por Morrison y Quitely en el tebeo. En ocasiones estos travelings acompañan al movimiento de uno o varios personajes por la escena; otras veces guían la vista del lector por un escenario en donde los personajes permanecen fijos. Es un recurso con más de un siglo de antigüedad, pero a mí me sigue pareciendo no sólo increíblemente moderno, sino también una forma elegantísima de solucionar la cantidad de escenas puramente dialogadas que contiene "Pax Americana" (un comic con poca acción, en realidad, para los estándares habituales del género super-heroico).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv715RD2INHQb-VzbM0vmCuTv-zoTRfLyoUU3XvNpn8IsDjxHj60gjbBqMmdjHctgdLLDme-3R2KxzSLzfsgwHQgZZL9X6Rut3R8IQHER0WxNNalofjuQ0sMX0Gu3MJLeo74iM/s1600/Nemo1905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv715RD2INHQb-VzbM0vmCuTv-zoTRfLyoUU3XvNpn8IsDjxHj60gjbBqMmdjHctgdLLDme-3R2KxzSLzfsgwHQgZZL9X6Rut3R8IQHER0WxNNalofjuQ0sMX0Gu3MJLeo74iM/s1600/Nemo1905.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El clásico traveling de la escalera en el "Little Nemo in Slumberland" de McCay.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsGJdR1VSeR88xUyT7vTZ9Xy0XlY0933se14lnaNJyTu37BrendgTtnfRNRu9CpadKWqjrqeco9sqXul4OVo-9-7HIsvnTGd_2B98KdrL0HrPBeyIhVVBsKhNSVV6jphGL2sj/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-027-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsGJdR1VSeR88xUyT7vTZ9Xy0XlY0933se14lnaNJyTu37BrendgTtnfRNRu9CpadKWqjrqeco9sqXul4OVo-9-7HIsvnTGd_2B98KdrL0HrPBeyIhVVBsKhNSVV6jphGL2sj/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-027-02.jpg" height="331" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Traveling para un ascenso de escalera en "Pax Americana".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las páginas 12 y 13 suponen el ejemplo más exhaustivo de lo que ambos autores pueden lograr empleando los recursos antes mencionados (traveling y saltos temporales) en una misma escena. Esta doble página narra tres momentos distintos de la historia de "Pax Americana" que tienen lugar en un mismo escenario. Es el lector el que debe discernir en qué momento tiene lugar cada una de las viñetas y cuál es el orden cronológico de los hechos. Para ello resulta decisivo el uso del color, que adquiere tonalidades diferentes para adaptarse a la luz de cada momento (diurna, nocturna con iluminación artificial y nocturna con la luz de una linterna).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNM09sKq0b1-RWuZNtTxRBfilskUb9C_3wEkQqjszrUrHOmMWDNiyAQMBh-TXGEP4JRZSR59sbLsZZK8xTKBeMFw998fVoUmpkCOnDbQjWLjdmwNec7hJ7bn6td0H6r4UoKDz/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNM09sKq0b1-RWuZNtTxRBfilskUb9C_3wEkQqjszrUrHOmMWDNiyAQMBh-TXGEP4JRZSR59sbLsZZK8xTKBeMFw998fVoUmpkCOnDbQjWLjdmwNec7hJ7bn6td0H6r4UoKDz/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Páginas 12 y 13 de "Pax Americana". Al completo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8WBvdmWgAOjv53FPltDuoMgJ8wNhtPsUULFjEYl98nIpjthr5W1JeaJmVaHXTaAMUihsjRcmao60ybeQdCmpXZXcxUBL3UtwQVo7xKAAYm1cGk7UG4Bmg5Ujr0aHRBU0tXvG/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz8WBvdmWgAOjv53FPltDuoMgJ8wNhtPsUULFjEYl98nIpjthr5W1JeaJmVaHXTaAMUihsjRcmao60ybeQdCmpXZXcxUBL3UtwQVo7xKAAYm1cGk7UG4Bmg5Ujr0aHRBU0tXvG/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B000.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Selección de viñetas con la primera escena (cronológicamente) de las páginas 12 y 13 de "Pax Americana".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90vTRneAJy4B35oRwBTuJSOuP4BH_B6-feBersCNJlOgiqWWi6LoML4HBO_aNPf1EomXef8qwp1WfANyG7tBzHyULWstPbXJSGdwlnIRbWIG6ht52uWBklEjN6ERJH3s7fdx7/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90vTRneAJy4B35oRwBTuJSOuP4BH_B6-feBersCNJlOgiqWWi6LoML4HBO_aNPf1EomXef8qwp1WfANyG7tBzHyULWstPbXJSGdwlnIRbWIG6ht52uWBklEjN6ERJH3s7fdx7/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B001.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La segunda escena de la misma doble página...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCc09KMgohlH_XDl5mLAMWAMW-blbAyjeRo-GGRiwTa9Gf6v8qnP3sQczPIc8XZOYjC28qjeiNvyFp_8teAIITkznHNWUSF2grIJcRwKqXxtKCbyhELal5oFx7ejFUrrsrlA8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCc09KMgohlH_XDl5mLAMWAMW-blbAyjeRo-GGRiwTa9Gf6v8qnP3sQczPIc8XZOYjC28qjeiNvyFp_8teAIITkznHNWUSF2grIJcRwKqXxtKCbyhELal5oFx7ejFUrrsrlA8/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-012%2B002.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">...y finalmente la tercera.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A nivel narrativo, esta doble página resulta uno de los momentos más exigentes con el lector de "Pax Americana", haciendo gala de una sofisticación formal difícil de encontrar en un comic de super-héroes. De hecho, me recuerda más a páginas de títulos como "Gasoline Alley" o "Jimmy Corrigan: el chico más listo del mundo" que a cualquier tebeo <i>mainstream</i> que haya leído últimamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVJCEjSCpa9oyEKk7egmBTpyrU0erKGn6XRnNjJtzBIE1TlPKoteSxyPm93KKj3RDrYmeHOrHJFgi9XzJOgM-t5MHYvafPdik-4cYbBKoie_g92mZF9S6lsVLwoXvte6Gzlt2B/s1600/gasoline-alley-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVJCEjSCpa9oyEKk7egmBTpyrU0erKGn6XRnNjJtzBIE1TlPKoteSxyPm93KKj3RDrYmeHOrHJFgi9XzJOgM-t5MHYvafPdik-4cYbBKoie_g92mZF9S6lsVLwoXvte6Gzlt2B/s1600/gasoline-alley-1.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Página de "Gasoline Alley" de Frank King.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC5_RttzBigiT2zdlnGEybWYriZfb2oLTYYDcJ8L90RMQ6unaJfuXci0xG_ovFYJvL5nywnvwupLMU4CQZtYEbUspxtl3BHnwqklrnooXTSEI__KOsIK_JSlNx-lce_g7NoBWg/s1600/corrigan.fortunately.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC5_RttzBigiT2zdlnGEybWYriZfb2oLTYYDcJ8L90RMQ6unaJfuXci0xG_ovFYJvL5nywnvwupLMU4CQZtYEbUspxtl3BHnwqklrnooXTSEI__KOsIK_JSlNx-lce_g7NoBWg/s1600/corrigan.fortunately.jpg" height="332" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Página de "Jimmy Corrigan: el chico mas listo del mundo" de Chris Ware.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La página 36, la última en que se altera la plantilla de 4x4 viñetas, contiene un momento especialmente significativo del tebeo: en ella se agita la cuadrícula para demostrar cómo uno de los protagonistas percibe <i>el funcionamiento de las cosas</i>. El personaje se hace de pronto consciente del llamado <i>Algoritmo 8</i>, la estructura que delimita su realidad: percibe la cuadrícula y comprende cuál es su función dentro del relato. Es el mismo personaje que años después (pero páginas antes) enunciará una frase crucial para entender tanto este tebeo como la obra global de Morrison: <i>"in comic books we trust"</i> (<i>"confiamos en los comics"</i>), una reinvención metaficcional del lema impreso en los billetes de dólar norteamericanos, <i>"In God we trust"</i> (<i>"confiamos en Dios"</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi73b5cw_uNjUTRY1xLhlp-l9-NFnevjcyhC3_H5jFz9qcgEyHxaoPA5U3EnUdk-GUDgebzdWICjCvuTBnxrpq4KKCkhb8vQ13K9RMEKzsRvX3U3odhcJBedoXl7nWijBvt6lIH/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi73b5cw_uNjUTRY1xLhlp-l9-NFnevjcyhC3_H5jFz9qcgEyHxaoPA5U3EnUdk-GUDgebzdWICjCvuTBnxrpq4KKCkhb8vQ13K9RMEKzsRvX3U3odhcJBedoXl7nWijBvt6lIH/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-033.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La cuadricula se agita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCK8EOYfUlpARKvRqyiJeVcgSagTVp9lHnjp5BRabbkge78hOD4F2AyKBxSN20xsX0aumfT4PZOgrizLqyXigNp5WI5FNRMVXQFl9dftjZh9Wwj_zvNHWMUYS_u5XPY7ZH6S05/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-027%2B01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCK8EOYfUlpARKvRqyiJeVcgSagTVp9lHnjp5BRabbkge78hOD4F2AyKBxSN20xsX0aumfT4PZOgrizLqyXigNp5WI5FNRMVXQFl9dftjZh9Wwj_zvNHWMUYS_u5XPY7ZH6S05/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-027%2B01.jpg" height="400" width="161" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Viñeta de "Pax Americana".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNNG8_SpjvfngHULsReK5fo6ze26TX3rk1xePvGnNgf7QQTZgajuA1iAS8qlgAjBGZdL_wHOSbQLSFj9nSb-yisqRcrRqM1dU-2HJCLC0ZLyATR3Fp6SBG_fKHXgKk6XjgUcHX/s1600/god.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNNG8_SpjvfngHULsReK5fo6ze26TX3rk1xePvGnNgf7QQTZgajuA1iAS8qlgAjBGZdL_wHOSbQLSFj9nSb-yisqRcrRqM1dU-2HJCLC0ZLyATR3Fp6SBG_fKHXgKk6XjgUcHX/s1600/god.png" height="161" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Detalle del billete estadounidense de 1 dólar.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal y como sucedía en "Watchmen", la última viñeta de "Pax Americana" señala directamente a la primera. En la obra de Moore y Gibbons este recurso venía asociado a su estructura cíclica, simbolizada en numerosas imágenes de naturaleza circular (el smiley, la esfera del reloj, el símbolo del átomo de hidrógeno, etc.). En "Pax Americana" la estructura, sin embargo, es la de un 8 (o un símbolo de infinito). Es la cinta de Möbius que Captain Atom, el sosias del Dr. Manhattan, identifica en las páginas 12 y 13 del comic-book maldito que recorre todos los títulos de "The Multiversity". Casualmente esas mismas páginas, pero en "Pax Americana", conforman las tres escenas plasmadas en 32 viñetas que comentaba unos párrafos más arriba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbc48emibWWyBllot7Jq5CAt09zV-laxiYUwkh823K6gzDrbxGK65xi-pvp8BarkemkNYw6mdcLLogYpGEtS9m9Mi3CCRaX72UbJRE0zrNPDOoVEmie69b6Z_UUFjTNfEGnKO6/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-013%2B003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbc48emibWWyBllot7Jq5CAt09zV-laxiYUwkh823K6gzDrbxGK65xi-pvp8BarkemkNYw6mdcLLogYpGEtS9m9Mi3CCRaX72UbJRE0zrNPDOoVEmie69b6Z_UUFjTNfEGnKO6/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-013%2B003.jpg" height="150" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Morrison nos explica "Pax Americana" a través de un personaje omnisciente.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCertCwsdkDja99HIXg2l6QmRdrq-K1ZxpS86q1eDi8QDGuRVB5L_wQOnwzZ2P0fZlU85t7oIaCfw_ib_rhGgHOiP2-bA59DrHDHDU2yfrSrMbP8ogK4c9WkJJp5G9vRnxFeA/s1600/Ocho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCertCwsdkDja99HIXg2l6QmRdrq-K1ZxpS86q1eDi8QDGuRVB5L_wQOnwzZ2P0fZlU85t7oIaCfw_ib_rhGgHOiP2-bA59DrHDHDU2yfrSrMbP8ogK4c9WkJJp5G9vRnxFeA/s1600/Ocho.jpg" height="311" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>"Si hay un patrón..."</i>: el líquido y la S en el título de la revista forman un 8. ¿Lo ves?</span></div>
<br />
El 8 es el símbolo que más se repite en "Pax Americana", pero no es el único. La paloma, tradicionalmente asociada con la paz, se muestra en varias ocasiones relacionada con la sangre y la muerte, dentro de una evidente contradicción.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAAbHHYyh9_gXcl-qLrKa8Du_UFbbEiQjTnFgTzSofpWzVknOhkZQviz56Q0NA8dl-BFtkTpsY6BNMewCxVoAqGaA0aaWyedlX6nRCvOMqWo3L94x1gq0UB3H3aUoC1OXpk2Zs/s1600/Paloma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAAbHHYyh9_gXcl-qLrKa8Du_UFbbEiQjTnFgTzSofpWzVknOhkZQviz56Q0NA8dl-BFtkTpsY6BNMewCxVoAqGaA0aaWyedlX6nRCvOMqWo3L94x1gq0UB3H3aUoC1OXpk2Zs/s1600/Paloma.jpg" height="330" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Viñetas extraídas de diferentes páginas de "Pax Americana" en las que aparece la paloma como un motivo visual asociado a la muerte. La viñeta de en medio en la tira inferior contiene además un 8 claramente dibujado con sangre.</span></div>
<br />
Lo fascinante, llegados a este punto, no es tanto que el tebeo comience y finalice con la misma imagen, sino el hecho de que sus escenas puedan (y deban) recorrerse en ambas direcciones para un mejor entendimiento de los acontecimientos. El primer indicio ya lo encontramos en las tres primeras páginas del comic, narradas como un rebobinado cinematográfico que inevitablemente me lleva a pensar en la película "Memento" de Christopher Nolan.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4JlSijJOMIgiKHnPWFujY3S9BswHMYezZlxpm0jJ36EFnC2TLuUFnUIKna_JxsL30SqtAwDw3_v45bsQQnkPcf__Xiwxby67twlELCA3RvMCeICHOPctXI9EGMyCIOOZOsAz/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4JlSijJOMIgiKHnPWFujY3S9BswHMYezZlxpm0jJ36EFnC2TLuUFnUIKna_JxsL30SqtAwDw3_v45bsQQnkPcf__Xiwxby67twlELCA3RvMCeICHOPctXI9EGMyCIOOZOsAz/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-001.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Magnicidio rebobinado en las páginas 1, 2 y 3 de "Pax Americana".</span></div>
<br />
En la página siguiente el orden de lectura se vuelve convencional al tiempo que los personajes que interrogan a Peacemaker le ofrecen al lector la segunda clave: <i>"Hemos visto las grabaciones. Hacia atrás. Hacia adelante. Nada tiene sentido".</i> Al igual que en el film protagonizado por Guy Pearce, en "Pax Americana" existe una escena que se lee <i>hacia adelante</i> (el interrogatorio a Peacemaker) mientras el resto se nos presentan <i>hacia atrás</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyeHB103bcq84f_6a_xZMrMA539OC02HBvTFGXESQta_ffWSDa80tprlilC0BwkHF-SjdSOziCvhp2ZUpg4-ARMCGAsboto_IteS3ieWa4GTd-qQidNVSxldYDTxwrW-OWkmIk/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-004%2B002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyeHB103bcq84f_6a_xZMrMA539OC02HBvTFGXESQta_ffWSDa80tprlilC0BwkHF-SjdSOziCvhp2ZUpg4-ARMCGAsboto_IteS3ieWa4GTd-qQidNVSxldYDTxwrW-OWkmIk/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-004%2B002.jpg" height="205" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">3 viñetas de la página 4 de "Pax Americana".</span></div>
<br />
La presencia de un busto de Jano, deidad romana con dos caras (cada una mirando a un lado opuesto de su perfil), dios de las puertas, de los comienzos y los finales, subraya esta necesidad de leer el comic en ambos sentidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkDaXEFehiY1mSRrG-4-VTsckmxMQsXGVkAE1jyI9TNQ2intComvd1zS8RhIol6dUFUwX-Mx_tcO_maT_WlQZ3Yj7hxNRNhqdWDAg2iBbodQLXiC5CuJoTO78hExRBXS0s51b/s1600/Janus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkDaXEFehiY1mSRrG-4-VTsckmxMQsXGVkAE1jyI9TNQ2intComvd1zS8RhIol6dUFUwX-Mx_tcO_maT_WlQZ3Yj7hxNRNhqdWDAg2iBbodQLXiC5CuJoTO78hExRBXS0s51b/s1600/Janus.jpg" height="148" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El busto de Jano, otra de las imágenes recurrentes de "Pax Americana".</span></div>
<br />
La constatación definitiva de que la comprensión de "Pax Americana" reside en el orden de lectura llega con el monólogo que Captain Atom enuncia en la página 14. Una traducción propia y posiblemente imprecisa de sus palabras sería: <i>"Estoy pensando en cómo se ve nuestro universo desde una perspectiva dimensional más elevada. Plano (...) Completo y sin embargo siempre comenzando y terminando. Siempre diferente. La historia es lineal, pero puedo saltar por las páginas en cualquier orden, en cualquier dirección. Hacia adelante a tiempo para la conclusión. Hacia atrás hasta la escena inicial. Los personajes permanecen inconscientes de mi escrutinio, pero sus pensamientos son transparentes, sin peso en pequeñas nubes. Éste es el aspecto que tiene un continuo bidimensional para vosotros. Imaginad el aspecto que vuestro mundo tridimensional tiene para mí."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82cSCcgzsTBcEgyHp-q-pukgaD2LbeWI6Rs1Aa6Bjv8hkZR9-HB3UQiB1f1CTrhQYN8X9fE_nitu8N0n5Szpz1vSUoPPnMiOfkr6izfMHtVUt1wFU-YmicFDc0f32OjFQoIPL/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82cSCcgzsTBcEgyHp-q-pukgaD2LbeWI6Rs1Aa6Bjv8hkZR9-HB3UQiB1f1CTrhQYN8X9fE_nitu8N0n5Szpz1vSUoPPnMiOfkr6izfMHtVUt1wFU-YmicFDc0f32OjFQoIPL/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-013.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Captain Atom explica su visión de un mundo tridimensional mientras lee "Ultra Comics", el tebeo maldito que recorre "The Multiversity".</span></div>
<br />
Ésta no es la primera vez que Morrison escribe al Captain Atom (o Captain Adam) de Tierra-4. La misma encarnación del personaje aparecía en varias páginas de "Superman Beyond", el complejo tie-in (metaficcional a tope) de la "Crisis Final" escrita hace años por el escocés. Es muy habitual que Morrison emplee personajes vistos en algunas de sus obras en el transcurso de otras, conformando una suerte de Morrison-verso dentro del propio multiverso de DC: el Superman dorado de "JLA Un Millón" era el mismo que entregaba la rosa de Nuevo Kripton a Kal-El en el número 5 de "All-Star Superman"; los Sheeda, villanos de "Los Siete Soldados de la Victoria", hacían una breve aparición en "JLA: Clasificado"; Damian Wayne, el hijo de Bruce y Thalia al Ghul que Morrison presentó en su larga andadura en "Batman", es uno de los protagonistas de "The Multiversity: The Just"... Si uno rastrea las conexiones y los cameos de personajes entre los títulos escritos por Morrison para DC Comics, es bastante sencillo identificar todos sus guiones desde "Doom Patrol" y "Animal Man" hasta "The Multiversity" dentro de una micro-continuidad propia con la que el escritor continúa jugando.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBW0P7WQ8KUe_6Mm1Lxp9kyHnLpa4j8AUU4ZKFCCbt-iZqmgzVuc39_1uIfwdh-SuX8trA0603MHXyGVPIDKQJkeXfOMpuNCQA9r6ZoLDMpWNspJtphW-CmZCR0dA3IH0wPVz/s1600/captainadam-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBW0P7WQ8KUe_6Mm1Lxp9kyHnLpa4j8AUU4ZKFCCbt-iZqmgzVuc39_1uIfwdh-SuX8trA0603MHXyGVPIDKQJkeXfOMpuNCQA9r6ZoLDMpWNspJtphW-CmZCR0dA3IH0wPVz/s1600/captainadam-1.jpg" height="151" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Superman y Captain Atom/Adam en una viñeta de "Superman Beyond" dibujada por Doug Mahnke.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
No es el único guiño que podemos encontrar a trabajos previos de Morrison en "Pax Americana". La creación de la Liga de la Justicia de Tierra-4 está inspirada en los comics por los que el Presidente Harley siente devoción. En la primera reunión del super-grupo, el Sargento Lane sostiene en sus manos un ejemplar de "All-Star Superman" y otro de "JLA: Tierra-2". Casualmente, dos tebeos que tienen lugar en sendos universos paralelos de DC, lo cual confirma que las ficciones de un universo pueden ser la realidad de otros, a un nivel mayor que el ya manifestado en "The Multiversity: The Just" (donde Damian Wayne y Chris Kent encontraban un ejemplar de "The Multiversity: Society of Super-Heroes").</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Pqq9VJnPqSnO8fdjbua-ayvXw__ncbxHgzSd-oZkDqLMtVS3A_W1CXwKP2SWKQ52SP1eIVYJgJzc6N64wvrO-2sGqQhJ80WsbMcVcfEBB8ywPcQh_9ccPOsD6GNBZCxIyVNb/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+Eart+2+All+Star.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Pqq9VJnPqSnO8fdjbua-ayvXw__ncbxHgzSd-oZkDqLMtVS3A_W1CXwKP2SWKQ52SP1eIVYJgJzc6N64wvrO-2sGqQhJ80WsbMcVcfEBB8ywPcQh_9ccPOsD6GNBZCxIyVNb/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+Eart+2+All+Star.jpg" height="330" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Viñeta de "Pax Americana" y detalle de la misma.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVcppUeh0zBLtKwsBxNdVY3lxn093XJwblQNmuWFzuW8G-nOuursIO7dxS9hrqA4NUvmFk9lO6Aq5cJTFvEIvWlDl7wproQ2IjJcxbNOOEzntzvt4AbebvqBmeIXG2h9lKHQl/s1600/JLA+Earth+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVcppUeh0zBLtKwsBxNdVY3lxn093XJwblQNmuWFzuW8G-nOuursIO7dxS9hrqA4NUvmFk9lO6Aq5cJTFvEIvWlDl7wproQ2IjJcxbNOOEzntzvt4AbebvqBmeIXG2h9lKHQl/s1600/JLA+Earth+2.jpg" height="400" width="255" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Portada de "JLA Tierra-2", por Frank Quitely.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcwcqtS5HAw4Lxoq27kItMSvGg68Pc5tFFyAHQDH85_rzVqizBZOeX7lhXIYeb3lr1GSwCNj1_ttMuiV9Q67va2cqW7HytyHPKfSKh_Z-8-6I_FYpJf7OynnxcYTd0v87YFIN/s1600/2352263-all_star_superman__2005__10.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcwcqtS5HAw4Lxoq27kItMSvGg68Pc5tFFyAHQDH85_rzVqizBZOeX7lhXIYeb3lr1GSwCNj1_ttMuiV9Q67va2cqW7HytyHPKfSKh_Z-8-6I_FYpJf7OynnxcYTd0v87YFIN/s1600/2352263-all_star_superman__2005__10.jpeg" height="400" width="257" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Portada del número 10 de "All-Star Superman", por Frank Quitely.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las referencias más crípticas del comic, que se me escapó en todas las lecturas y que sólo he podido identificar gracias a una posterior investigación en internet, es la mención que The Question hace a <i>"the soldier and the hunchback"</i> (<i>"el soldado y el jorobado"</i>). Se trata de una obra de Aleister Crowley, el mago al que tanto Morrison como Moore han estudiado y citado numerosas veces en el pasado. El libro de Crowley (que se puede leer en inglés <a href="http://hermetic.com/crowley/libers/lib148.html">AQUÍ</a>) es, hasta donde he podido entender, un ensayo sobre las virtudes del escepticismo en el que <i>el soldado</i> está representado visualmente por el signo <i>! </i>(exclamación) y <i>el jorobado</i> por el signo <i>?</i> (interrogación = pregunta = <i>question</i>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_K1GDOlnq2cPt_jsRmfLPag_74G6cEvYx8_aRPlum1WrPWrvifT6cFYw2KRWAcIQKPMKam5xjZ6kTJ_H7UGCZB1fKuxdTVd0bd5GY1cz-WBjfXvaTnqkMt67vSyNetbd5borG/s1600/hunchback.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_K1GDOlnq2cPt_jsRmfLPag_74G6cEvYx8_aRPlum1WrPWrvifT6cFYw2KRWAcIQKPMKam5xjZ6kTJ_H7UGCZB1fKuxdTVd0bd5GY1cz-WBjfXvaTnqkMt67vSyNetbd5borG/s1600/hunchback.jpg" height="302" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">The Question cita a Aleister Crowley.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
"Pax Americana" se publicó en EE.UU. el pasado 19 de noviembre. A estas alturas lo habré leído unas diez veces y con cada relectura sigo encontrando nuevos detalles y referencias que se me habían escapado en los acercamientos anteriores. Estoy convencido de que se me quedan un montón de cosas en el tintero y que si escribiese esta misma entrada dentro de un mes su extensión sería mucho mayor y la profusión de información sería todavía más abrumadora. No conviene olvidar que estamos ante un tebeo de 40 páginas. ¡SÓLO 40 PÁGINAS! Cuando se publicó "Watchmen" en 1986, Moore esperaba que tanto los lectores como los creadores de comics interiorizasen sus hallazgos formales para transportar al género super-heroico a un nuevo nivel de excelencia. La decepción del barbudo de Northampton debió ser monumental cuando se percató de que la siguiente generación de escritores y dibujantes se había quedado en la superficie de su propuesta (héroes tarados ultraviolentos) sin asimilar ninguna de sus sutilezas narrativas. Es bien sabido que a Moore le disgusta Morrison, posiblemente por ser el guionista de comics que más se ha esforzado a lo largo de los últimos 25 años por ocupar el trono que el inglés ostentó en la década de los 80 (para muchos sigue siendo el mejor guionista de comics de todos los tiempos), pero creo que si Moore dejase a un lado sus problemas de ego y leyese "Pax Americana" despojándose de sus prejuicios (hacia Morrison, hacia el género y hacia cualquier autor de tebeos que no sea él mismo), encontraría innumerables motivos para sentirse orgulloso, por fin, del legado de "Watchmen".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkhWJE5HI667Gi9H6XW08ncM2q3yVF5fsXYQhp9feufYwBQvyVhaKTDstjEX_0GSC7-lTaH63ptPOxeV1EBTFY_SgOWNC4a9qEZeVRsqJJ1csBnEsc6Kx28EUNRbQUENWFjfn/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkhWJE5HI667Gi9H6XW08ncM2q3yVF5fsXYQhp9feufYwBQvyVhaKTDstjEX_0GSC7-lTaH63ptPOxeV1EBTFY_SgOWNC4a9qEZeVRsqJJ1csBnEsc6Kx28EUNRbQUENWFjfn/s1600/The+Multiversity+-+Pax+Americana+(2014-)%2B001-026.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esta página es flipante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Pax Americana" es mi tebeo favorito de cuantos he leído a lo largo de 2014, tanto en inglés como en castellano. Es muy posible que ECC lo publique en España a lo largo del próximo año, junto al resto de entregas de "The Multiversity". Por una vez, espero que se respete el formato de grapa y que la colección aparezca en nuestras librerías de forma serializada, con cada título publicado de manera individual (con cadencia mensual, a ser posible). Hasta entonces aún me quedan por delante infinitas relecturas en su versión original, hacia adelante y hacia atrás, para disfrutar del talento de Grant Morrison y Frank Quitely y para fascinarme y devanarme los sesos con el ¿irresoluble? misterio del Algoritmo 8.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsfirBaiXA18I-FeGeUfRp0qIFHGzkAXCI1OZ_fT-Uj7OIuzfxQLR5pmXceAkFiU7QfivwWEx2j8gEl3Os982miVXM7NV9669h9pYGm21y2OnJq-GT4dZj_rRjWWW9iz6awMe/s1600/Bang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSsfirBaiXA18I-FeGeUfRp0qIFHGzkAXCI1OZ_fT-Uj7OIuzfxQLR5pmXceAkFiU7QfivwWEx2j8gEl3Os982miVXM7NV9669h9pYGm21y2OnJq-GT4dZj_rRjWWW9iz6awMe/s1600/Bang.jpg" height="250" width="320" /></a></div>
</div>
</div>
</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-15648084388328312972014-11-22T23:48:00.000+01:002014-11-23T18:20:47.553+01:00Viñetas de otoño<div style="text-align: justify;">
Escribía hace poco, en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/11/las-inevitables-consecuencias-del.html">esta entrada</a>, acerca del fenómeno que los nipones denominan <em>tsundoku</em> y de cómo me estaba costando despachar la pila de tebeos pendientes de lectura... y sus correspondientes reseñas. Aprovechando que he tenido unos días (más o menos) libres, me he puesto manos a la obra para rebajar considerablemente la lista de deberes comiqueros y plasmar, escuetamente y a vuelapluma, mis impresiones. El orden de esta batería de reseñas es puramente alfabético, y aunque algunos de los títulos mencionados son novedades muy recientes, otros ya tienen unos cuantos meses a sus espaldas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Batman: El Tribunal de los Búhos</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Scott Snyder. Dibujos: Greg Capullo, Rafael Albuquerque.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ECC Ediciones. Cartoné. 352 págs.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlexXIHaYYgZ_uhnesQ9wk20CAlkzMKCCrUiiV0ZWp1bd2JlGWMhADSaXK1-yuR6wlZxlf8Uj6-Pt1rfzJR3YVP7r0oyvdMmIpofWakBnL_d5P_9hwF8G06qL765JEx-9Gm2i/s1600/batman_tribunal_buhos_ed_luxe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlexXIHaYYgZ_uhnesQ9wk20CAlkzMKCCrUiiV0ZWp1bd2JlGWMhADSaXK1-yuR6wlZxlf8Uj6-Pt1rfzJR3YVP7r0oyvdMmIpofWakBnL_d5P_9hwF8G06qL765JEx-9Gm2i/s1600/batman_tribunal_buhos_ed_luxe.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Invocar al canon cuando uno se refiere al Caballero Oscuro es un sinsentido. En los 75 años de aventuras del Hombre Murciélago existen casi tantas aproximaciones como autores, y aunque todas son defendibles en cierto modo (incluso el Batman de Adam West tiene sus apologistas), cada uno de nosotros tiene en su cabeza una visión concreta de cómo debería enfocarse al cruzado de Gotham City (algo así postulaban, ya en 1973, Frank Robbins y Dick Giordano en la excelente historia "El Batman que nadie conoce"). Después de la confusa y psicotrónica etapa de Grant Morrison narrando las aventuras del icono de DC Comics, el relanzamiento editorial bautizado como <em>los Nuevos 52</em> puso al frente de las andanzas del Murciélago al guionista de fama creciente Scott Snyder y al dibujante Greg Capullo (mano ejecutora de Todd McFarlane en el "Spawn" de este último durante más de 150 episodios). Éstos alejaron al álter ego de Bruce Wayne de los triposos viajes espacio-temporales del escocés alopécico y lo devolvieron al terreno urbano y a la mezcla de género negro, terror gótico y alta tecnología que lo aproximan a mi imagen mental ideal del Caballero Oscuro (de hecho, si tuviera que elegir una sola encarnación del personaje, algo así como <i>el Batman sublimado</i>, ésta sería la serie de animación de los años 90 debida a Paul Dini y Bruce Timm).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizRgu35UybwZaDQkHt_6VhgCkEVjPTwlTp5oTFncj93Muy0jQUEDl3rpUgXAqz6IIAytJXrzmO_rN8n4n2CTzf9JMzb_Hw9e8qniJxF80E_i92Cp0zSHnl8k5P3YsC6oD2-Vt/s1600/Batman03_016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizRgu35UybwZaDQkHt_6VhgCkEVjPTwlTp5oTFncj93Muy0jQUEDl3rpUgXAqz6IIAytJXrzmO_rN8n4n2CTzf9JMzb_Hw9e8qniJxF80E_i92Cp0zSHnl8k5P3YsC6oD2-Vt/s1600/Batman03_016.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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"El Tribunal de los Búhos" comprende los 11 primeros números de la nueva colección regular (la titulada simplemente "Batman") más un Annual dedicado a Mr. Freeze y tangencialmente ligado a la trama del gran arco argumental principal. Bien escrito y mejor dibujado, este tomo editado con primor por ECC (al contrario que su inconveniente grapa mensual dedicada al personaje) supone un inmejorable punto de contacto para quienes deseen subirse por vez primera al carro gothamita (asumiendo, claro está, que TODO EL MUNDO sabe a estas alturas quién es el Cruzado de la Capa y por qué hace lo que hace), y una alegría para todos aquellos que echábamos de menos a un Batman más preocupado por los asuntos humanos que por los metahumanos. Aunque es cierto que la cosa empieza ligeramente mejor que como termina (algo muy habitual en los guiones escritos por Snyder), el resultado es a todas luces notable: el escritor de "American Vampire" se las arregla para ampliar la mitología que rodea al héroe y crear nuevas amenazas que enriquezcan su pintoresca galería de villanos, introducir multitud de escenas de acción espectacularmente resueltas por Capullo y ahondar en la personalidad de Batman/Bruce Wayne y en su relación con la ciudad que ha jurado proteger. Habiendo disfrutado en inglés de las dos siguientes sagas de la colección ("La Muerte de la Familia" y "Año Zero"), espero con mucho interés la continuación de esta edición de lujo por parte de la depositaria de los derechos de DC Comics en nuestro país.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqzQKGARK-K59XSbIWGUNO-kvLa6nv3t9x6spmlLygB7ZyvtLRz1GSfugLy2fwhktoDI5oDoSykfvWLGRhyphenhyphenvcFBL_edBn2KRkbwfiTv_FBGLTCKuhJ5pRSO808syorX4rGyH4/s1600/Batman02_005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqzQKGARK-K59XSbIWGUNO-kvLa6nv3t9x6spmlLygB7ZyvtLRz1GSfugLy2fwhktoDI5oDoSykfvWLGRhyphenhyphenvcFBL_edBn2KRkbwfiTv_FBGLTCKuhJ5pRSO808syorX4rGyH4/s1600/Batman02_005.jpg" height="400" width="257" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Battling Boy: El Momento de Aurora West</span></b></div>
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<b>Guión: Paul Pope. Dibujos: David Rubín.</b></div>
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<b>Ed. DeBolsillo. Rústica. 160 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALed3ceO0t5AqdpGnxegylHWSQHfoj87e-srjWCA8Vh7RN2nIAHkB82_gyXrETDllcU8rEoqOjtZ8BGG1NkBVqxRZAyBVDwOOk4uIA47-KtaE1hCIEjuIxcpTA6S2n1FsR1Vh/s1600/Aurora00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALed3ceO0t5AqdpGnxegylHWSQHfoj87e-srjWCA8Vh7RN2nIAHkB82_gyXrETDllcU8rEoqOjtZ8BGG1NkBVqxRZAyBVDwOOk4uIA47-KtaE1hCIEjuIxcpTA6S2n1FsR1Vh/s1600/Aurora00.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
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Paul Pope recluta al artista multimedia J.T. Petty y al dibujante gallego David Rubín para afrontar el spin-off de su última creación, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/01/dioses-pop-y-monstruos-pulp.html">"Battling Boy"</a> (que hasta el momento sigue siendo uno de mis comics preferidos de 2014). Por dimensiones, número de páginas y uso del blanco y negro, la primera entrega (de dos) de los orígenes de Aurora West recuerda al formato <i>tankõbon</i> japonés; una decisión que a mí personalmente no me entusiasma. Si hace unos años Rubín me parecía un autor de talentos sobredimensionados por la crítica especializada nacional, desde la publicación de la segunda parte de "El Héroe" se ha convertido en uno de esos nombres a seguir haga lo que haga. De hecho, el ourensano sigue dibujando de maravilla, con ese estilo gráfico y narrativo que reúne enseñanzas de Jack Kirby, Frank Miller, Frederik Peeters, Craig Thompson y del propio Pope, entre otros. De ahí que, tras alucinar hace unos meses con sus tintas y colores en las grandes páginas de "Beowulf", estas miniaturas grises me resulten un tanto insatisfactorias. A veces el tamaño sí importa.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCG-07axNmMx709GVgtIKoLkt3i8lssbMGUj4tyV5T1GHRcLFpIZcBVGqpyoABdm5iVVaDigD8MaWgzM9rvKriO_3p373I0DW6fn7Sa6OXT4og07HKGv7eucygcSveZr0E0nTS/s1600/Aurora01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCG-07axNmMx709GVgtIKoLkt3i8lssbMGUj4tyV5T1GHRcLFpIZcBVGqpyoABdm5iVVaDigD8MaWgzM9rvKriO_3p373I0DW6fn7Sa6OXT4og07HKGv7eucygcSveZr0E0nTS/s1600/Aurora01.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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En cuanto a la historia, "El momento de Aurora West" ejerce de precuela para lo narrado en "Battling Boy", indagando en el pasado de su protagonista y en la relación de ésta con su padre, el héroe científico Haggard West. Pese a tratarse de un tebeo con vocación juvenil, "El momento de Aurora West" es una lectura ágil y refrescante para adultos (o anomalías de edad mental imprecisa como un servidor). Carece del factor sorpresa de "Battling Boy" y rebaja un par de puntos su sentido de la maravilla (que era estratosférico), pero es un digno spin-off del título principal al que aún le queda otra mitad para demostrar todo su potencial. Teniendo en cuenta que aún no le he leído un tebeo malo a Pope y que "El Héroe" de Rubín pasaba en su segundo tomo de <i>"comic entretenido"</i> a <i>"obra maestra"</i>, mis expectativas para <a href="http://www.avclub.com/article/exclusive-first-look-aurora-west-returns-paul-pope-211447">"The Fall of the House of West"</a> siguen estando muy altas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7SJ_OfpM-j6B9RtH2uyrJmBK3G5-cgrZd8B9K9wudmhzK9HByJeZHSiaE6BczNJSDNMXjQKifyAJDOG5AUlsTeqHbGoHvqTOPW3GBBxoLdRRGd8PHN66xHXck6dUrqLb9k22a/s1600/Aurora02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7SJ_OfpM-j6B9RtH2uyrJmBK3G5-cgrZd8B9K9wudmhzK9HByJeZHSiaE6BczNJSDNMXjQKifyAJDOG5AUlsTeqHbGoHvqTOPW3GBBxoLdRRGd8PHN66xHXck6dUrqLb9k22a/s1600/Aurora02.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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<b><span style="font-size: x-large;">Bella Muerte</span></b></div>
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<b>Guión: Kelly Sue DeConnick. Dibujos: Emma Ríos.</b></div>
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<b>Ed. Astiberri. Cartoné. 160 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5fzdAJQWnYcUH_ldM5dMjvM1iqzgifrEyx80GPKI8OnvwbefW-_LCM5RLK-2vLCUCp3R3Z-ItHp_mllsC8nZctKx_NUK1PxmA2s73rhEU5EulHAz6AFdr9QgG5cwQkPFs7CD/s1600/bellamuerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5fzdAJQWnYcUH_ldM5dMjvM1iqzgifrEyx80GPKI8OnvwbefW-_LCM5RLK-2vLCUCp3R3Z-ItHp_mllsC8nZctKx_NUK1PxmA2s73rhEU5EulHAz6AFdr9QgG5cwQkPFs7CD/s1600/bellamuerte.jpg" height="400" width="263" /></a></div>
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Comencé a leer "Pretty Deadly" (el título de "Bella Muerte" en EE.UU.) hace unos meses en formato digital, más o menos cuando comenzó a publicarse en su edición original, pero la dejé a la altura del número 3 porque sentía que mi nivel de inglés no era suficiente para enterarme de todo lo que Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos (otra artista gallega conquistando las Américas) intentaban contarme. Por eso esperaba con muchas ganas la edición española a cargo de Astiberri, recopilando el primer (y único hasta la fecha) arco argumental de la colección. Para mi sorpresa, la traducción al castellano a cargo de Santiago García (un nombre que es garantía de un trabajo bien hecho) no ha simplificado mi relación con el guión de "Bella Muerte". El problema, creo, provenía de mis expectativas previas hacia la serie. Yo me esperaba un western fantástico que encajase con el perfil (digamos) convencional de mis series preferidas en la actual Image; títulos como "Zero", "Saga", "Velvet" o "Southern Bastards", que si bien tienen un claro componente autoral, son más o menos tradicionales en términos narrativos. "Bella Muerte", por el contrario, es un tebeo muy libre, ajeno a los postulados del comic <i>mainstream</i> USAmericano, plagado de diálogos crípticos y con una carga lírica y onírica muy fuerte.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFBNm3dzsTcUtQJ4QmyCXaTOA3M5GRUoVJj4-bm7zZFVBtu6MWLjLvXqrr1msojf8CQ1iiKH2yn6if6idh8UzxRtv3_a7bqH1kpZugQxdfT_k93BnyPck2pFvcqFYx2MrlJ6Q/s1600/bella+muerte+comic+astiberri+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFBNm3dzsTcUtQJ4QmyCXaTOA3M5GRUoVJj4-bm7zZFVBtu6MWLjLvXqrr1msojf8CQ1iiKH2yn6if6idh8UzxRtv3_a7bqH1kpZugQxdfT_k93BnyPck2pFvcqFYx2MrlJ6Q/s1600/bella+muerte+comic+astiberri+2.png" height="400" width="262" /></a></div>
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El dibujo de Emma Ríos conjuga elementos del manga y del comic independiente norteamericano con un acabado muy visceral, y sin embargo poético, dotando a las escenas de acción de un dinamismo salvaje. A veces me pierdo un poco en sus planos detalle, pero no cabe duda de que sus composiciones de página, potenciadas por los elegantes colores planos o casi planos de Jordi Bellaire, son una gozada. Esta misma poética y visceralidad inundan a nivel global la lectura de "Bella Muerte", hasta el punto en que, sintiéndome en ocasiones perdido o fuera de la narración, no puedo dejar de asombrarme ante la cantidad de grandes momentos que atesora el comic. El balance final es engañoso: "Bella Muerte" es un título que maravillará y horrorizará por igual a distintos lectores dependiendo de sus filias y fobias. Está al mismo tiempo mucho más próximo a la línea editorial arriesgada e independiente de Astiberri y al concepto que puedan tener en oriente del <i>shonen</i> sobrenatural que a los títulos bandera de Image Comics, y me sorprende muchísimo que haya sido un éxito de ventas al otro lado del charco. "Bella Muerte" tiene un punto pretencioso que me irrita. Y un sustrato mitológico, con aires de tragedia griega, que me fascina. Si debo ser sincero, a estas alturas todavía no tengo claro cuánto me ha gustado y cuánto, simplemente, me ha sorprendido: ambas cosas no son necesariamente lo mismo.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Fatale: Al Oeste del Infierno</span></b></div>
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<b>Guión: Ed Brubaker. Dibujos: Sean Phillips.</b></div>
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<b>Panini Comics. Cartoné. 112 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXzL5K3-jSxAJARFvYquOH7mXfvJMN9Vz2hYCvnT67UpjzeGr9kFQWHscivkxkYTvg9B6Zn7ubTGgZ6Jldz487lLvpFc5MvwqreyhjtJirwPQK7yNeFSpO7G652PvpDAUo1Gh3/s1600/Fatale01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXzL5K3-jSxAJARFvYquOH7mXfvJMN9Vz2hYCvnT67UpjzeGr9kFQWHscivkxkYTvg9B6Zn7ubTGgZ6Jldz487lLvpFc5MvwqreyhjtJirwPQK7yNeFSpO7G652PvpDAUo1Gh3/s1600/Fatale01.jpg" height="400" width="258" /></a></div>
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Panini Comics prosigue con la edición en castellano de la penúltima maravilla debida al tándem Brubaker/Phillips (la última, por ahora, es el arranque de "The Fade Out", también para Image Comics). Este tercer tomo recopilatorio, publicado en lujoso formato de tapa dura al igual que los precedentes, contiene las entregas 11 a 14 de la serialización original estadounidense. Se trata de cuatro relatos ubicados en distintos lugares y momentos históricos (la Norteamérica de la Gran Depresión, la Europa medieval, el Lejano Oeste de finales del siglo XIX y la Alemania de la Segunda Guerra Mundial), que añaden unas gotas de western, género bélico y metalenguaje (gracias a ese personaje que representa a un anciano H.P. Lovecraft) al entramado de serie negra y horror tentacular sobre el que se erige la narración.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGETUCLEilWdzcPLtUVsMBDBcDNg5NXirthcFiQRmp17IqF_i8azuX7nczD1Bs6nlljDj_dT9_VUFqkGuXCN1qQ6_mNcZ992SI9ajtTcjzTgBi0HRGJjJu4BB6zkvZLter-tF/s1600/Fatale02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGETUCLEilWdzcPLtUVsMBDBcDNg5NXirthcFiQRmp17IqF_i8azuX7nczD1Bs6nlljDj_dT9_VUFqkGuXCN1qQ6_mNcZ992SI9ajtTcjzTgBi0HRGJjJu4BB6zkvZLter-tF/s1600/Fatale02.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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Poco se puede añadir a esta alturas acerca del buen hacer de Brubaker a los guiones y de Phillips a los lápices y tintas. "Fatale" concluye en su número 24 estadounidense, por lo que aún quedarían otros dos volúmenes en castellano por publicar, y si la calidad continúa siendo tan alta como hasta ahora no me cabe duda de que el tiempo la situará como uno de los trabajos más destacados no sólo del dúo creativo que ya deslumbró con "Sleeper" o "Criminal", sino del moderno tebeo comercial estadounidense.<br />
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<div style="text-align: justify;">
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<b><span style="font-size: x-large;">Parker: Matadero</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión y dibujos: Darwyn Cooke (adaptando la obra literaria de Richard Stark).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ed. Astiberri. Cartoné. 104 págs.</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkH8csVW-rdpnBLq4KkhriOlkdnTpb0wVpnkbm91AlCYT-leExpLhdiRfktnE4lkUSwjiJGN56y3IYnNiC_U5mHPet6zIfuAob0PYazePccEGoNxkXioqZ_6JoojdZQL_DqQs/s1600/parker4matadero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkH8csVW-rdpnBLq4KkhriOlkdnTpb0wVpnkbm91AlCYT-leExpLhdiRfktnE4lkUSwjiJGN56y3IYnNiC_U5mHPet6zIfuAob0PYazePccEGoNxkXioqZ_6JoojdZQL_DqQs/s1600/parker4matadero.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
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La cuarta adaptación de una novela de Richard Stark (<em>nom de plume</em> del novelista Donald E. Westlake) llevada a cabo por Darwyn Cooke ("DC: The New Frontier", "Catwoman") es también la más breve y, por así decirlo, anecdótica. Lejos de la complejidad de anteriores entregas, "Matadero" simplifica al máximo su argumento: el criminal protagonista huye de la escena de su último robo y, tras un aparatoso accidente de tráfico, acaba acorralado por un grupo de mafiosos y policías corruptos que buscan arrebatarle el botín en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. Parker es un personaje de una sola pieza, un arquetipo de serie negra cuya gracia consiste precisamente en su incapacidad para la redención y en su condición de superviviente. Como una fuerza de la naturaleza, Parker no evoluciona dramáticamente ni tiene grandes debates internos sobre sus acciones y las consecuencias de éstas. Parker es simplemente Parker.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTsc4XDC62u1bHdazfwUMmLcN_cE2zcAB7DLZV3ijfGEeuhHQu656fNW1Nogx8VP-Do2XGNvwXGJOAZFL5v8A2eHOro6zXph1eD_kUVYOsMG8y8SaDt7-pRrMp9mmj8cJpVNs/s1600/Parker_Slayground-pr-CC-13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTsc4XDC62u1bHdazfwUMmLcN_cE2zcAB7DLZV3ijfGEeuhHQu656fNW1Nogx8VP-Do2XGNvwXGJOAZFL5v8A2eHOro6zXph1eD_kUVYOsMG8y8SaDt7-pRrMp9mmj8cJpVNs/s1600/Parker_Slayground-pr-CC-13.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Que "Matadero" sea el tomo de "Parker" que menos me ha gustado es algo que merece matizarse. Los tres títulos anteriores ("El cazador", "La compañía" y "El golpe") fueron fabulosos, sobre todo el segundo; éste sólo me parece muy bueno. Sigue siendo un placer detenerse en cada plancha salida del lápiz y el pincel de Cooke y maravillarse ante su maestría en la puesta en página, su portentoso sentido del ritmo y su alucinante economía visual. El volumen incluye además una historia corta, "El 7éptimo", que supone la última incursión del guionista y dibujante en el universo literario de Westlake, hasta el punto de que a día de hoy todavía no se sabe si Cooke seguirá adaptando las andanzas de Parker en nuevas entregas o si ya ha dado por concluido ese ciclo de su carrera profesional. Lo cual sería una auténtica lástima: yo quiero más Parker.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5P7TqUUj2hmFBskb0Nqwbcepnkr9YRiMkN1nsOMTh-0ALqsGJHZJJR7zjLdYaaKJtPuHUpo4E8y-5ZJGe0Jtdp0rYQBaKAnfzGbKYLDwxKpqB70LCcdHFmMA8XoF5DON2bpi1/s1600/Parker4matadero-cooke-pagina1-e1411377983896.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5P7TqUUj2hmFBskb0Nqwbcepnkr9YRiMkN1nsOMTh-0ALqsGJHZJJR7zjLdYaaKJtPuHUpo4E8y-5ZJGe0Jtdp0rYQBaKAnfzGbKYLDwxKpqB70LCcdHFmMA8XoF5DON2bpi1/s1600/Parker4matadero-cooke-pagina1-e1411377983896.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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<br /></div>
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<br />
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<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">El Resurgir</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Scott Snyder. Dibujos: Sean Murphy.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ECC Ediciones. Rústica. 232 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKsJnGhlyp-ZkPKIyRL-8pfwzFMDiWIsOLEri5Wg9QlNsDSvRd4DB-TgS0U_xE5bAuRikzfjMEop85COrUEnO4-X_Jc9vCTuQ3mp-Pw1JH6GB1MXvteo1KN9hpcXzLcBX7JehK/s1600/el_resurgir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKsJnGhlyp-ZkPKIyRL-8pfwzFMDiWIsOLEri5Wg9QlNsDSvRd4DB-TgS0U_xE5bAuRikzfjMEop85COrUEnO4-X_Jc9vCTuQ3mp-Pw1JH6GB1MXvteo1KN9hpcXzLcBX7JehK/s1600/el_resurgir.jpg" height="400" width="260" /></a></div>
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<br /></div>
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</div>
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Fui siguiendo en formato digital la publicación de "The Wake" (el título en inglés de "El Resurgir") durante su serialización en los EE.UU. hasta su octavo número, y en aquel momento me estaba pareciendo el mejor trabajo hasta la fecha de su guionista, Scott Snyder (el mismo que firma "Batman: el Tribunal de los Búhos"). El hecho de que el dibujante fuese Sean Murphy, un autor que me cautivó con <a href="http://www.elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/05/colaboraciones-con-ecc-ediciones.html">"Punk Rock Jesus"</a>, sumaba (y mucho) a favor de este comic. El anuncio de su publicación en España por parte de ECC Ediciones me animó a esperar a su aparición en castellano para releerme del tirón los capítulos ya conocidos junto al final de la maxiserie, y ahora por fin puedo valorar la obra en su conjunto. Por poner un poco en antecedentes y sin spoilear demasiado: "El Resurgir" parte de una premisa que conjuga terror abisal y ciencia-ficción (un poco de "Abyss" y otro poco de "Deep Blue Sea") para dar en su ecuador un gran giro de timón y derivar en una aventura post-apocalíptica a caballo entre "Waterworld" y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/07/relecturas-estivales-iii-xenozoic-tales.html">"Xenozoic Tales"</a>. Snyder combina un montón de ideas con (un leve) trasfondo científico con mitos del folclore marino de distintas culturas en un popurrí que hubiera dado para mucho más en una serie regular: hay al respecto una elipsis en las primeras páginas del capítulo 9 que resulta especialmente llamativa.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvtJj7eXcb_nUBXKcjIAjHIgiLxPUIVN2FCvfIMG5zHMZtyI2NLu8xra1LSj0CqpYqk54urlr3GsGefRziUTLRQPNCKLOl9NFO9Y35p1BJOaTUrReEhWdTJtaJKvnAxr1pp1d/s1600/The+Wake+001-005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvtJj7eXcb_nUBXKcjIAjHIgiLxPUIVN2FCvfIMG5zHMZtyI2NLu8xra1LSj0CqpYqk54urlr3GsGefRziUTLRQPNCKLOl9NFO9Y35p1BJOaTUrReEhWdTJtaJKvnAxr1pp1d/s1600/The+Wake+001-005.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
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La lectura del tomo español de "El Resurgir" me ha dejado un sabor agridulce. Más allá del notable apartado gráfico, en el que se echa de menos algo más de personalidad en el diseño de personajes y criaturas (los <i>sires</i> son todos idénticos independientemente de su tamaño), el guión no profundiza en muchos de sus aspectos más interesantes y ofrece un final rocambolesco de difícil digestión. Da la impresión de que Snyder ha querido abarcar demasiado y su creación se le ha ido de las manos. "El Resurgir" empieza bastante bien y prosigue incluso mejor, pero se desinfla en su tercio final y se convierte en un agradable tebeo del montón. Esperemos que a la nueva serie de creación propia de Snyder, la prometedora "Wytches" de Image Comics, no le acabe pasando lo mismo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMGkLoUi1hnZyQkKfXxkjPKTroJWZY1Dfd-1IPna-u1GLByrsLCWlE8SkNVuFHdrXTNK43XYralWMOc8ug3cJH53qk0SypfV9XDh6fCiNTtSn5vwASIEx4kVP16k5kRus0sc8/s1600/The+Wake+002-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMGkLoUi1hnZyQkKfXxkjPKTroJWZY1Dfd-1IPna-u1GLByrsLCWlE8SkNVuFHdrXTNK43XYralWMOc8ug3cJH53qk0SypfV9XDh6fCiNTtSn5vwASIEx4kVP16k5kRus0sc8/s1600/The+Wake+002-006.jpg" height="307" width="400" /></a></div>
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<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Revival. Vol. 1: Estás entre amigos</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión: Tim Seeley. Dibujos: Mike Morton.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ed. Aleta. Rústica. 128 págs.</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGwHMRFQ0gej5prKIAPdNN8xO0OiWKtu2mXJ-ZpUxozy3SxK2_Z51eRfAso5WzbxHjEGuVNuseXWJcCreYpkhUr5N5lWoizr9vXkmNdmuFK6Jc5ewLnFMvCFSMtKwFkUsESqf/s1600/revival_01_portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGwHMRFQ0gej5prKIAPdNN8xO0OiWKtu2mXJ-ZpUxozy3SxK2_Z51eRfAso5WzbxHjEGuVNuseXWJcCreYpkhUr5N5lWoizr9vXkmNdmuFK6Jc5ewLnFMvCFSMtKwFkUsESqf/s1600/revival_01_portada.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
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<br /></div>
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"Revival" nos lleva hasta Wasau, en el centro rural de Wisconsin, donde un día las personas allí fallecidas durante esa misma jornada vuelven a la vida. Ante la estupefacción de la comunidad científica y las reacciones (apocalípticas e inevitables) de los distintos colectivos religiosos, estos resucitados regresan con sus familias y tratan de reintegrarse en el día a día de la localidad. A primera vista los retornados siguen conservando sus recuerdos y personalidades intactas, pero el inicio de una serie de sucesos extraños induce a pensar que el incidente tendrá aún más consecuencias de las ya evidentes. Con Wasau acordonado por las autoridades federales y los medios y la opinión pública pendientes de cualquier nueva información que arroje algo de luz sobre el inexplicable fenómeno, el sheriff local pondrá a su hija mayor, la agente Dana Cypress, como encargada de dirigir la unidad dedicada a tratar cualquier crimen o conflicto relacionado con los resucitados.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgclhW9P4lLibQs3BzSX2V19H7CVBnSdhfMJPdz5FrHYI2foY4JkSQuYJxtbzveT_99A2YYvv05ZA2OtpYkKq_5u999Wq2rerFzU6uP-FUNSQZUWaOCc9wOFBMn5Uzxzn2AiqsQ/s1600/revival_image-comics_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgclhW9P4lLibQs3BzSX2V19H7CVBnSdhfMJPdz5FrHYI2foY4JkSQuYJxtbzveT_99A2YYvv05ZA2OtpYkKq_5u999Wq2rerFzU6uP-FUNSQZUWaOCc9wOFBMn5Uzxzn2AiqsQ/s1600/revival_image-comics_3.jpg" height="400" width="263" /></a></div>
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<br /></div>
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Con la publicación de "Revival" Aleta se apunta un tanto al sumar a sus licencias de Image en España ("Prophet", "Sex", "Glory" y el universo "Invencible") otra de las colecciones regulares de la editorial con el logo en forma de <i>i</i>. Espero que la serie vaya bien de ventas y eso les anime no sólo a continuar con la publicación de los siguientes tomos, sino también a la adquisición de otros títulos del sello norteamericano que quizás no interesen a las mayores editoriales patrias. Series como "Nailbiter", "Manifest Destiny", "Bedlam" o "Copperhead", cuyos autores no tienen en principio el tirón comercial de los Brubaker, Hickman, Remender o Vaughan, no deberían quedar inéditas en nuestro país, y Aleta me parece una seria candidata a publicarlas por estos lares. Sobre el comic en sí, puedo decir que este primer tomo me ha dejado buen sabor de boca: si bien el dibujo de Morton es puramente funcional y carece de cualquier atisbo de personalidad artística, el guión de Seeley propone un punto de partida con muchas posibilidades y resuelve la presentación de personajes con acierto. Veremos cómo prosigue este prometedor cruce entre "Les Revenants" y "Fargo".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eM9vaEcMK1WbNli38cajvshKoVep312tkx0i23RVKtpPjWu9qJxeBE12YKSJsrYwR9piKMkUhwtm-OY4MXEII2s93Zej6RR-QN7Uo1ifeiPIa0yMcViiVH8JZ8K2irmXkW9p/s1600/revival_image-comics_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eM9vaEcMK1WbNli38cajvshKoVep312tkx0i23RVKtpPjWu9qJxeBE12YKSJsrYwR9piKMkUhwtm-OY4MXEII2s93Zej6RR-QN7Uo1ifeiPIa0yMcViiVH8JZ8K2irmXkW9p/s1600/revival_image-comics_5.jpg" height="400" width="263" /></a></div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: x-large;">Seconds</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guión y dibujos: Bryan Lee O'Malley.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ed. DeBolsillo. Rústica. 336 págs.</b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitW3LcitwvkiMmrk30hshjSZtVS4JO4FGcKs3Jqe_ZtJp96rqNOhZV_LSAeTJFou5gg5HnjVDxUHXtDo3AA3krYZZEoLmUmlf_zMErXmUViBk-O2cG_IkHQCV1i5E-luKB_kyt/s1600/IMG_1020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitW3LcitwvkiMmrk30hshjSZtVS4JO4FGcKs3Jqe_ZtJp96rqNOhZV_LSAeTJFou5gg5HnjVDxUHXtDo3AA3krYZZEoLmUmlf_zMErXmUViBk-O2cG_IkHQCV1i5E-luKB_kyt/s1600/IMG_1020.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Bryan Lee O'Malley, responsable del sorprendente "Scott Pilgrim", demuestra en su segunda obra una madurez y una consistencia artísticas de las que carecía su ópera prima, que empezaba de forma discreta y en cada nuevo tomo daba un pequeño salto cualitativo hacia la excelencia. A cambio, "Seconds" pierde en desparpajo y frenesí conceptual. La notable evolución del dibujo, el inteligente uso del color y una narrativa muy sólida, con algunos interesantes hallazgos formales (la protagonista pudiendo escuchar al narrador en off, por ejemplo, tal y como ocurría en la película "Más extraño que la ficción"), consiguen que pasemos por alto la ausencia de esas innumerables referencias al manga, el rol y los videojuegos que hacían de "Scott Pilgrim" una obra de marcado carácter generacional. "Seconds" es un tebeo mucho más contenido y, hasta cierto punto, convencional. Y quizás por eso mismo consiga agradar a un público al que "Scott Pilgrim" no estaba destinado.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MRtXCBKIr3i28QYlPnyEv_3ifLSgWbQ0JYs5z8kpOyVsQdTjk2NaaZqlNZQN-slZ_STFygOpIu0ZllqilgUbR6rqh8mEO9B8DCU7e8xVgICf6wOvjxshM1g7WYgzAG-5InVJ/s1600/IMG_1036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0MRtXCBKIr3i28QYlPnyEv_3ifLSgWbQ0JYs5z8kpOyVsQdTjk2NaaZqlNZQN-slZ_STFygOpIu0ZllqilgUbR6rqh8mEO9B8DCU7e8xVgICf6wOvjxshM1g7WYgzAG-5InVJ/s1600/IMG_1036.jpg" height="400" width="307" /></a></div>
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<br /></div>
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El argumento de "Seconds" presenta a Kate, chef en el restaurante que da nombre al comic, cuya relación con su novio acaba de irse a pique y su sueño de abrir un restaurante propio parece cada día más lejano. En estas circunstancias conocerá a Lis, un misterioso espíritu que habita el Seconds y que posee unas setas mágicas que otorgarán a Kate la posibilidad de deshacer errores pasados y reescribir su vida como si de un comando Ctrl + Z se tratase. Con esta premisa, que recuerda al estupendo film de Richard Curtis "Una cuestión de tiempo", O´Malley nos habla de las segundas oportunidades (el título es un triple juego de palabras), los sueños que dejamos escapar y la necesidad de afrontar con valentía las consecuencias de nuestros actos. De madurar, en definitiva. Algo que, desde el punto de vista artístico, el autor parece estar haciendo de maravilla.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxJxxFHwn0ij5xqcbmoaAW5Kzv3pMOkk3MY4W5ScGjlipSXIt_6kguFCsYJjnuHtmbH-7n8yaK1boFEqAV29YL8MNtHipLKzCGqb-JKvjYfAGsvGZi7r_Q81uWV_-RaG5vCS-E/s1600/IMG_1105.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxJxxFHwn0ij5xqcbmoaAW5Kzv3pMOkk3MY4W5ScGjlipSXIt_6kguFCsYJjnuHtmbH-7n8yaK1boFEqAV29YL8MNtHipLKzCGqb-JKvjYfAGsvGZi7r_Q81uWV_-RaG5vCS-E/s1600/IMG_1105.jpg" height="400" width="317" /></a></div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-37158795053084499222014-11-10T14:13:00.000+01:002014-11-10T14:13:10.666+01:00Black Holes and Revelations<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/10/cuatro-recomendaciones-para-acertar-en.html">una de las últimas entradas</a> del Abismo, servidor nombraba a David Fincher, Paul Thomas
Anderson y Martin Scorsese como sus tres directores en activo
preferidos. Christopher Nolan, un tipo que me ha hecho disfrutar con
su cine como un cerdo en un lodazal, se quedaba fuera de la selección
porque el menda todavía no había logrado perdonarle la tremenda
decepción que en su momento supuso <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2012/07/the-rise-and-fall-of-christopher-nolan.html">el cierre de su trilogía del Caballero Oscuro</a>. “La leyenda renace” (ridículo subtítulo para
la traducción española de “The Dark Knight Rises”) sigue
pareciéndome lo peor de su filmografía, pero a la vista de las
últimas revelaciones uno comprende que el cineasta londinense debió
escribirla y filmarla con el piloto automático puesto, por pura
presión contractual y lidiando a duras penas con el handicap que la
muerte de Heath Ledger (pieza irreemplazable de su fresco gothamita)
supuso para el proyecto. No trato de disculpar a Nolan; es sólo que,
vista por fin “Interstellar”, uno puede percibir claramente la
abismal diferencia de energía e ilusión puestas en uno y otro
proyecto por parte del realizador.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAVh8ewESPS6XppPKJeioQr21HpKRz9ovcj3YFGdTWuiNzGRrlVY0a_jWd4Ur9DjoSs9BOhiHd0XqFDhy_rA5MVYiArdv7QUCjDVXEkO6tGaj0yGTUxuw8fmk6UCwvUbDc1Z2/s1600/interstellar_ver3_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAVh8ewESPS6XppPKJeioQr21HpKRz9ovcj3YFGdTWuiNzGRrlVY0a_jWd4Ur9DjoSs9BOhiHd0XqFDhy_rA5MVYiArdv7QUCjDVXEkO6tGaj0yGTUxuw8fmk6UCwvUbDc1Z2/s1600/interstellar_ver3_xxlg.jpg" height="400" width="255" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Co-escrito junto a su
hermano Jonathan, el noveno largometraje del artífice de “Memento”
nos conduce a un futuro próximo y desesperanzado en el que el
planeta Tierra, saqueado durante siglos por la codicia humana, padece
sus últimos estertores. Las cosechas se pierden, la atmósfera se
vuelve irrespirable y los gobiernos del mundo desvían sus recursos
económicos hacia soluciones a corto plazo para la supervivencia de
nuestra especie. La investigación científica se ha convertido en un
lujo con mala prensa y el <i>“pan para hoy, hambre para mañana”</i>
se ha impuesto como un nuevo mantra para la humanidad. En este
contexto, un ex-piloto, ingeniero reconvertido en granjero y
esforzado padre de familia viudo, deberá tomar la complicada
decisión de quedarse con sus hijos en la Tierra y contemplar cómo
todo lo que ama muere en el plazo de unas décadas o lanzarse al
espacio en una misión desesperada, con escasas posibilidades de
retorno, a la búsqueda de un nuevo mundo habitable para el ser
humano.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4uXlTFjpMG6xnusTLho5-bHXtlrCqUpr4p-MWgFz2GUUWoJnofO3O3UaphIn4V-oO6jnMFfIOGd-TPd5sD9GQib8ToDk_AAng-MI_E3hbAlbYI2Or9etZYpxl_2PyfYR2zhyO/s1600/interstellar-christopher-nolan.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4uXlTFjpMG6xnusTLho5-bHXtlrCqUpr4p-MWgFz2GUUWoJnofO3O3UaphIn4V-oO6jnMFfIOGd-TPd5sD9GQib8ToDk_AAng-MI_E3hbAlbYI2Or9etZYpxl_2PyfYR2zhyO/s1600/interstellar-christopher-nolan.jpeg" height="225" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Matthew
McConaughey interpreta al abnegado pionero cósmico aportando
profundidad y cercanía a un personaje que podría haber caído
fácilmente en el retrato simplista tan habitual de las
superproducciones modernas (como el Bruce Willis de “Armaggedon”
o cualquiera de los héroes de la filmografía de Roland Emmerich).
Magníficamente flanqueado por Anne <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SyQ-0JOF1Qk">“I dreamed a dream”</a></i>
Hathaway, Jessica <i><a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/01/la-caza-del-hombre.html">“Where is Bin Laden?”</a></i>
Chastain, Casey <i>“Robert Ford”</i>
Affleck y el actor fetiche de Nolan, Sir Michael <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LstIgtkEe50">“Why do we fall?”</a></i> Caine, el último
ganador del Oscar al mejor protagonista masculino ofrece un recital
de sentimientos y humanidad, poniendo la guinda a un 2014
irreprochable que en nuestro país incluye títulos como <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/01/el-camino-del-exceso.html">“El lobo de Wall Street”</a> (en EEUU se estrenó a finales de 2013), <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/las-peliculas-de-los-oscars-2014.html">“Dallas Buyers Club”</a> y la primera temporada de <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/03/los-detectives-salvajes.html">“True Detective”</a>. El
tipo de “Los fantasmas de mis ex novias”. Ja.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis24tjO5P9J3zPXgYyXBJnYFBa_FgSGuj8PZ4yyeNyY5nLcOC8a48ofz1wLHwbEgaYUTNDEMPyHNwvgsiZBDMvR7oca4_fHDAJP7kEuVcxPJ-mVQInORkkpShg2XDnTbZz8QB6/s1600/interstellar-anne-hathaway.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis24tjO5P9J3zPXgYyXBJnYFBa_FgSGuj8PZ4yyeNyY5nLcOC8a48ofz1wLHwbEgaYUTNDEMPyHNwvgsiZBDMvR7oca4_fHDAJP7kEuVcxPJ-mVQInORkkpShg2XDnTbZz8QB6/s1600/interstellar-anne-hathaway.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hay
en el film una carga importante de ciencia-ficción (y de ciencia a
secas) ultra-verbalizada que resulta menos compleja de lo que en un
principio uno podría suponer. A la larga, de hecho, sólo hay que
tener claras dos o tres ideas que no son precisamente nuevas:
agujeros de gusano, agujeros negros y los efectos de la relatividad
aplicada al paso del tiempo cuando uno viaja a través del cosmos.
Quizás para el gran público no sean cuestiones de naturaleza
cotidiana, pero tampoco es nada que uno no haya podido leer antes en
infinidad de novelas o tebeos de ciencia-ficción. Por el lado
cinematográfico, las referencias de “Interstellar” son
numerosas: “2001: una odisea en el espacio” es la más evidente,
pero también encontramos elementos reconocibles de “Encuentros en
la tercera fase”, “Horizonte final”, “Alien, el octavo
pasajero”, “Misión a Marte” e incluso la reciente <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2013/10/space-oddity.html">“Gravity” de Alfonso Cuarón</a>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6O4mJytCVQsVRd9aC_rp32Mab6RKpmUH4eI8xv4E102VXjOTfP-mf_VdSg4dMQlIYDtoeiJJNma_7y0IlTdmgMJvmQtgJx239S1VqU6Dsli1f-r25MyLBjt804WkUQiZMhinV/s1600/interstellar.black_.hole_.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6O4mJytCVQsVRd9aC_rp32Mab6RKpmUH4eI8xv4E102VXjOTfP-mf_VdSg4dMQlIYDtoeiJJNma_7y0IlTdmgMJvmQtgJx239S1VqU6Dsli1f-r25MyLBjt804WkUQiZMhinV/s1600/interstellar.black_.hole_.png" height="216" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Más
allá de la falta de novedades reales en el terreno conceptual,
resulta fascinante descubrir cómo el director se las arregla para
traducir algunas ideas (digamos) poco visuales a la pantalla, sobre
todo en el último tercio del film, tirando de una sofisticada
imaginería escénica que recuerda inevitablemente a su propio
trabajo en <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2010/08/la-arquitectura-de-los-suenos.html">"Inception (Origen)"</a>.
Éste es el Nolan en el que el fandom confía. El que tira la casa
por la ventana (y no sólo en cuestión de presupuesto) a la hora de
abordar sus propuestas más arriesgadas. El Nolan infinitamente
ambicioso y consciente de su propia genialidad, sea ésta real o no
(algo que dependerá del punto de vista de cada espectador). De ahí
lo que comentaba antes acerca de la implicación puesta en este film
en comparación con su último Batman: lo que allí era pura rutina,
recursos más o menos hábiles para solucionar la papeleta sin
estrujarse demasiado el seso, aquí es hambre de gloria y delirios de
grandeza. Nolan no quiere hacer taquilla, eso viene de serie con las
expectativas que el público ha depositado en él. Nolan quiere ser
Kubrick. Quiere ser Tarkovsky. O mejor aún, quiere ser Kubrick y
Tarkovsky juntos. Y también Steven Spielberg, el tipo que ha hecho
de la expresión <i>“cine familiar”</i>
un sello de identidad.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MXaBI2PGBNEajPgr7YWmiu6MDUTn8Q9ZQgrM20gHIfFW28sOb5csfoIShl5BTxp6kSPenPKXOx0kNQqJnBsbZwyTyYsGzXjwl6rI5M6JPSiWlDmQnn7dv2JRXHHdVN99gN60/s1600/Matthew-McConaughey-Hathaway_TINIMA20141102_0193_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MXaBI2PGBNEajPgr7YWmiu6MDUTn8Q9ZQgrM20gHIfFW28sOb5csfoIShl5BTxp6kSPenPKXOx0kNQqJnBsbZwyTyYsGzXjwl6rI5M6JPSiWlDmQnn7dv2JRXHHdVN99gN60/s1600/Matthew-McConaughey-Hathaway_TINIMA20141102_0193_5.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Quienes
llevan años criticando la ausencia de sentimiento en el cine del
británico tendrán que envainársela tras el estreno de
“Interstellar”. Contra todo pronóstico, el homérico viaje
espacial de McConaughey te golpea emocionalmente como un tren de
mercancías. Puede que el cosmos sea un erial frío y desolado, pero
lo que late en las entrañas del film es algo mucho más cálido y
humano: el sacrificio infinito, como el universo, que un padre puede
llegar a hacer por sus hijos. El gélido trabalenguas
espacio-temporal que Nolan pone en boca de Michael Caine tiene su
reverso más visceral en la defensa que el personaje de Anne Hathaway
hace del amor como variable cuántica, y lo que uno acaba llevándose
a casa al terminar la película no es tanto el hiperbólico ejercicio
de supervivencia en gravedad cero (que sí, es fascinante e
hipnótico) como el drama de un padre destinado a perder a sus hijos
para poder asegurarles un futuro. Eso es algo con lo que cualquiera
puede conectar (cualquiera que quiera un poco a su familia y trate de
imaginarse lo que supondría tener que renunciar a ella para
siempre), y es de ahí precisamente de donde emana la fuerza
gravitacional que mantiene a la última propuesta de Nolan con los
pies bien pegados a la Tierra (metafóricamente hablando) y al
espectador con la mandíbula apretada y los ojos vidriosos durante
las casi tres horas de metraje.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49Oj3fWjANPVdv7TbRNxZw0S5XNF5gyqAL5K-1NH5xOHqWNm1MTUmd0tg3zE_T_xw9wW92FUHpuiefAbbvv1dUH6afq9UQaunGzGvUZh3pKhQ4PVVraiAtvAA0pCsKVbdT4Ew/s1600/Jessica+Chastain+i+Interstellar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49Oj3fWjANPVdv7TbRNxZw0S5XNF5gyqAL5K-1NH5xOHqWNm1MTUmd0tg3zE_T_xw9wW92FUHpuiefAbbvv1dUH6afq9UQaunGzGvUZh3pKhQ4PVVraiAtvAA0pCsKVbdT4Ew/s1600/Jessica+Chastain+i+Interstellar.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Buena
parte del mérito a la hora de aterrarnos y sobrecogernos la tiene la
banda sonora que Hans Zimmer ha compuesto tomando como referente la
orquestación ominosa, con gran presencia del órgano, que Phillip
Glass había planteado para “Koyanisqaatsi” (y que tan popular se
volvió a raíz de su utilización en la discutible adaptación al cine de
“Watchmen”). También hay espacio en la partitura de Zimmer para
fragmentos más calmados que recuerdan a las piezas de Strauss
seleccionadas por Kubrick para “2001”: otra más de las muchas
deudas de “Interstellar” hacia el film de culto de 1968.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8ykGEU8m3RIsH0Sas6p5ETUtC_q3iqyvrUzGND38YU_iaw4ynEepqOi0jBHZPfd2YdFGzEyeDuVx1DTEvsDwtHgg8OW_XzqxFICeD1ZtCcBDIWCiShJgyT0w1K3XXcDlSS30/s1600/interstellar.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim8ykGEU8m3RIsH0Sas6p5ETUtC_q3iqyvrUzGND38YU_iaw4ynEepqOi0jBHZPfd2YdFGzEyeDuVx1DTEvsDwtHgg8OW_XzqxFICeD1ZtCcBDIWCiShJgyT0w1K3XXcDlSS30/s1600/interstellar.png" height="225" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
La
épica galáctica de Nolan sirve en bandeja tanto a sus apologistas
como a sus detractores multitud de argumentos para la glorificación
o el escarnio. Quienes le acusen de ser grandilocuente y
sobreexplicativo y de hacer malabarismos para ocultar los agujeros en
sus guiones encontrarán en “Interstellar” nuevos motivos para
desdeñar sus evidentes logros cinematográficos. Sus seguidores, por
el contrario, tendrán munición de sobra para defender a uno de los
pocos cineastas actuales capaces de plantear blockbusters de género
fantástico sin renunciar a las pretensiones trascendentales del cine
de autor; y además desde ahora podrán quitarle el estigma de no
saber conectar con el lado emocional del espectador. Como en
“Inception”, la película de Nolan a la que “Interstellar”
más se aproxima en ambiciones y resultados, el grado de satisfacción
del público dependerá en gran medida de su facilidad (o voluntad)
para dejarse engatusar por la propuesta del director y guionista. Aún
consciente de las imperfecciones de la cinta y del hecho, bastante
importante, de que me sabía su final desde el minuto quince, yo he
vuelto a enamorarme del talento del realizador británico como lo
estaba antes de esa decepción que en 2012 lo arrastró fuera de mi
lista de directores actuales preferidos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Bienvenido
de nuevo, Christopher Nolan. No sabes cuánto te echaba de menos.</div>
Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-34915816.post-12595686340544630682014-11-07T11:58:00.002+01:002014-11-07T16:53:24.710+01:00Las inevitables consecuencias del tsundoku bloguero<div style="text-align: justify;">
La expresión japonesa <i>tsundoku</i> (no confundir con otra mucho más popular: <i>sudoku</i>), se refiere al acto de comprar libros para después no leerlos. Descubrí esta palabra en el muro de facebook de David B. Gil, blogger vecino y <a href="http://davidbgil.com/2014/06/27/el-guerrero-a-la-sombra-del-cerezo/">autor de la novela "El guerrero a la sombra del cerezo"</a>, que servidor tiene metafóricamente apilada en su Torre de Lecturas Pendientes (léase con voz de ultratumba) junto a muchas otras. Digo metafóricamente, por cierto, porque la novela de David aún no se puede conseguir en formato físico y sólo está disponible de forma digital... lo cual a mí me da cien patadas, porque para el <i>"tema libros"</i> soy un auténtico dinosaurio analógico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zrUoQPWpKeGh03gtlReMTd6qsAdI4hReLnm5uBS3dbz7vv08WQBhMT2xbz4AZC9KGaDmHvouXlVmz4xLIPV7vN5P0yVPVg-XHB7NLBu5ERz2yOtN-Qii29At-OWm1OspNNKB/s1600/IMG_20141107_104718.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zrUoQPWpKeGh03gtlReMTd6qsAdI4hReLnm5uBS3dbz7vv08WQBhMT2xbz4AZC9KGaDmHvouXlVmz4xLIPV7vN5P0yVPVg-XHB7NLBu5ERz2yOtN-Qii29At-OWm1OspNNKB/s1600/IMG_20141107_104718.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Una aproximación parcial a mi Torre de Lecturas Pendientes: ni están todas los que son ni son todas las que están.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No sólo se me acumulan los libros, claro: tengo una lista de comics, películas, discos y videojuegos pendientes que da auténtico pavor. Títulos que cogen polvo en las estanterías y en el disco duro y que no consigo disfrutar porque a) no tengo tiempo para todo y b) algo se cuela por delante y le doy prioridad. Resulta casi vergonzoso reconocer que tengo la edición 50 aniversario que Norma publicó de "El Eternauta" de Oesterheld y Solano López pendiente de lectura desde las navidades de 2007, o que todavía no he <i>encontrado el momento</i> para leer la primera novela que mi pareja me recomendó cuando empezamos a salir. <i>"Encontrar el momento"</i> es una de esas expresiones eufemísticas que significan <i>"algo se coló por delante y le di prioridad, <strike>Wendy</strike>, F., querida, luz de mi vida, pero no pienses que no me tomo en serio tus recomendaciones, es sólo que no puedo parar, ¡NO PUEDO PARAR!"</i>. Shame on me, lo sé.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCEg1wCVBJQvnRSGUfMJVgFIR60NULhR4w8Gn6Bb-6o1xgZFaMHM6j82DKfwmFU2_2HInZhWBCFyP-274VGK-eL_1gSoNvfE4afoV7KOYWnYK2yeLRwgN8RqgBDq8spZzr0Vc0/s1600/Lagerfeld.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCEg1wCVBJQvnRSGUfMJVgFIR60NULhR4w8Gn6Bb-6o1xgZFaMHM6j82DKfwmFU2_2HInZhWBCFyP-274VGK-eL_1gSoNvfE4afoV7KOYWnYK2yeLRwgN8RqgBDq8spZzr0Vc0/s1600/Lagerfeld.jpg" height="262" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un hombre tan elegante como Karl no puede equivocarse.</span></div>
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
En un alarde de estar a la última, después de meses de insistencia por parte de F. y de J. mayúscula, la semana pasada empecé por fin a jugar en la PS3 a "The Last of Us", juego del año para multitud de publicaciones del sector. Del año 2013, quiero decir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMu_hEcFZ6Z4vdsQjPCicLO1yNKaM25VQHenaIklGqEq8wk2OMfzTmHjYJP7233y04VOH6-7u1hYr2KzmH_gzPFBxkN6n-Xp02YfTEjlRWaLN-5RdBwIYT3AobQDKulDSN-O4V/s1600/the_last_of_us_hd_wallpaper_9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMu_hEcFZ6Z4vdsQjPCicLO1yNKaM25VQHenaIklGqEq8wk2OMfzTmHjYJP7233y04VOH6-7u1hYr2KzmH_gzPFBxkN6n-Xp02YfTEjlRWaLN-5RdBwIYT3AobQDKulDSN-O4V/s1600/the_last_of_us_hd_wallpaper_9.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Juegazo. O lo siguiente.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta acumulación de <i>tareas pendientes</i> se refleja, por supuesto, en el ritmo de actualización del Abismo, que tiene su propia Torre de Reseñas por Escribir que se amontonan y, a la larga, jamás encuentran su lugar en internet. Tal vez alguno de mis escasos (pero entusiastas... espero) lectores se haya dado cuenta de que en este blog ya no se habla de música. Lo cual no significa, claro, que un servidor haya dejado de escucharla. Como decía antes, <i>"algo se coló por delante"</i> de mis reseñas de "Turn Blue" de The Black Keys, "Lazaretto" de Jack White, "Get hurt" de The Gaslight Anthem, el debut homónimo de Antemasque, "48:13" de Kasabian, "New Crown" de Wolfmother, "Great Western Valkyrie" de Rival Sons, "Songs of Innocence" de U2, "The Hunting Party" de Linkin Park, "Forever for Now" de LP, "Once More 'Round the Sun" de Mastodon, "This is All Yours" de Alt-J, el muy decepcionante "Gonzo" de Foxy Shazam o el estupendo "Royal Blood" de Royal Blood. Por mentar algunos de los que recuerdo, vaya. La intención de escribir unas líneas sobre cada uno de estos álbumes estaba ahí, pero me temo que se quedó en el tintero digital porque, en realidad, la música me da menos alegrías ahora mismo que el cine, el comic o las series de televisión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4GdiBfmbmEb9Q0xwcVlhMz-yKZEqwKV5cL3TmylptgHNkTgQ8w15LAreNZ6MHMD7owUA4iAbLCD3NCci0nXvFRDRI9q-n9DIRLSMuuscJLpRo8toW_WDgvDKkCd6FxsSyAdb/s1600/royal+blood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4GdiBfmbmEb9Q0xwcVlhMz-yKZEqwKV5cL3TmylptgHNkTgQ8w15LAreNZ6MHMD7owUA4iAbLCD3NCci0nXvFRDRI9q-n9DIRLSMuuscJLpRo8toW_WDgvDKkCd6FxsSyAdb/s1600/royal+blood.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Uno de los discos que más he escuchado en 2014.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El formato <i>"batería de reseñas"</i> se va imponiendo en el blog a fuerza de acumulación de títulos, abarcando mucho y apretando poco, y haciendo que inevitablemente se queden por el camino algunos de los aspectos más interesantes de las obras reseñadas. Sin ir más lejos, <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2014/10/cuatro-recomendaciones-para-acertar-en.html">la entrada inmediatamente anterior a ésta</a> no hacía justicia a ninguna de las cuatro películas mencionadas, las cuales se merecían, cada una y por separado, una de aquellas kilométricas parrafadas que hace un par de años me permitía redactar sobre cualquier cosa que me hiciese mínimamente feliz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCECzpkDnbMZ-ChcmEOg-lEdEShgBrAKZTbjSpXBlHb-7M3uKaHoHYxLRtEsy427Aqyj3tKShMNru7p35SF_C1YpwBNtXsReuvyg1INAhRhcmeH1f6NTLIMoqpaRRiIKLVtiW/s1600/sexy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCECzpkDnbMZ-ChcmEOg-lEdEShgBrAKZTbjSpXBlHb-7M3uKaHoHYxLRtEsy427Aqyj3tKShMNru7p35SF_C1YpwBNtXsReuvyg1INAhRhcmeH1f6NTLIMoqpaRRiIKLVtiW/s1600/sexy.jpg" height="400" width="388" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Antes mi vida era así.</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
He estado pensando seriamente si no sería el momento adecuado para dar carpetazo al blog o, al menos, dejarlo reposar durante una buena temporada. No por falta de ganas, sino de tiempo. Y por una cuestión de prioridades. Cuando se te acumulan tantas cosas buenas (y malas) por descubrir, cuando compras más libros y comics de los que a la larga puedes permitirte leer, y descargas tantísimas series que te apetece ver (todavía no sé cuándo me pondré con las últimas temporadas de "Mad Men", "House of Cards", "Boardwalk Empire", "Utopia", "Girls", "Treme" o "Sherlock", además de nuevas producciones como "1864", "Sonic Highways", "The Passing Bells" o "Constantine"), dedicarle tiempo a escribir sobre las que ya has conseguido despachar en lugar de ponerte con el siguiente título de la lista no es sino otra manera de contribuir a la acumulación; de dejar que el blog <i>"se cuele por delante"</i> de lo que realmente te hace feliz, que es (en un cierto orden de cosas) el puro ocio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIR0TQSLzVMQsOYQM86VEgPqtKhrsMXA8n7JzSKGgJ_0_KxDnXyZr2nhCqDe2-en7XCxI9vP-flWzbX9P6Yv91FfrCdJMMtYIm4_UsGDLz8Fgw3Dr9ADbDnYyXiPVVoKXPTI-G/s1600/theknick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIR0TQSLzVMQsOYQM86VEgPqtKhrsMXA8n7JzSKGgJ_0_KxDnXyZr2nhCqDe2-en7XCxI9vP-flWzbX9P6Yv91FfrCdJMMtYIm4_UsGDLz8Fgw3Dr9ADbDnYyXiPVVoKXPTI-G/s1600/theknick.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El blasfemo Dr. Thackery, magníficamente interpretado por Clive Owen en "The Knick".</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Escribo una entrada sobre "The Knick", apasionante recreación del ambiente médico en la Nueva York de principios del siglo XX, y posiblemente la mayor sorpresa catódica del año, o me tumbo en la cama y leo, de una maldita vez, "The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier Negro" de Alan Moore y Kevin O'Neill? ¿Reseño la última entrega del "Parker" de Darwyn Cooke o avanzo 60 páginas en la lectura del adictivo "NOS4A2" de Joe Hill? ¿Blogueo mis impresiones sobre "Cómo entrenar a tu dragón 2" o me armo de valor y acometo la escucha del temido "The Endless River" de Pink-Floyd-sin-Roger-Waters? ¿Por qué me estoy planteando reseñar "Batman: el Tribunal de los Búhos" cuando aún no he encontrado tiempo para ver "Maps to the Stars", la última de Cronenberg, que tengo en el disco duro desde hace más de un mes?</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL9TcnCNrOKo6rv1iKDrPg1vNRv8QfDO4bOITBGvi5rUkayDj174dK83EAumcD-4CBM7bcQbF5vLFQAM3fZ7Oxst3rFeOTNlrPL34s6-kpKYv27DswlYbcLguEdgN_Aq67m9_/s1600/batman_tribunal_buhos_ed_luxe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSL9TcnCNrOKo6rv1iKDrPg1vNRv8QfDO4bOITBGvi5rUkayDj174dK83EAumcD-4CBM7bcQbF5vLFQAM3fZ7Oxst3rFeOTNlrPL34s6-kpKYv27DswlYbcLguEdgN_Aq67m9_/s1600/batman_tribunal_buhos_ed_luxe.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Sí, hay un dibujante estadounidense de comics que se llama Capullo.</span></div>
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Ya he intentado cerrar el Abismo en el pasado y <a href="http://elabismotedevuelvelamirada.blogspot.com.es/2009/12/its-alive-o-10-canciones-sobre-la_16.html">la cosa no funcionó</a>. Porque realmente me gusta escribir aquí y compartir mis opiniones sobre lo que veo, leo y (en menor medida) escucho. Hoy se estrena en España "Interstellar" de Christopher Nolan: ¿de verdad creéis que podré resistir el impulso de publicar una entrada sobre la película después de haberla visto? Conociéndome como me conozco, resulta bastante difícil de imaginar. Y si no es "Interstellar" será otra. Lo sé del mismo modo en que estoy convencido de que, al dar las campanadas de medianoche del 31 de diciembre, mi cerebro se excitará con la sola idea de reflejar en el blog los ya habituales Top 10 con mis títulos favoritos del año concluido. Pero es evidente que hoy por hoy no puedo mantener el ritmo de publicación que el Abismo tenía hace dos ó tres años, y que lo más probable es que de ahora en adelante tenga que conformarme con publicar cada mes una o dos entradas perezosas. Y a veces ni eso. Mientras tanto, decenas de reseñas que jamás escribiré se perderán en el tiempo como bla bla bla.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZiJKVjH0Cililt-LYVTd85P1196dTYuctBEJWAXIl3wVxn7_h1FwNP55vQUosn6nVOSRMCvmyfBRF1ejSQIxA5onvdXMAJAwyysM8HlSCw5b4vh11_Jb5Fi_938-b1QJQeQcH/s1600/tears+in+the+rain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZiJKVjH0Cililt-LYVTd85P1196dTYuctBEJWAXIl3wVxn7_h1FwNP55vQUosn6nVOSRMCvmyfBRF1ejSQIxA5onvdXMAJAwyysM8HlSCw5b4vh11_Jb5Fi_938-b1QJQeQcH/s1600/tears+in+the+rain.jpg" height="400" width="200" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Esta pasada de póster se vende <a href="http://www.thefloodgallery.com/collections/movie-posters/products/tears-in-the-rain">aquí</a>. En persona (bueno, en póster) es aún más molón.</span></div>
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¿Es presuntuoso escribir una entrada tan larga sólo para decir que <i>"esto está un poco parado"</i>? Supongo que sí. Éste siempre ha sido un blog bastante presuntuoso (el otro día utilicé la expresión <i>Bildungsroman</i>, maldita sea), así que tampoco debería extrañarle a nadie. Si todo esto ha sonado a disculpa, en parte es porque lo es: mis escasos (y entusiastas, habíamos quedado) lectores se la merecen, sin duda.<br />
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A partir de ahora, el Abismo se relaja un poco más. Pero no está muerto, sólo descansa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bu8lJjtNhqIqPVtEvAKGpc3Easz_IcXnUMdFkcqX93U2fc9HKgF_6F0xloD-HxNiBS6HBmiktwFnAoDkDAlq0OXyYHzJ6DPHdVK7NT6JwKyuRYB0lk-hbAQOW79r5ZVJFyZi/s1600/keep+calm+and+blog+on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bu8lJjtNhqIqPVtEvAKGpc3Easz_IcXnUMdFkcqX93U2fc9HKgF_6F0xloD-HxNiBS6HBmiktwFnAoDkDAlq0OXyYHzJ6DPHdVK7NT6JwKyuRYB0lk-hbAQOW79r5ZVJFyZi/s1600/keep+calm+and+blog+on.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
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Jero Piñeirohttp://www.blogger.com/profile/10280732196301831399noreply@blogger.com7