Más sangre. Más sudor. Mucho más botox.

Nostalgia. Pero no como la de Tarkovski. Ni la de Veidt. Nostalgia de la otra, de la que consigue que aquello que era una basura incuestionable hace treinta años hoy casi parezca patrimonio de la humanidad.

El tito Sly (actor, guionista, productor), en el centro: auténtico hombre del Renacimiento.

“Los mercenarios 2”, secuela de aquel ejercicio de revisionismo testosterónico ochentero titulado (claro) “Los mercenarios”, es una píldora de nostalgia irracional, visceral, primitiva. Estúpida hasta límites insospechados, vaya. Existe porque hace tres décadas se hicieron un montón de películas igualmente primitivas, estúpidas y peligrosamente fascistas (a poco que uno se las tome en serio) que nos alegraron a unos cuantos las tardes de fin de semana cuando aquel negocio llamado videoclub (“¿qué era eso?”, me preguntarán mis nietos) suponía, junto a las tiendas de música (ídem para mis nietos), un auténtico sancta sanctorum de la cultura de masas.

De los creadores de "Contando con Bruce Springsteen" llega...

Los 80, santo cielo: Ronald Reagan era el líder del mundo libre, Prince era un icono (hetero)sexual, “MacGyver” la serie estrella de la televisión, Johan Cruyff todavía fumaba tabaco... y Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren eran los reyes del mambo en el cine de videoclub. Ahora vuelven (otra vez) a la gran pantalla como esas viejas glorias del rock que hacen su gira de reunión para sacar rédito a la nostalgia y poder pagarse el yate, el chalet nuevo o el penúltimo divorcio (o su próximo ciclo de Dianabol y Decadurabolin, en el caso que nos ocupa), pero los greatest hits de su repertorio suenan apolillados y sólo convencerán a aquellos fans que se dieron sus primeros morreos cuando “The final countdown” era número 1 en las listas de éxitos y desde entonces no han sabido besar a la parienta si no es con la voz de Joey Tempest haciéndole la segunda a su respiración entrecortada.

¿No echáis de menos a alguien?

“Los mercenarios 2” resulta (acaso fuera posible) una película infinitamente más absurda, delirante y estúpida que su predecesora. Donde aquella fingía unos mínimos de coherencia interna y lógica dramática (sin pasarse, ojo), ésta opta directamente por ser un festival de incongruencias sin justificación; por la negación de los mínimos que deben definir a un personaje, por secundario (o terciario) que sea; por la renuncia al raccord, los FX dignos, el menor atisbo de una estructura reconocible en el guión o por la asunción de que el público descerebrado al que se dirige esta propuesta no tiene, por definición, derecho a reclamación.

Por el Chuck ex machina (con Chuck Norris fact de regalo, para más inri).

"En una ocasión Chuck Norris visitó las Islas Vírgenes, hoy conocidas simplemente como las Islas".

Simon West, director mercenario (no es un juego de palabras, lo juro) que en el pasado firmó títulos como “Con Air” o “Lara Croft: Tomb Raider”, toma el mando de una producción que reúne a los protagonistas de la anterior entrega (salvo Mickey Rourke, cuyo personaje ni se menta) e incorpora a Jean-Claude Van Damme (y sus ojeras de politoxicómano) en el papel del pérfido villano Villain (tampoco es un juego de palabras, ¿no?), al cachocarne Scott Adkins como lugarteniente del anterior, al yougurín Liam Hemsworth (hermano de Thor y prometido de Hannah Montana: ¡toma c.v.!) como joven ¿promesa del género? y a la “china genérica número 721” (una tal Nan Yu) como contrapunto femenino de la viril pandilla protagónica. Lo de Chuck Norris queda en cameo, aunque el recuerdo de su barba de poriespan negro (enmarcada por unos acordes inmortales de Morricone) sea a la postre una de las impresiones más memorables de la cinta. El argumento se resume en una línea (Van Damme fastidia a los Mercenarios y éstos deciden cepillárselo caiga quien caiga) y el resto es puro slapstick de destrucción masiva (con sangre digital a borbotones) y un atentado continuo contra los estándares narrativos, lógicos y estéticos más elementales.

Juan-Claudio enfunda su cuchillo en...

Así, cuando Sly sonríe el celuloide se arruga produciendo el efecto licuado de un cuadro de Dalí, y de esta grotesca imagen sólo logran distraernos los omnipresentes bíceps de un Terry Crews cuyos únicos méritos interpretativos son haber participado en unos extravagantes anuncios de Old Spice y haberse colado en un par de episodios de la estupenda teleserie “The Newsroom” (otro día, si procede, hablamos de ella). Schwarzenegger y Willis repiten con un par de escenas más que en la primera entrega sólo para que sus nombres puedan lucir bien grandes en el póster y Jet Li aparece diez minutos para recordarnos que igual sale en la tercera (junto al confirmado Nicolas Cage) si alguien lo echa de menos en ésta. Por su parte, y como si de una Ana Obregón escandinava e hipertrofiada se tratase, el polivalente Dolph Lundgren se limita a aprovechar cualquier ocasión que le brinda el libreto para recordarnos que es ingeniero químico. Finalmente Randy Couture, que sólo tiene cuatro frases (y ninguna de más de cinco palabras), se marca el momento más descacharrante (asumo que involuntariamente) de la cinta al aparecer en una escena leyendo un libro y hasta con las gafas puestas.

"...ningún teléfono cerca y no lo pude resistir..."

Tampoco es que “Los mercenarios 2” engañe a nadie, claro. Se veía venir desde el trailer, y aún desde el final de su primera entrega, que esto no iba a ser “Centauros del desierto”, precisamente. Así que lo más increíble, a la postre, es que un servidor haya ido a ver semejante atentado contra el buen gusto por decisión propia y hasta pagando el precio de la entrada (¡con la que está cayendo!).

Tal vez no sea nostalgia. Tal vez se trate, simple y llanamente, de ser un poco gilipollas.