Un! Deux! Trois! Dis: Miroir Noir!

"(…)

The black mirror knows no reflection

It knows not pride or vanity

It cares not about your dreams

It cares not for your pyramid schemes

Their names are never spoken

The curse is never broken

Un! Deux! Trois! Dis: Miroir Noir!

(...)”

[“Black Mirror”, primer corte del disco "Neon Bible" de Arcade Fire.]

Hace unos años, cuando un servidor todavía albergaba ciertos prejuicios infundados hacia la ficción televisiva británica, vino a tirarme del caballo de mi tozudez, camino de Damasco, una serie programada por el canal E4 (el mismo que ahora emite “Misfits”) llamada “Dead Set”. Dicha producción proponía un improbable crossover entre el reality “Gran Hermano” y el cine de zombies, y se trataba de una serie inteligente, divertida y cargada de mala baba, que denunciaba entre risas y chorretones de sangriento gore cómo la caja tonta podía hacer estragos en la materia gris del espectador cual plaga apocalíptica de George A. Romero. Su creador, Charlie Brooker, volvió a finales de 2011 a la carga con un título que retoma las virtudes técnicas e intenciones críticas de aquella tele-carnicería zombie y las eleva a un nuevo estadio de excelencia.

“Black Mirror” es una mini-serie de tres episodios autoconclusivos e independientes entre sí que orbitan alrededor de una temática común: la tecnología y los medios de comunicación (televisión, internet, redes sociales) como agentes de la progresiva deshumanización de nuestra especie. Su objetivo está claro: denunciar la pasividad del hombre de la calle, zángano despersonalizado en una civilización tecnófila cuyos valores se desdibujan según lo dictado por empresas de hardware, productores de ocio y gigantes de la comunicación. Y es que si el gurú norteamericano de la televisión inteligente, David Simon, desprecia profundamente al espectador medio, su homólogo británico, Brooker, directamente lo odia.

El primer episodio de “Black Mirror”, “The National Anthem”, abre la función con un puñetazo directo a la boca del estómago: ante el secuestro de la princesa de Inglaterra, el Primer Ministro británico debe tomar la decisión más importante y polémica de su carrera política (y de su vida, ya puestos). No digo más porque incurriría en un imperdonable spoiler, pero tampoco será necesario: basta con ver los cinco primeros minutos de esta inquietante fábula sobre terrorismo catódico en la era de Twitter y YouTube para quedarse embobado frente a la pantalla conteniendo la respiración junto a ese pueblo de Albión que no sabe cómo reaccionar ante la encrucijada personal de su líder político, magníficamente encarnado por el actor Rory Kinnear.

“15 millions of merits” nos sitúa en un orwelliano futuro donde la cultura multimedia le ha ganado la partida a las experiencias sensoriales reales. Aprisionadas en habitáculos cuyas paredes son pantallas gigantes y condenadas a pedalear sobre bicicletas estáticas como hamsters en una ratonera, las personas alimentan sus esperanzas en una vida mejor a base de pornografía y tele-realidad: el único camino para ascender al siguiente nivel del escalafón social es triunfar en un programa del tipo “Tú sí que vales” (o “Tienes talento” o como demonios se llame) y convertirse en una de las celebridades que habitan al otro lado del LCD. 60 opresivos minutos cargados de desesperanza que riman en asonante con el “Fitter happier” de Radiohead y que consiguen que uno se sienta como una auténtica mierda al acomodarse después frente al ordenador para actualizar su cuenta de Tuenti.

“The entire history of you” es la tercera distopía en discordia, ambientada en un mundo muy próximo al nuestro que deriva de una reinterpretación tecnológica del memorioso Funes de Borges. Gracias a un dispositivo subcutáneo alojado tras la oreja derecha, los seres humanos pueden almacenar y recordar sin intromisiones de la traicionera imaginación todas las experiencias de su vida, rebobinándolas y reproduciéndolas como si de un DVD se tratase. Intensamente protagonizada por el rock'n'rolla Toby Kebbell y por la actriz principal de la fantasía adolescente “Attack the block”, Jodie Whittaker, se trata de otra píldora de amargura y desasosiego, prima-hermana de los “Días extraños” de Kathryn Bigelow y del “Eternal sunshine of a spotless mind” (que no, carajo, que no la voy a llamar “¡Olvídate de mí!”) de Michel Gondry.

Tras experimentar estos tres asaltos a la conciencia del televidente, uno se queda momentáneamente expuesto, con toda su i-Pocresía multimedia al descubierto. En mayor o menor medida, se ha sentido representado en esos relatos no-tan-fantasiosos y se ha visto obligado a reflexionar sobre su propio papel en la actual sociedad de consumo masivo y relaciones virtuales, de twits y megustas y whatsapps y avatares, de shares y ratings y votaciones por sms, de smartphones y video-cámaras de vigilancia y de cotillear el muro de Facebook de tu ex para saber qué ha dicho, cuándo y a quién.

“Black Mirror” es incómoda porque denuncia tu propia y alegremente asumida falta de intimidad, porque pone de manifiesto lo superficial de tus relaciones interpersonales, porque te descubre como parte de la masa, del vulgo, del pueblo aborregado, a la que siempre has mirado por encima del hombro, resistiéndote a reconocer como tus iguales.

Porque es todo lo que su título advierte: brillante, oscura y especular.