Top 10: mis películas favoritas de 2011

En lo que a mí respecta, 2011 ha sido un año bastante flojo en materia ociopática. Si al hablar de mis discos favoritos de los últimos 12 meses me veía en la necesidad de disculparme por la poca atención prestada por mi parte a la actualidad musical (y las consiguientes ausencias destacadas que eso acarrearía en mi top 10), en el caso del cine la situación es justamente la contraria: debido a mi condición de colaborador con la web Nuestros Comics en calidad de crítico de cine, en 2011 pude ver más títulos en pantalla grande que en cualquier otro año de mi vida. Desgraciadamente, tal cantidad de visitas a las salas no se ha traducido en un sinfín de buenas películas, sino en tibieza y mediocridad generalizadas. Así, el último ha sido un año en el que las grandes películas, las que uno acaba recordando con cariño y admiración con el paso del tiempo, han brillado por su ausencia. En su lugar me he encontrado con muchas propuestas atractivas (con destellos de fascinación, incluso) que por h's o por b's no han sabido rematar la jugada. Títulos como “Melancholia”, “Drive”, “Incendies” o “En un mundo mejor” me parecen interesantes y a todas luces recomendables, pero no han logrado dejarme instalada en el cuerpo esa sensación de plenitud que un servidor aguardaba de ellas (a tenor de las buenas críticas leídas con anterioridad, generalmente). Tampoco las vacas sagradas han estado tan acertadas como algunos sostienen: ni “Midnight in Paris” es un Allen en plenas facultades ni “Un dios salvaje” es la sátira definitiva de Polanski. Tampoco “Valor de ley” es una de las cimas del cine de los Coen (las comparaciones son odiosas, lo sé, pero el western protagonizado por Jeff Bridges palidece en un tête-à-tête con films como “Barton Fink”, “Muerte entre las flores” o “El gran Lebowski”). Sin olvidarnos de nuestro Pedro, que firmó con “La piel que habito” un thriller tan intenso como, me temo, irregular y tendente al ridículo.

Me queda el consuelo, al menos, de que lo que no me ha dado el cine me lo ha dado la HBO...

Con todo, al final he conseguido reunir 10 películas estrenadas en España en 2011 que me han gustado mucho, e incluso he tenido que dejar fuera tres que quizás en otro momento preferiría haber incluido en detrimento de alguna de las seleccionadas. Son “Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio”, “Mientras duermes” y el documental “George Harrison: Living in the material world”. La que también se queda fuera, aunque muy a mi pesar, es “Warrior”, una emotiva cinta deportiva dirigida por Gavin O'Connor que no ha sido estrenada aún en nuestro país y que quizás nunca lo sea (uno más de esos “misterios de las distribuidoras” que en los últimos años nos han privado de ver en pantalla grande títulos como “Synechdoque New York”, “Rabbit hole” o “Hesher”). Para los muy interesados, circula por la red una versión en BR-Rip bastante fácil de localizar (hasta que la Sinde nos alcance, al menos)...

Pero, en fin, no me lío más. Ahí va mi top 10 cinéfilo de 2011:

10- Beginners

La comedia indie del año es también un drama sensible e intimista donde un hijo (Ewan “your-song” McGregor) debe lidiar con la muerte de su padre homosexual (estupendo Christopher “something-good” Plummer, que ayer recibía un Globo de Oro precisamente por este papel) al tiempo que redescubre el amor al conocer a una encantadora actriz francesa (Mélanie “en-t'attendant” Laurent, musa de los bastardos tarantinianos). “Beginners” es uno de esos films de los que sales conmovido y con una gran sonrisa dibujada en la cara.

9- Arrietty y el mundo de los diminutos

Filtradas por la especial sensibilidad del Estudio Ghibli, las aventuras de la borrower Arrietty conforman una película que habla de sentimientos puros (nobleza, generosidad, esperanza) con honestidad y un microscópico sentido de la maravilla. Si es verdad aquello que decía Mies Van der Rohe de que “Dios está en los detalles”, “Arrietty y el mundo de los diminutos” es una película imbuida de gracia divina.

8- El topo

“El topo” presenta una gélida trama de espionaje, totalmente desprovista de glamour, que se beneficia de un director detallista y preciso, Tomas Alfredson, que confirma que lo de “Déjame entrar” no fue una serendipia, y de un reparto (encabezado por Gary Oldman) que destila talento y clase. Difícil y críptica, “El topo” es una lección de mesura: un problema matemático que hace de la sobriedad y la contención el sentido último de su ecuación. Abstenerse todos aquellos que piensen que el cine de espías se acaba en James Bond, Jason Bourne o Ethan Hunt.

7- Cisne negro

Efectista y con vocación claramente epatante, el último largo de Darren Aronofsky funciona en su primer visionado como un oscuro y delirante descenso a los infiernos protagonizado por una Natalie Portman arrebatadora y escalofriante. Y aunque es verdad que quizás el día en que la vuelva a ver se me caiga a pedazos minuto a minuto, la sensación de mal rollo que me dejó en el cuerpo cuando la descubrí en el cine sigue pareciéndome impagable.

6- El árbol de la vida

La última marcianada de Terrence Malick es una megalomaníaca y pretenciosa elegía al espíritu, a la materia y a la vida que puede, según el paciente, tener efectos secundarios tan diversos como somnolencia, mareos y depresión o epifanía, amor y comunión con el universo. En caso de duda, antes de su visionado consulte con su farmacéutico. O, ya puestos, con su sacerdote de confianza.

5- The Artist

Nostálgico y romántico regreso a los usos y costumbres del cine mudo, el multipremiado (y lo que vendrá) largometraje con el que Michel Hazanavicius está haciendo felices a los cinéfilos de medio mundo es una de las citas ineludibles de la cartelera actual. Si ya te gusta el cine silente, porque disfrutarás como un enano reconociendo mil y un guiños y homenajes a los grandes cineastas de principios del siglo XX. Si no, porque te abrirá los ojos a todo lo bueno que te estabas perdiendo.

4- No habrá paz para los malvados

Además de ser, de largo, la película española del año, “No habrá paz para los malvados” es también la confirmación de tres verdades difícilmente rebatibles: 1) que Enrique Urbizu es uno de los directores más talentosos de nuestra cinematografía; 2) que José Coronado no sólo hace bien de vientre, sino que actúa incluso mejor, y 3) que el cine español cuando quiere (y le dejan), puede. El thriller cañí es (y debe ser) esto.

3- El hombre de al lado

De tapadillo y sin ningún tipo de apoyo publicitario (probablemente porque en él no actúa Ricardo Darín), el film argentino “El hombre de al lado” se estrenó en nuestro país con dos años de retraso y tuvo, qué remedio, un paso fugaz por nuestras carteleras. Y es una absoluta pena, porque se trata de una de las cintas más inteligentes, reflexivas y divertidamente oscuras que recuerdo haber visto en pantalla grande en mucho tiempo. Si la firman un Polanski o un Haneke, los críticos se la comen a besos.

2- Un método peligroso

Hablaba más arriba de lo poco resolutivos que han estado los grandes apóstoles del Séptimo Arte en este 2011. He aquí la excepción: lo nuevo de David Cronenberg no es solamente tan rotundo, complejo, impactante y delicioso como su producción de la última década ya nos tiene acostumbrados, sino que además hace gala de una sutileza y un refinamiento narrativo que la convierten, posiblemente, en la mejor película (en términos objetivos) que un servidor haya podido ver en los últimos 12 meses. Entonces, ¿por qué está en segundo lugar?

1- Super 8

Porque, ay, me ha podido la nostalgia. Y es que “Super 8”, la peli de Spielberg y Abrams (tanto monta, monta tanto), es todo lo que el niño de diez años que aún vive en mí (el que todavía sueña con dinosaurios y transformers, con aliens incomprendidos y películas caseras de terror) puede desear encontrarse cuando las luces de la sala se apagan y el proyector se pone en marcha. Más allá de sesudas interpretaciones críticas, “Super 8” me ha hecho vibrar, me ha puesto los pelos de punta y un nudo en la garganta y me ha recordado que la infancia sigue siendo la patria de las ilusiones. Soy un sentimental, lo sé.