Hijos del átomo

¿Qué es una buena adaptación?

Para algunos, tomar un material de partida interesante y volcarlo en la pantalla sin reinterpretarlo, sin analizar sus limitaciones cinematográficas ni sacar lustre a sus posibilidades fílmicas ocultas. Ésta es la forma de adaptar de los mediocres sin personalidad (Robert Rodríguez, Zack Snyder). Para otros, parafraseando a Alfred Hitchcock (aunque no podría jurar si la cita es suya o atribuida), "coger lo que interese y tirar a la basura el resto". Ésta es la forma de adaptar de los auténticos autores (Chan-Wook Park, David Cronenberg). Para un último grupo, la búsqueda de un equilibrio entre los primeros y los segundos: la necesidad de respetar el espíritu del original sin verse constreñido por sus pinceladas más ínfimas. Ésta es la forma de adaptar de quienes buscan un éxito que satisfaga tanto al público lego como al connoisseur (Christopher Nolan, Sam Raimi).

Cuando hablamos del espíritu original de una franquicia como los X-Men, hay ciertos conceptos que deben ser tenidos en cuenta: los protagonistas son mutantes, personas "temidas y odiadas por un mundo que han jurado proteger"; la mansión X es una escuela; Charles Xavier es una versión telépata de Martin Luther King y Erik Lehnsherr es el homólogo magnético de Malcolm (ojo a la letra) X. Y, sinceramente, poco más.

De ahí que un servidor no entienda las encarnizadas críticas que los talibanes del tebeo original disparan al reciente reboot de la saga, “X-Men: Primera Generación”, dirigido por el ascendente Mathew Vaughn (“Layer Cake”, “Stardust”, “Kick-Ass”): que si Xavier tiene pelo, que si el origen de Mística no es ése, que si Sebastian Shaw nunca fue nazi, que si Darwin jamás formó parte de la misma Patrulla X que Angel Salvadore... Honestamente, no logro comprender cómo eso podría importarle a nadie más que el pedo de un violinista (que diría Frank McCourt). Quienes realmente crean que ahí radica el éxito o el fracaso de una adaptación, poco mérito conceden a las virtudes intrínsecamente cinematográficas de una cinta (lo dice, claro, uno que aún alucina cada vez que revisa el Conan de John Milius...)

“X-Men: Primera Generación” tiene, por cierto, unas cuantas de estas virtudes: personajes dramáticamente complejos (empezando por un Erik Lehnsherr que impone su protagonismo en cada una de sus escenas), ritmo medido (sin dar un respiro, sin aturullar), soluciones visuales efectivas (el montaje a pantalla partida heredado del “Hulk” de Ange Lee, la lección de odontología magnética desde el interior de una cavidad bucal, la metamorfosis de Hank McCoy en vista subjetiva) y un casting francamente acertado (siendo imperativo mencionar una vez más a Lehnsherr, interpretado por un Michael Fassbender que se come cada plano de los fugaces 130 minutos de metraje).

También hay errores, es cierto, pero no se refieren a la fidelidad (o ausencia de ella) en la traslación del tebeo al celuloide, sino a ciertas carencias en los efectos especiales y en la puesta en escena (hay cosas que siguen sin lucir bien en pantalla, y los tipos azules y peludos son una de ellas), a la nula personalidad de los villanos secundarios (quitando a Sebastian Shaw y a la turgente Emma Frost, los malos tienen tan poco carisma como los líderes políticos españoles... y visten incluso peor) y a ciertas líneas de guión que deberían haberse quedado en el primer borrador del libreto (eso va por ti y por tu última frase en pantalla, Raven Darkholme).

Todo lo demás, ya digo, funciona bastante bien. Lo cual es toda una sorpresa, pues la saga atravesaba hasta hace nada uno de sus momentos más bajos en lo que a calidad cinematográfica se refiere: tras las dos estupendas primeras entregas firmadas por Bryan Singer, “X-Men: la decisión final” y “X-Men Orígenes: Lobezno” habían herido de muerte a los mutantes y uno ya no se esperaba una remontada tan satisfactoria en la que se preveía última oportunidad de reflotar la franquicia.

“X-Men: Primera Generación” supone, pues, un nuevo y prometedor punto de partida para una saga que permite infinitas posibilidades en las ya inevitables futuras entregas (la mitología marvelita es compleja y contradictoria, pero también una fuente de inspiración casi inagotable) e, independientemente de su agridulce pasado y su halagüeño futuro, una cinta de acción y aventuras tremendamente divertida, vibrante y, a ratos, incluso épica.

Los hijos del átomo están de enhorabuena.