HBO, entronizada

“Escuchad mis palabras, sed testigos de mi juramento. La noche se avecina, ahora empieza mi guardia. No terminará hasta el día de mi muerte. No tomaré esposa, no poseeré tierras, no engendraré hijos. No llevaré corona, no alcanzaré la gloria. Viviré y moriré en mi puesto. Soy la espada en la oscuridad. Soy el vigilante del Muro. Soy el fuego que arde contra el frío, la luz que trae el amanecer, el cuerno que despierta a los durmientes, el escudo que defiende los reinos de los hombres. Entrego mi vida y mi honor a la Guardia de la Noche, durante esta noche y todas las que estén por venir.”

(Juramento de la Guardia de la Noche, "Canción de hielo y fuego" de George R. R. Martin)

Como alguno de mis (escasos) lectores recordará, hace unos meses escribí una elogiosa reseña sobre la primera entrega literaria del folletín fantástico-medieval “Canción de hielo y fuego”: “Juego de tronos”. Fue apenas unos días antes de que la cadena norteamericana HBO comenzase la emisión de la adaptación catódica del libro, una costosa producción que prometía echar por tierra todos los prejuicios habidos y por haber sobre fantasía heroica televisiva, una temática que aún no había gozado en la pequeña pantalla de la presencia cualitativa de la que otros géneros como el western, el peplum, el bélico o la serie negra sí podían presumir. Emitido el décimo y último episodio de la primera temporada, es por fin hora de hacer balance.

Vaya por delante que mientras la serie iba llegando con cadencia semanal a las pantallas norteamericanas (y de allí a internet y de ahí directamente a mi disco duro), servidor se leyó con avidez todos los libros publicados hasta la fecha de “Canción de hielo y fuego”, poseído por la naturaleza compulsivamente adictiva de una obra apasionante, absolutamente recomendable si lo que se busca es una lectura de evasión pura y dura. Esto condicionó en gran medida mi experiencia particular con la versión audiovisual, meticulosamente fiel al texto de George R. R. Martin.

Es ahí donde comienzan (y terminan) mis objeciones a la producción de HBO: el “Juego de tronos” televisivo arranca con lentitud y excesiva densidad para el lector no iniciado en la mitología de Poniente, y no es hasta el cuarto o quinto capítulo que inicia la búsqueda de una voz propia y comienza a despegarse ligeramente de sus fuentes literarias, añadiendo pequeños apuntes que no estaban presentes en la versión impresa (una escena nueva por aquí, un dato inédito sobre un personaje por allá). Entiéndaseme bien: no me quejo de un exceso de fidelidad (la fidelidad en sí misma nunca me ha importado demasiado), sino de las carencias en el ritmo de la narración que este exceso de celo conlleva en los primeros episodios de la serie.

Todo lo demás, desde la cuidada puesta en escena (con reminiscencias de “El señor de los anillos” de Peter Jackson y “El reino de los cielos” de Ridley Scott) hasta los soberbios títulos de crédito (elemento orgánico y mutable que aporta información sobre la trama del capítulo al que antecede), pasando por la adecuadamente épica banda sonora y el convincente acabado visual de los efectos especiales, brilla a gran altura. Más aún si se contempla en alta definición, permitiendo recrearse en cada detalle de la prodigiosa ambientación.

Uno, que ya sospechaba que Sean Bean era el tipo adecuado para encarnar al honorable Lord Eddard, tenía no obstante serias dudas acerca de los miembros más jóvenes del elenco actoral. Por suerte, no sólo los muchachos Stark han sido todos elegidos con acierto (incluso el bastardo Jon Nieve y el “huesped” de Invernalia, Theon Greyjoy), sino también la crucial Daenerys Targaryen, personaje de la máxima relevancia en el devenir de la saga y que protagoniza, además, las escenas más susceptibles de caer en el ridículo si no son tratadas con el cuidado que merecen. Por suerte, la actriz (casi debutante) Emilia Clarke aprueba con nota y se gana el favor del espectador con cada una de sus intervenciones.

Tampoco era sencillo lograr una representación convincente del minúsculo y carismático Tyrion Lannister, pero el actor Peter Dinklage defiende de forma notable a un personaje que se beneficia de algunas de las mejores líneas de guión de la novela y de la serie, mientras que otros caracteres más físicos como Khal Drogo o Gregor Clegane cobran vida en las musculosas anatomías de Jason Momoa y Conan Stevens. La palma, de todos modos, se la llevan el versátil Aidan Gillen (que encarna a un Petyr “Meñique” Baelish delicioso) y el veterano Mark Addy (que personifica al concupiscente rey Robert Baratheon). Puestos a buscarle aspectos negativos al reparto, me inclino a pensar que tal vez Lena Headey y Michelle Farley no hubieran sido mis primeras opciones para encarnar a Cersei Lannister y Catelyn Tully, respectivamente. Se trata, no obstante, de una apreciación muy personal, y temo que responda más al subjetivo criterio del fan caprichoso que habita en mi interior que a motivos puramente interpretativos.

No es “Juego de tronos” una fantasía para toda la familia. Hay en ella escenas sexuales bastante explícitas y una estimulante querencia por la violencia física, acompañada de importantes cantidades de hemoglobina. Quien espere de ella un “Señor de los anillos” televisado se llevará más de una sorpresa. Poniente es un reino demasiado cruel para Frodo, Légolas y compañía, y los elementos mágicos apenas hacen acto de presencia durante los diez episodios que componen este primer acto de la saga. Por ficticio que sea, el mundo de “Canción de hielo y fuego” está bastante más próximo al nuestro de hace ocho o nueve siglos que a los descritos por los Tolkien y los Hickman que nutren los tópicos de la literatura fantástica.

Decía unos párrafos más arriba que la lectura previa de la novela “Juego de tronos” condicionó irreversiblemente mi experiencia con la serie de televisión. Conocer de antemano los múltiples giros argumentales de una trama plagada de conspiraciones y personajes que resultan ser mucho más de lo que aparentan impidió que disfrutase de su desarrollo con la inocencia que hubiera sido recomendable. Las sorpresas no me sorprendieron lo más mínimo, claro, y los cliffhangers no me dejaron sin habla, como posiblemente hubiese ocurrido si no supiese perfectamente cuáles serían sus consecuencias a corto, medio y largo plazo. No obstante, y he aquí una enorme virtud de la serie, determinados momentos sí consiguieron emocionarme, sacarme de mis casillas (para eso Joffrey Baratheon siempre ha sido único) o henchirme el pecho del hálito épico que una vez sentí con las novelas en la mano (al respecto, la última escena del capítulo décimo, que además pone fin a toda la temporada, me ha parecido simplemente perfecta).

Es cierto que la primera entrega de “Canción de hielo y fuego” no es más que el prólogo de una historia mucho mayor que aún debe defender a capa y espada (sobre todo espada) su validez catódica. Si la adaptación del primer libro resultaba una apuesta ambiciosa, el segundo y el tercero prometen grandes quebraderos de cabeza para sus responsables, empezando por un inevitable aumento presupuestario que permita reproducir en pantalla algunas de las escenas principales del relato.

De cualquier modo, entendida esta temporada como un todo, mi veredicto no podría ser más favorable: la HBO ha vuelto a revalidar su trono televisivo entregando la que posiblemente sea la mejor serie de fantasía heroica jamás rodada.