Zowie Bowie en los límites de la realidad

Si tu nombre es Duncan Zowie Jones y tu padre es David Robert Jones (a.k.a. David Bowie a.k.a. el Camaleón a.k.a. Ziggy Polvo de Estrellas a.k.a. Aladino el Sensato a.k.a. el Duque Blanco), parece inevitable que tu carrera profesional acabe discurriendo por derroteros artístico-creativos. Un tipo que durante su infancia era conocido como el pequeño Zowie Bowie no puede hacerse adulto para terminar siendo, qué sé yo, farmacéutico o profesor de pilates. Lo suyo es perseguir la fama y convertirse en, por ejemplo, director de cine. No un cine declaradamente comercial, claro, sino esa clase de producciones que aspiran al equilibrio entre lo autoral y lo económicamente rentable, en un balance que rara vez se alcanza. Es menester, desde luego, empezar con una ópera prima sui generis que cause cierto revuelo entre el público entendido pero que no sea excesivamente críptica. Un producto low-cost, como “Memento” o “Cube”, que haga que el crítico exigente no se sienta insultado y que el espectador menos capacitado se crea inteligente durante una hora y media.

Algo como “Moon”.

“Moon” es una rareza espacial, amalgama entre el “2001” de Kubrick (Hal 9000 incluido) y el cine social de denuncia anticapitalista: la historia de un técnico destinado a la Luna en soledad, durante 3 largos años, para supervisar las excavaciones que un sistema de maquinaria automatizada lleva a cabo en la superficie del satélite. Se trata de una película ambiciosa en su parquedad, que cuenta con un único intérprete (un estupendo Sam Rockwell) y un escenario que luciría igual a estas alturas del siglo XXI que a mediados de los dorados años 70. Funcionaría bastante bien como capítulo de “En los límites de la realidad” o como relato corto de ciencia-ficción alla Philip K. Dick, pero desgraciadamente se empantana un poco en su voluntad de estirarse hasta los 90 minutos de metraje y acaba perdiendo la capacidad de impactar y emocionar en sus convencionales últimos compases. No obstante, Duncan Jones/Zowie Bowie consiguió con ella lo que pretendía: pasar de absoluto principiante a candidato a renovador del cine de ciencia-ficción. Aquello fue, por cierto, a mediados de 2009.

En ésas andábamos, a la expectativa, cuando hace unas semanas Zowie volvió a las andadas con un segundo largometraje, “Código fuente”, que prometía llevar un poco más lejos su visión de un género profundamente necesitado de nuevas historias que contar y nuevos talentos que nos las cuenten.

El argumento de “Código fuente” parece, a priori, lo suficientemente complejo como para que uno acuda al cine con las expectativas medianamente altas: un soldado americano que sirve en Afganistán despierta dentro de un cuerpo que no es el suyo en un tren con destino a Chicago que explotará en 8 minutos. Cuando el tren estalle, su consciencia se verá nuevamente transportada al lugar y momento en que despertó, 8 minutos antes, para vivir la repetición de la misma secuencia de acontecimientos una y otra vez en una carrera bajo presión por sobrevivir.

Suena, lo sé, a calco de “Atrapado en el tiempo” con unas gotitas de la teleserie “Quantum leap” (yo la veía en la Televisión de Galicia bajo el título “Salto cuántico”, mucho mejor que el castellano “A través del tiempo”) y de aquel inenarrable “Speed” protagonizado por Keanu que-el-proctólogo-me-saque-la-escoba Reeves. Pero aunque este argumento no sea excesivamente original, sí parece lo bastante jugoso como para que un director con una visión personal te lo haga pasar como un enano durante la siguiente hora y media, repartida en lapsos temporales de 8 minutos. Además, siempre me han resultado atractivas esas historias en las que el protagonista se pregunta qué está ocurriendo realmente y si, por ventura, no estará soñando su vida (léase “Dark City”, “Nivel 13”, “Cypher”, “Desafío total” y un largo etcétera).

Al igual que “Moon”, “Código fuente” parece un capítulo estirado de “En los límites de la realidad”. Al igual que aquélla, también, contiene en su segmento central un par de giros de guión que no por predecibles dejan de ser efectivos y, al igual que aquélla, fracasa en su recta final por no saber cerrar la trama principal con esa pizca de ingenio que la haría notable en lugar de simplemente visible. El problema, me temo, reside en este caso en el escaso respeto mostrado por los autores del libreto hacia su propio planteamiento. “Moon” era un ejercicio serio de ciencia-ficción y eso, de algún modo, la honraba. Podía gustarte más o menos el desarrollo de los acontecimientos, pero no hacía trampas, no engañaba al espectador. “Código fuente”, por el contrario, expone sus bases fantacientíficas con timidez para no morder más de lo que puede tragar (un batiburrillo cuántico de difícil digestión) y luego se dedica a saltarse esas mismas bases a la torera para cuadrar un final que huele más a imposición de las altas esferas que aquel paseo en coche por verdes montañas (sobrantes del montaje de “El resplandor” de Kubrick) al final de la primera versión estrenada en cines de “Blade Runner".

“Código fuente” se mueve entre conceptos de ciencia-ficción hardcore con la sensación dudosa de quien pisa arenas movedizas, y al verse incapaz de ofrecer respuestas rigurosas se las inventa a su antojo. Es, en una palabra, deshonesta. Deshonesta como lo fueron “The Matrix” o “Minority Report”, películas que se presumen bien asfaltadas y sin embargo tienen socavones argumentales del tamaño de un cráter lunar. Y eso, en un género que se debe a sí mismo más respeto del que generalmente acaba profesándose, me resulta sencillamente imperdonable.

Tampoco ayuda que los héroes de la velada, Jake Gyllenhaal (ese Harrison Ford de segunda con permanente cara de susto) y Michelle Monaghan (la prima segunda resultona y sin carisma con la que bailas en una boda y a las dos semanas no recuerdas su nombre), se dediquen tras apenas 8 minutos (cuando eran extraños al conocerse) cursis arrumacos de jóvenes americanos bien parecidos ensalzando las bondades del amor moderno; o que Vera Farmiga, talentosa mujer de rompe y rasga, se vea aquí relegada a secundaria sin salero que recita unas líneas de guión que ruborizarían a Eduard Punset sin saber muy bien si el tiempo va o viene y si los universos paralelos se crean y se destruyen (o sólo se transforman); o, peor si cabe, que el protagonista no sea al menos un poquito más listo que el espectador y no descubra el pastel a la segunda o tercera revisión de los 8 minutejos de marras, cuando ya la mitad de la platea es capaz de señalar con el dedo al malvado terrorista con ganas de gritar “por el amor de Dios, Jake Gyllenhaal, ¡fíjate en ese tío!”

Aunque lo parezca, no es mi intención ensañarme: “Código fuente” se deja ver y, pese a su total falta de personalidad, resulta incluso entretenida. Pero sus trampas de guión son tan flagrantes que me impiden valorar con mayor compasión sus aciertos, que también los tiene: buen ritmo, una realización visual sólida con un uso justificado de los efectos especiales y un comienzo que, a base de plantear sugerentes enigmas, consigue mantener al espectador sujeto con fuerza a la butaca. Pena que esos mismos enigmas acaben quedándose en agua de borrajas… Quizás la próxima vez sea tu momento de ganar, Zowie Bowie. Hasta entonces, me temo que seguirás sin poder bailar con los mayores.

No deja de tener su gracia, por cierto, que un servidor haya escrito esta entrada a bordo de un tren mientras recorría, de estación en estación, la línea de ferrocarril que une Santiago de Compostela con Madrid. Lo mejor del trayecto, sin duda, la inesperada proyección de “Toy Story 3”. Otras veces he tenido que tragarme bodriazos protagonizados por Ashton Kutcher o Jennifer Anniston: eso sí es terrorismo ferroviario...