Primeras lecturas saloneras

Publicadas por fin las novedades asociadas al Salón del Comic de Barcelona, en primer lugar debo reconocer que me he llevado una decepción respecto a la decisión de varias editoriales de apostar por formatos desnaturalizados para la salida al mercado de alguno de sus títulos estrella. Así, las reducciones de tamaño de “Ranx” por parte de La Cúpula, “Frank Cappa” por Glénat y “Las aventuras de Adele Blanc-Séc” por Norma me han disuadido de hacerme inmediatamente con ellos. Es muy posible que finalmente descarte los tres, porque no me hace ninguna ilusión pagar 4.000 de las antiguas pesetas (por cada uno, ojo) por una supuesta edición de lujo que parece más bien la obra de una tribu de jíbaros. Vistas ediciones anteriores de títulos tan o más importantes por parte de las mismas editoriales (me vienen a la mente las estupendas reproducciones del “Génesis” de Crumb, el “Peter Pan” de Loisel o la primera versión del integral de “El Incal”, la segunda con coloreado digital apesta) me pregunto (y creo que no ando desencaminado) si el auge del formato “novela gráfica” y la (bendita) popularización del tebeo como vehículo cultural de reconocida validez no estarán provocando que las editoriales metan la pata mucho más de lo deseado en el aspecto puramente técnico del proceso editorial. De los masivos e incomprensibles ómnibus de “Los perdedores” y “Predicador” mejor ni hablar (sobre todo porque servidor ya tiene estas obras en ediciones mucho más manejables a las que no tiene intención de sustituir).

Al menos “Alta sociedad”, el esperadísimo primer volumen de la edición española de “Cerebus”, se ha editado en buenas condiciones y a un precio francamente competitivo. A la espera de disponer del tiempo suficiente como para darle una lectura profunda con la tranquilidad y sosiego que seguramente merece, me dispongo aquí a reseñar tres de mis primeras lecturas saloneras (y otro día, si eso, más):


Los Muertos Vivientes #10: en lo que nos hemos convertido


“Must have” donde los haya, “Los muertos vivientes” es una de esas series cuyo nuevo ejemplar servidor se pilla sí o sí el día en que sale a la calle. ¿Por qué? Porque la espera desde que se ha leído el volumen anterior ya ha sido suficientemente dolorosa como para poder aguantar 24 horas más. ¿Suena demencial, decís? ¿Que un hombre hecho y derecho (no lo digo por mí, pero seguro que alguno hay) pueda tener semejante mono de una obra de ficción como para dejar lo que sea que esté haciendo y lanzarse a por el tomo de turno en el mismo momento en que se pone a la venta? Lo es. “Los muertos vivientes” genera una adicción demencial. Y, por suerte, ésta siempre se ve recompensada por una nueva dosis que, si bien sabe a poco, nunca decepciona. Nunca. Es increíble que, después de tantas páginas ya publicadas, los guiones de Robert Kirkman no sólo no se resientan en absoluto, sino que afiancen como pocas veces se ha visto en una serie de tan largo recorrido la personalidad de sus protagonistas y el mal rollo general del contexto en que se desarrollan sus vidas. Que, por si no habéis estado muy atentos al panorama comiquero del último lustro, se trata de un apocalipsis zombi en toda regla, de esos que tanto gustan a George A. Romero, Zack Snyder y la corporación Umbrella. Este décimo recopilatorio (que reúne los números 55 al 60 de la serie americana) indaga, al igual que el anterior, en cómo las decisiones tomadas por los supervivientes al holocausto y las repercusiones que éstas han traído consigo han transformado su concepto de sí mismos hasta convertirlos en seres totalmente irreconocibles. Y qué bien lo escribe Kirkman, madre mía. Qué diálogos, qué sentido del ritmo. Y del horror. Y qué bien (cada vez mejor, aproximándose por momentos al trazo del Sean Phillips más inspirado) lo plasma Charlie Adlard en viñetas. Sin estridencias, sin arranques de delirio narrativo, haciéndolo fácil. ¿La mejor serie regular que se publica hoy en día? Dejadme que lo piense… Ya está. Sí. (Lo siento, Caballo terco, los zombis te han dejado en segundo lugar).


The Umbrella Academy: Dallas


Tras una primera miniserie sorprendentemente satisfactoria (digo sorprendentemente porque uno no se esperaba absolutamente nada de un comic escrito por el cantante de My Chemical Romance), nos llega ahora, de nuevo de la mano de Norma Editorial aunque esta vez en un formato mucho más apropiado (recopilatorio de seis números con sus portadas originales y todo), la segunda aventura de los misteriosos niños con poderes (mal)educados por el ¿filántropo alienígena? Reginald Hargreeves. Tenemos otra vez ese deja vu que recuerda inevitablemente al trabajo de Grant Morrison (a los guiones) y Mike Mignola (a los lápices), pero el conjunto mejora bastante las sensaciones dejadas por la anterior entrega, consiguiendo una frescura en el argumento y las relaciones entre personajes que por aquel entonces se echaba algo de menos. Todo encaja mejor y se lee con mayor entusiasmo en este segundo arco argumental de “The Umbrella Academy”, que se reserva un par de alocados giros de guión que, si bien no lo convertirán de la noche a la mañana en el tebeo de tu vida, posiblemente te dejen con ganas de que salga cuanto antes el próximo episodio de las vidas de estos extraños huérfanos con graves problemas psiquiátricos. Y Hazel y Cha-Cha, un puntazo.


La Liga de los Extraordinarios Caballeros. Century: 1910


Los seguidores de Alan Moore (que me consta que somos legión) no habíamos tenido nada nuevo suyo que llevarnos a las retinas desde la aparición de su muy personal “Lost Girls” (tebeo de esos que, como él mismo dice, “hacen bola”), por lo que la publicación de un nuevo volumen de sus extraordinarios caballeros victorianos era en sí misma un motivo de alegría. Porque el bardo de Northampton no falla (bueno, escribió “Violator vs. Badrock”, pero ya me entendéis) y vuelve a regalarnos uno de sus famosos “batiboore” literarios, incluyendo esta vez referencias (divertidísimas, repletas de frescura y descaro) a obras de W. Hope Hodgson, Virginia Woolf (¡qué Orlando más delicioso!), E.W. Hornung, W. Somerset Maugham, Bertholt Brecht o algunas más recientes como Iain Sinclair y su Prisionero de Londres. Y muchas más que habrá que rastrear en internet, porque la cultura literaria y, sobre todo, la capacidad de realizar las asociaciones más extravagantes para enriquecer la mitología del tebeo que aquí despliega Moore no tienen parangón (Warren Ellis se está esforzando mucho por conseguirlo en “Planetary”, es cierto). Todo esto no entorpece en absoluto el ritmo del relato, excelentemente ilustrado y narrado por un Kevin O’Neill en continua búsqueda del refinamiento último de su estilo, y que aquí hace nuevamente un trabajo sobresaliente. Poco más se puede decir de un comic que comparte con sus entregas precedentes la clase, el carisma, la inteligencia en los diálogos y la capacidad de entretenimiento puro y duro que muy pocos autores del tebeo mainstream son capaces de transmitir. Pero es que Moore juega en otra liga. Qué cojones, juega a otro deporte.