Top 10: mis discos favoritos de 2011

Siendo honesto, debo confesar que durante el pasado 2011 no he estado demasiado pendiente de la actualidad musical. La pereza le ha ganado la partida a la curiosidad en más ocasiones de las que puedo recordar y no he llegado a interesarme ni un ápice por muchos de los álbumes y artistas mejor valorados por las "grandes cabeceras" (entrecomillo y "cursiveo", conste) del periodismo musical (James Blake, The Horrors, Fleet Foxes…). Entiéndase por tanto la siguiente lista como una ordenación hecha con toda la buena intención de que soy capaz, pero obviamente lastrada por mis filias y fobias, mis prejuicios y mi apatía a la hora de forzar un poco el oído y darle una oportunidad a LP’s que, con algunas escuchas más de las concedidas, quizás se habrían ganado un hueco, merecidamente, en este humilde top 10. Considérese además (y valga también esta regla para los inminentes listados sobre cine y tebeos) que, como en años anteriores, sólo he tenido en cuenta los lanzamientos acontecidos estrictamente entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2011 y que las reediciones no entran en ningún caso a concurso. Y una última aclaración: en esta ocasión el orden de los títulos mentados es más caprichoso y circunstancial que nunca. Ni ha habido un destacado ganador entre mi preferencias musicales del 2011 ni considero que el segundo título de este top 10 sea claramente superior al tercero o el primero al cuarto. Al final han sido las simpatías personales y el pie con el que me levanté esta mañana de la cama quienes han decidido la alineación final.

Dicho lo cual, empezamos el repaso a mis discos favoritos del pasado año:

10- Florence + the Machine – Ceremonials

Si el segundo LP es la prueba de fuego a la que todo artista emergente debe enfrentarse para consolidar su posición o hundirse en el actual maremágnum musical, no me cabe la menor duda de que Florence Welch ha logrado con este “Ceremonials” revalidar aquella fama bien ganada con su debut “Lungs”. Un disco enérgico y barroco que raya constantemente el exceso, sí, pero también la excelencia en incontables momentos.

9- PJ Harvey – Let England shake

Tras reinventarse como artista en el etéreo “White chalk”, el torbellino rockero anteriormente conocido como PJ Harvey se convierte con este desconcertante álbum de crecimiento imparable en la cantautora con ínfulas historiográficas llamada (claro) PJ Harvey. Si el célebre dicho “renovarse o morir” sigue tan vigente en el convulso presente de la satisfacción inmediata a un click de distancia como en los viejos días del Imperio Británico, “Let England shake” es un disco repleto de ambición y de vida.

8- Vetusta Morla – Mapas

Al igual que ocurría con Florence + the Machine, el sexteto de Tres Cantos afrontaba en 2011 el duro reto de revalidar o desacreditar los logros alcanzados con un debut tan inspirado como lo fue en su momento “Un día en el mundo”. Siguiendo la senda del continuismo, Vetusta Morla defiende en “Mapas” la legitimidad de su fulgurante éxito ofreciendo una sucesión milimétricamente calculada de singles pegadizos, medios tiempos mágicos y baladas íntimas que muestran su mejor versión en un directo de ensueño.

7- Kasabian – Velociraptor!

La de Kasabian fue, en lo que a mí respecta, una de las sorpresas más positivas del año. Sus tres primeros discos no habían conectado conmigo en absoluto, por lo que de ningún modo podía imaginarme que este “Velociraptor!” se convertiría desde la primera escucha en una de mis perennes compañías musicales durante el último semestre. Sumando a lo mejor de sus esbozos electrónicos previos un indisimulado gusto por el rock y la psicodelia de los 60’s y 70’s, la banda de Leicestershire ha logrado con su cuarto larga duración colarse por méritos propios en la primera división de mis filias melómanas.

6- The Decemberists – The king is dead

“The king is dead” es la clase de álbum que me recuerda a las tardes de domingo de mi infancia, tirado en el suelo del salón, dibujando dinosaurios mientras mis padres y mi hermano merendaban café con magdalenas. El tipo de música que podría sonar en el tocadiscos de mi viejo hace 20 años y en el mp3 de su coche la semana pasada: esa combinación de pop, country, folk y nostalgia que me hace sentir rematadamente bien.

5- Extremoduro – Material defectuoso

Tras el giro progresivo que supuso su obra maestra “La ley innata”, los extremeños liderados por Robe Iniesta volvieron este año a entregar un álbum que los sitúa en una categoría exclusiva dentro de la música estatal: la suya propia. “Material defectuoso” no hace caso a su título y entrega seis largos cortes de un AOR toxicómano cada vez más alejado del kalimotxerismo de barrio: piezas tan delicadas como rabiosas que tensan los nervios y hacen fluir las emociones.

4- The Black Keys – El Camino

El álbum más enérgico y genuinamente guitarrero de 2011 vino firmado por el tándem Auerbach-Carney, dos amantes del rock de la vieja escuela que han pasado de idolatrar la crudeza low-fi del dios Hendrix a componer junto al productor Danger Mouse auténticos hits bailongos para las nuevas generaciones. Y si no que se lo pregunten a Derrick “estrella-de-YouTube” Tuggle.

3- Girls – Father, Son, Holy Ghost

No contentos con componer mi canción favorita del año, Christopher Owens y Chet “JR” White han decidido acompañarla de otras diez gemas sonoras que van del surf edípico al hard rock desatado pasando por bonitas tonadas con letras emo, redondeando un disco heterogéneo, excesivo y trufado de talento que ha conseguido cautivarme sin remisión desde el primer puchero.

2- Sidonie – El fluido García

Lo venían anunciando con sus últimos trabajos, pero no fue hasta 2011 que Sidonie logró concretar su gran disco, su “Sgt. Pepper’s…”, su “Pet Sounds”. Delirios de psicodelia, guiños autoconscientes a la British Invasion y juegos vocales de un gusto exquisito se combinan en un álbum conceptual que lleva un paso más lejos la sensibilidad musical que hasta ahora había hecho del trío catalán una de las bandas de referencia dentro del (mal llamado) indie español. Con “El fluido García” Sidonie abraza el universo y le pega un monumental beso de tornillo.

1- Tom Waits – Bad as me

…o a la mierda el hype, el moderneo y los grupitos de niñatos compungidos con voces de algodón y caras de no haber roto nunca un plato. Con una extensísima trayectoria musical a sus espaldas y un carisma en el que no hacen mella ni las modas ni los vasos de licor, el cantautor californiano publicó en 2011 otra nueva joya que enmarcar dentro de un itinerario vital único e irrepetible. Al igual que Dylan, Springsteen o Bowie, Waits se ha convertido con el paso del tiempo en algo más que un compositor inagotable o un letrista tocado por el verbo divino: es una actitud, un icono, una leyenda. 40 años después, el viejo pirata Tom sigue siendo la última hoja en el árbol.

Se han quedado fuera, por la mínima, tres discos que quizás habrían entrado en este top 10 si la hora de redactar estas líneas me hubiese pillado de un humor diferente. Me refiero a “Circuital” de My Morning Jacket, “Veronica Falls” de Veronica Falls y “Suck it and see” de “Arctic Monkeys”.

En el terreno de las grandes decepciones, la palma se la llevan mis (habitualmente) idolatrados Radiohead con su insípido “The King of Limbs”, Coldplay con el vacuo y facilón “Mylo Xyloto” y el combo Lou Reed + Metallica con ese engendro musical que responde al nombre de “Lulu”: confieso que aún no he sido capaz de escucharlo al completo ni una sola vez.