Una vez

“(…)
Falling slowly, eyes that know me
And I can't go back
Moods that take me and erase me
And I'm painted black
You have suffered enough
And warred with yourself
It's time that you won
(…)”


Tomen lápiz y papel y apunten tres nombres: John Carney, Glen Hansard y Markéta Irglová.

Ellos tres son los artífices de “Once”, película musical que viene a demostrar (una vez más) que el buen cine no se hace con grandes presupuestos, caras conocidas y megalomaníacas campañas de marketing. Lo que cuenta es el talento. Y estas tres personas, un director y dos músicos/actores, lo tienen a espuertas.

“Once” narra la historia de Glen, músico callejero (además de reparador de aspiradoras en el negocio de su padre), y Markéta, inmigrante checa que vende rosas en la calle (e hija de un violinista, que le enseñó a tocar el piano). Ambos se conocen fortuitamente en Dublín y de su encuentro surge una sinergia apabullante, tanto en el plano musical como en el puramente emocional.

Y ya está. Ése es todo el argumento del film.

Porque “Once” no es una película complicada. Está rodada con cuatro duros, utilizando iluminación natural y actores amateurs. Estoy convencido de que las localizaciones son los negocios y hogares del círculo de amistades de Carney, Hansard e Irglová. La banda sonora está interpretada utilizando los instrumentos mínimos que emplea cualquier formación de pop-rock actual (por modesta que ésta sea) y el trabajo de dirección es tan sencillo como efectivo (si quieres presentar a dos personajes hablando en un café, plantas la cámara delante de ellos y dejas que reciten sus diálogos, así de simple).

Lo que hace que “Once” se meriende con patatas a “Chicago”, “El fantasma de la ópera” o “Sweeney Todd” (por poner tres ejemplos recientes de musicales hipertrofiados) es un repertorio de canciones sencillamente perfecto y una capacidad desbordante de transmitir sentimientos. Y ambos factores, al igual que los personajes que protagonizan la película, estarían cojos el uno sin el otro. Las composiciones de Hansard e Irglová son bellísimas, pero por sí solas no justificarían la existencia de una película (sí, por supuesto, de un excelente álbum de música). El argumento, la historia de amor/amistad/conexión (quizás ésta sea la palabra más importante, “conexión”) entre los protagonistas, responde a un patrón visto ya una y mil veces (tiene muchos puntos en común, por ejemplo, con la también brillante “Lost in translation” de Sofia Coppola) y sería insuficiente si fuera el único pilar sobre el que se edificase la película. Pero juntas, música e historia consiguen un prodigio de conexión (de nuevo la palabra clave) con el espectador, que por momentos no puede dar crédito al hecho de que algo tan sencillo, tan simple y atávico, consiga despertar su romanticismo más oculto y anegar su incrédulos ojos con la neblina que precede a la lágrima.

“Once” te hace reír, te hace pensar, te pone un nudo en la garganta y te hace soñar. Te llena los oídos con canciones hermosas y, cuando acaba, hace que te apetezca descolgar el teléfono para llamar a ese ser querido y decirle simplemente “hola”, o “te quiero”, o “ven y abrázame”.

“Once” es cine escrito con minúsculas que resuena en letra capital.




[Por cierto, la canción que abre esta entrada es “Falling slowly", uno de los mejores temas de la B.S.O., que además acompaña a una de las escenas clave de la película. Ganó el Oscar a la mejor canción original en la edición de 2008.]