怪獣総進撃

Cuando tenía 6 ó 7 años, la cadena autonómica gallega de televisión (la TVG o, como cariñosamente la llamamos en el fogar de Breogán, “telegaita”) emitió una película titulada “A invasión dos monstruos” (“Invasión extraterrestre” en castellano). Mi padre, sabedor de las filias fantásticas de sus hijos, la grabó en una cinta VHS para que J. (mayúscula) y yo pudiésemos verla tantas veces como quisiéramos. El film presentaba a la plana mayor de monstruos gigantes nipones, capitaneados por el icónico Godzilla, enzarzados en una lucha contra la humanidad, contra una raza alienígena que pretendía conquistar la Tierra y (ya de paso) entre ellos mismos. Hace décadas que no la veo, pero en su día me hizo inmensamente feliz y, por consiguiente, guardo un estupendo recuerdo de ella. Sin embargo a día de hoy, recién cruzado el Rubicón de la treintena, existen dos poderosas razones para no revisionarla:

1) Que posiblemente haya envejecido fatal.

2) Que ahora existe algo llamado "Pacific Rim".

 

La nueva cinta de Guillermo del Toro, realizador con aureola de culto capaz de imprimir su personal sello de autor al más comercial de los proyectos, es una celebración en toda regla de una tradición cinematográfica tan particular como es el cine japonés de monstruos (denominado kaijû eiga), hibridado con los conceptos más asentados del anime de mechas: robots de combate dirigidos por pilotos humanos.

El planteamiento de la película, explicado a bocajarro en los cinco primeros minutos de metraje a través de la voz en off de uno de sus personajes, presenta un futuro inminente en el que una raza de invasores de otro mundo abre una brecha interdimensional en las profundidades del océano Pacífico a través de la cual enviar gigantescas bestias lovecraftianas para azote de las principales ciudades del planeta. En sus esfuerzos por repeler a estos kaijus (“monstruos”, en japonés), las naciones de la Tierra se unirán (ya lo decía Adrian Veidt…) en la fabricación de unos mega-titanes metálicos denominados EVAs jaegers (“cazadores”, en alemán). Para pilotar cada uno de estos robots será necesaria la unión de dos mentes humanas coordinadas, pues el vínculo psíquico con el jaeger es demasiado intenso para que un solo piloto pueda dirigirlo sin que se le fría el cerebro en el proceso.

Pero que nadie se lleve a engaño: “Pacific Rim” no es una película protagonizada por humanos que pilotan robots, sino que los auténticos protagonistas son los jaegers, y los humanos que los conducen no son más que el nexo necesario entre invasores tentaculares y engendros mecánicos para establecer un contexto/excusa en que ambos puedan zurrarse de lo lindo. De ahí que, aunque cumplidor, el elenco actoral resulte puramente anecdótico, a excepción de ese dechado de carisma y presencia que es Idris “Stringer Bell” Elba, y de la agradecida aparición de Ron Perlman, actor fetiche del director de “Hellboy”. Charlie Hunnam (a años luz del Jax Teller de “Sons of Anarchy”) y Rinko Kikuchi (descubierta para el mercado internacional en “Babel” de Alejandro González Iñarritu) apenas ofrecen la imagen estereotipada de los clásicos héroes shonen: jóvenes, guapos y más planos que el papel higiénico. Charlie Day y Burn Gorman ponen la nota geek (en una película que ya es una orgía geek per se) encarnando a dos científicos locos al servicio de la más delirante ciencia-ficción, y cierto amiguete autóctono se reserva un cameo que no pasará de la nota a pie de página.

Lo dicho: en “Pacific Rim” los robots y los monstruos son las estrellas de la función. De ahí, por supuesto, el evidente mimo con el que éstos han sido diseñados. Cada jaeger y cada kaiju emanan una personalidad propia a través de su fascinante aspecto visual y de su particular forma de moverse, y contemplarlos repartiendo estopa en pantalla es un placer estético que le acelera a uno el corazón, le desencaja la mandíbula y le retrotrae a sus días de infancia, jugando con sus muñecos articulados favoritos y viendo por enésima vez cómo Godzilla le lee la cartilla a King Ghidorah en los compases finales de “A invasión dos monstruos”.

Esa sensibilidad puramente lúdica, esa locura mágica que sólo puede contemplarse a través de los ojos de un niño (aunque sea uno de cuarenta y tantos años como el propio del Toro, o uno de treinta como un servidor), es lo que eleva a “Pacific Rim” por encima de sus innegables carencias dramáticas. Carencias que, por otro lado, el propio film se pasa por el forro sin contemplaciones. También yo: no le añadiría ni un solo segundo más de diálogo e introspección a “Pacific Rim” si ello supusiese robárselo a cualquiera de las colosales batallas entre kaijus y jaegers, auténtica razón de ser de una película vibrante, técnicamente soberbia y con un diseño de producción que se merece todas las alabanzas posibles. Para el abajo firmante, estamos ante la mejor película en la filmografía de Guillermo del Toro, y ante una cinta paradigmática de lo que el cine-espectáculo debería ser: un puñetazo de cincuenta megatones de diversión.