Top 10: mis películas favoritas de 2012

Faltaba el cine, por supuesto.

Este año lo he dejado para el final porque necesitaba tiempo para reflexionar sobre un asunto controvertido (dicho así, suena como si me hubiese pasado los últimos quince días en esta posición, dándole vueltas al tema… y no, tampoco es eso): ¿qué películas entran y cuáles no en la competición (¡ja!) por mis 10 títulos favoritos de 2012? Otros años la cosa estaba clara: cintas estrenadas comercialmente en las salas de nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. Así de fácil. Pero en 2012 se han dado una serie de circunstancias inéditas en mi experiencia cinéfila que deformaron bastante el rostro audiovisual del pasado año. Así pues, ¿debía incluir los títulos vistos en festivales, aunque no se estrenen/hayan estrenado en España hasta 2013? ¿Y las películas que han ido a parar directamente al DVD o la televisión? ¿O las que se han estrenado online? Lo he rumiado durante días, aprovechando que todavía tenía pendientes de visionado algunos films que parecían serios candidatos a este top 10, y finalmente he decidido que entra todo. Con dos cojones. Si se ha podido ver en España de forma legal, ya sea en un festival de cine, en Canal + o en streaming a través de la web, me vale.

De todos modos, ya sea por falta de tiempo o de dinero, siempre se quedan cosas interesantes en el tintero, así que nadie debería sorprenderse si dentro de unos meses reniego de esta lista y ensalzo cintas que todavía no he visto, como “La parte de los ángeles”, “El caballo de Turín”, "Diamond Flash", “Casa de tolerancia”, “Elefante blanco”, “Argo” o “La vida de Pi”.

Pero hasta entonces, éstas son mis 10 películas preferidas de 2012:

10 - Looper

Estuve a punto de dejarla fuera en favor de la excelente “En la casa”, pero luego me percaté de que eso supondría una ausencia total del actor Joseph Gordon-Levitt entre mis favoritas del año. Y por ahí no paso. “Looper” no es sólo la cinta de ciencia-ficción más entretenida desde “Inception” (también salía Gordon-Levitt, claro), sino que además contiene una clase de humanidad y honestidad (es tan honesta que hasta reconoce a viva voz sus propias contradicciones narrativas) que la convierte en referente inmediato dentro del género. Un film a imitar por futuros artesanos del cine fantástico con corazón.

9 - Los idus de marzo

Mientras medio mundo se deshacía en halagos hacia la labor interpretativa de George Clooney en la mediocre “Los descendientes”, el galán de la Nespresso entregaba otro trabajo de dirección mayúsculo en este drama político que contaba, además, con un estupendo reparto encabezado por Ryan Gosling (que aquí, yo creo, está mejor que en la puede-que-sobrevalorada “Drive”). Maquiavélica en el sentido más estricto de la palabra, “Los idus de marzo” es una propuesta tan clásica (en el cómo) como contundente (en el qué). Cine atemporal para temas (la ambición, la mentira, la corrupción) atemporales. Y con el gran Philip Seymour Hoffman.

8 - Moonrise Kingdom

Wes Anderson entregando su película más accesible sin renunciar a ninguno de sus inconfundibles rasgos estilísticos y particulares filias y fobias. Una fábula de feroz romanticismo (porque el romanticismo puede ser feroz cuando incluye niños armados con tijeras) e inteligente sentido del humor en la que los adultos se comportan como críos y los críos como adultos mientras la cámara hace zooms pasados de moda y gira incansablemente sobre su propio eje. Alérgicos a lo indie/hipster/vintage, abstenerse.

7 - La invención de Hugo

La carta de amor que Martin Scorsese dedica al Séptimo Arte es también uno de los ejercicios de dirección y puesta en escena más deslumbrantes del pasado año. La historia de Hugo Cabret, el niño que vivía en la estación de tren de Montparnasse, es un cuento para grandes y pequeños que reflexiona sobre la vida, la muerte y el arte rehuyendo cualquier atisbo de cursilería y sin caer en el tremendismo. Charles Dickens meets George Méliès. Y en 3D del bueno.

6 - La cabaña en el bosque

Escrita a cuatro manos por Joss “búscame en el puesto siguiente” Whedon y Drew “nada que ver con Jean-Luc” Goddard y dirigida por este último, “La cabaña en el bosque” es la sublimación/deconstrucción definitiva del cine de terror; el “Love actually” de lo slasher, lo zombie, lo lovecraftiano, lo clivebarkeriano (porque Clive Barker también tiene derecho a un deonomástico) y la casquería en general. Pese a no haber sido comercializada oficialmente en España (al parecer saldrá directamente en DVD a lo largo de 2013), esta joyita de serie B hecha por fans y para fans pudo verse en nuestro país en los festivales de Sitges y Cineuropa.

5 - Los Vengadores

La última entrega de la primera fase del proyecto cinematográfico de la Casa de las Ideas es todo lo que un marvelita podría desear: batallas monumentales, humor naïf y socarrón, auténtica sensación de un universo compartido, el Hulk más divertido de la historia y, por supuesto, Robert Downey Jr. Poco importa que al final todo se reduzca a la cantinela de siempre (una melé de Bien vs. Mal) protagonizada por unos personajes unidimensionales si la carga lúdica es tan arrolladora como en la cinta firmada por Joss “ya os dije que andaría por aquí” Whedon. ¿El blockbuster total?

4 - Warrior

Estrenada directamente en Canal + con más de un año de retraso (sin pasar por salas o DVD), el intenso drama pugilístico que enfrenta a los hipertrofiados hermanos encarnados por Tom Hardy y Joel Edgerton es una de las películas deportivas con más pegada dramática que un servidor recuerde. Tan predecible como emocionante y con unas escenas de lucha impecables, “Warrior” es la mezcla definitiva entre “Rocky”, “The fighter” y “Contacto sangriento” (sí, la de Van Damme): por algo lo llaman artes marciales mixtas.

3 - Los Miserables

Si las dos anteriores eran cintas que apelaban a lo visceral antes que a la excelencia cinematográfica, el oscarizado Tom Hooper eleva en “Los Miserables” esa contradicción entre forma y fondo hasta el paroxismo. Con todos los peros estrictamente narrativos que se le puedan poner a la adaptación del célebre musical, la odisea cantada de Jean Valjean remueve (centrifuga, más bien) de tal manera el caldo de las emociones que uno sólo puede ponerse en pie y aplaudir ante un reparto en estado de gracia (Hugh Jackman está espléndido, pero lo de Anne Hathaway se sale de las escalas) y una explosión de sentimiento puro sin parangón. Advertidos quedan los espectadores de lágrima fácil.

2 - Shame

El segundo largometraje de Steve McQueen (realizador negro y británico; nada que ver con “Bullitt”) nos brinda la mejor interpretación de Michael Fassverguer Fassbigger Fassbender hasta la fecha: la de Brandon, un adicto al sexo cuya rutina diaria de excesos se verá amenazada por el inesperado regreso de su díscola hermana bipolar (brillantemente interpretada, también, por Carey Mulligan). Amarga y turbadora, “Shame” no es la clásica película morbosa sobre sexo, sino un estudio sobre la soledad y la incapacidad de comunicación de una persona emocionalmente lisiada.

1 - Amour

Estrenada comercialmente en España hace apenas unos días, servidor tuvo la suerte (y la desgracia) de ver la última propuesta de ese demiurgo cruel llamado Michael Haneke allá por noviembre, en la más reciente edición del festival compostelano Cineuropa. La desoladora historia de un anciano matrimonio al borde del abismo es una película soberbia y agotadora cuyas imágenes se quedan contigo durante semanas, recordándote de forma lacerante que todo lo que amas morirá algún día y que, como decía Nietzsche, “todo lo que se hace por amor se hace más allá del bien y del mal”. Haneke will tear us apart.

No me parecería justo que estas diez favoritas ensombreciesen los méritos de otros films que se han quedado a las puertas de la gloria (lo he cursiveado, sí) como “En la casa” (que, como decía más arriba, se ha quedado fuera por micras), “Declaración de guerra”, “Grupo 7”, “Moneyball”, “Miss Bala”, “Martha Marcy May Marlene”, “Tenemos que hablar de Kevin”, “Holy Motors”, “Skyfall” o “El hombre sin pasado”. 2012 ha sido, además, un buen año para la animación, con títulos tan recomendables como “Brave”, “Arrugas”, “ParaNorman” (me parece un despropósito que aquí la hayan titulado “El alucinante mundo de Norman”) y “Frankenweenie”. Me llegan también buenas referencias de “¡Rompe Ralph!”, pero aún no he podido verla.

Entre las decepciones, son especialmente llamativas las de “El caballero oscuro: la leyenda renace” (no porque sea realmente una mala película, sino porque había muchas esperanzas puestas en ella; y sí, otra traducción de traca), “El Hobbit: un viaje inesperado” y la polémica “Prometheus”. “Cosmopolis”, “Luces rojas”, “Caballo de batalla”, “J. Edgar” y “Sombras tenebrosas” también se han quedado muy por debajo de lo esperado, dadas las credenciales de sus responsables, pero sin duda el premio al bodrio del año es para “MS1: Máxima seguridad”: lo peor que he visto en una sala de proyecciones en mucho (pero mucho) tiempo.

Y, como ya viene siendo habitual, me gustaría constatar que otro año más el mejor cine ha venido también de la mano de las series de televisión. Producciones como “Boardwalk Empire”, “Mad Men” o “Breaking Bad” (a las que se han sumado nuevos títulos como “Girls” o “The Newsroom”) han vuelto a demostrar que las diferencias entre la pequeña y la gran pantalla sólo son una cuestión de pulgadas. A veces, pese a que suene a tópico manoseado, el tamaño no importa.