Sic semper Spielberg

Tuve en la facultad un profesor de Teoría de la Imagen que decía que si él no cortaba el plano como Spielberg era sencillamente porque no le daba la gana. Lógicamente, algunos de sus alumnos nos preguntamos ojipláticos cómo alguien podría ser tan estúpido para, pudiendo hacerlo, no querer encuadrar como el maldito Steven Spielberg. El otro día viendo “Lincoln”, último largometraje del director de “Tiburón”, “En busca del arca perdida” y “Salvar al soldado Ryan” , me acordé varias veces de aquel presuntuoso profesor y casi no pude reprimir un par de carcajadas.

Al igual que otros compañeros de generación como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, Steven Spielberg es una leyenda del Séptimo Arte. Independientemente de que algunas de sus películas puedan aburrirme o causarme cierto bochorno, el padre de “E.T.” me parece uno de los narradores más talentosos, técnicamente hablando, en toda la historia del medio. A este respecto, “Lincoln” no es más que la última y sobresaliente manifestación de ese innegable talento: la obra de un titán del cine que ya lo ha logrado prácticamente todo a lo largo de su exitosa carrera, y que ha sublimado su caligrafía audiovisual hasta abrazar la perfección.

Apoyado en la música de su compositor de confianza John Williams y en el glorioso trabajo de fotografía de Janusz Kaminski (colaborador habitual del director desde los tiempos de “La lista de Schindler”), Spielberg traiciona las expectativas más obvias y rechaza convertir “Lincoln” en un biopic al uso. En realidad la cinta se desarrolla íntegramente en los últimos meses de la Guerra Civil, en los que el decimosexto presidente de EE.UU. impulsó una enmienda constitucional contra la esclavitud con todos los medios a su alcance (medios ilegítimos, incluso, si atendemos a lo que nos cuenta la película).

El propio Spielberg definió esta “Lincoln” como su película más europea, expresión que un servidor interpreta como un intento de enunciar la sobriedad, contención y ¿rigor? con que ha abordado el material histórico que inspira el film. Apenas veremos una breve escena bélica, ajena a cualquier épica, en los primeros compases de la cinta. El resto de la Guerra Civil transcurrirá fuera de campo, muy lejos de los despachos de Washington donde se decidirá el resultado de esa 13ª enmienda que obsesiona al Jordi Pujol estadounidense (no lo digo yo, lo dice el Google translator). “Lincoln” es una película de espacios interiores; de densas charlas de gabinete, airados debates en el Congreso y fantasmagóricas luces proyectadas a través de los ventanales de la Casa Blanca sobre el rostro estriado de un Daniel Day Lewis más allá de la caracterización o la interpretación. Day Lewis no actúa: como Darkseid en el “Cuarto Mundo” de Kirby, simplemente es.

Todo el extenso reparto de “Lincoln” está deslumbrante, aunque sus intervenciones resulten tan anecdóticas como la de mi admirado Joseph Gordon-Levitt, cuya trama se pierde (y jamás se recupera) en medio de una desequilibrada coralidad que termina asfixiada por el crono y eclipsada por la prodigiosa composición del zapatero de Florencia. Sally Field, James Spader, John Hawkes, Jackie Earle Haley, Jared Harris… la confluencia de grandes intérpretes es casi sofocante, y no todos gozan del tiempo en pantalla que su categoría actoral merece. Mención especial para un Tommy Lee Jones cuyo personaje podría haber sido el contrapeso ideal para el maquiavelismo noble (pero maquiavelismo al fin y al cabo) de Abraham Lincoln, pero que se conforma con protagonizar el minuto de oro del film y poco más.

Es ahí donde reside, para mí, la flaqueza del Spielberg reciente. No ya en sus tics y filias habituales (enfrentamientos paterno-filiales, exaltación de la familia, elogio de la infancia), sino en su incapacidad para el arrebato y la locura con que otros realizadores menos talentosos sí han sido bendecidos (lo cual los hace más disfrutables, que a la larga es de lo que va todo esto). Debajo de su indiscutible perfección clasicista, las últimas películas de Spielberg me resultan predecibles y blandas, la corrección política hecha celuloide, y me tengo que conformar con un minuto de oro, un pasaje realmente inspirado, que compense el esfuerzo de permanecer atento a la pantalla durante dos largas horas y media. Ocurría con la estupenda escena de la alambrada en “Caballo de batalla”, una cinta casi tan eterna como empalagosa, y ocurre nuevamente en “Lincoln”, película infinitamente superior, con la última intervención del congresista republicano Thaddeus Stevens. Son ráfagas de gran cine donde el talento narrativo comulga al fin con la lírica más elevada.

El resto es fría perfección artesanal y una amenaza insalvable para cualquier competidor en las categorías técnicas e interpretativas de los próximos Oscars de Hollywood. Lo cual, por supuesto, es bastante más de lo que la mayoría de directores son capaces de ofrecer hoy en día. Mi ex-profesor incluido.