Horizontalidad

Así es “Viaje a Darjeeling", la nueva locura de Wes Anderson: horizontal.

No he visto “Academia Rushmore” ni “Los Tenembaum”, así que descubrí a Anderson en “Life Aquatic”, esa película algo rarita en la que un Jacques Cousteau (bautizado Steve Zissou) interpretado por Bill Murray se lanza a la búsqueda y captura de un tiburón animado en stop motion. Todo ello, debo añadir, con las canciones de David Bowie de fondo, pero interpretadas de forma minimalista (sólo guitarra) en portugués. Lógicamente, fue un flechazo.



Pero, cosa rara, no me interesé por la obra de Anderson más allá de aquella película; lo cual se ha demostrado como terriblemente errado por mi parte.

Hace un par de días pude ver “Viaje a Darjeeling”, su nuevo film, que narra el viaje por la India de tres hermanos (interpretados por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman) en una búsqueda espiritual (y de más cosas que se desentrañarán a lo largo del film). La cinta está rodada con increíble esmero técnico, moviendo la cámara como lo haría una torre de ajedrez, en largos movimientos de izquierda a derecha (y viceversa) y cortos ajustes verticales. Todo en el film discurre como una vía de tren, en perfecta geometría visual horizontal.

Justo antes de la película, alegre excentricidad, se proyecta un corto titulado “Hotel Chevalier” y protagonizado por el personaje de Jason Schwartzman y la hermosísima (porque lo es) Natalie Portman, y que también forma parte del argumento de la película. Pues bien, tan sólo con ver el cortometraje ya ardía en deseos de levantarme a aplaudir en medio de la sala de cine vacía (sí, estaba yo solo, ilustrando lo muy querido que debe ser Anderson por el gran público): tal es la impresión que me causó “Viaje a Darjeeling”. La de una película que debe ser aplaudida.

Anderson tiene un sentido del humor propio, un estilo cinematográfico particular, una sensibilidad estética sui generis, una caligrafía argumental perfectamente reconocible, tics y manías, actores fetiche (Wilson, Schwartzman, Murray, Angelica Huston,…), un gusto musical claro y definido (en el caso que nos ocupa marcado por las canciones de The Kinks)… y, sobre todo, una capacidad insólita de desprender melancolía (que no tristeza) desde un patetismo con el podemos llegar a identificarnos sin mucha dificultad.

De todo esto obtenemos lo que sin duda es una voz propia como realizador y, sobre todo, las características de un “director de culto”. Eso significa, por cierto, que habrá quien lo adore y quien lo odie, pero dudo que deje indiferente a nadie.

Tanto es así que yo me declaro desde ya parte de su secta de adoradores, y ya estoy a la espera de que el cuadrúpedo digital ponga a mi disposición sus anteriores películas, pues ardo en deseos de volver a internarme en su particular universo.