De Escocia a la Luna

Tengo que reconocerlo: en lo que respecta al cine de animación, y más concretamente al que proviene de la factoría Pixar, soy incapaz de ser objetivo. Es superior a mí. En cuanto me pongo a hablar del tema, me emociono tanto como Tomás Roncero recordando el penalti a lo Panenka de Sergio Ramos. Cualquier película de animación que cumpla los estándares mínimos de calidad (que últimamente están muy altos, ojo) me tiene ganado para su causa desde el minuto uno, y es probable que si hiciésemos un estudio de cuántas veces se me ha escapado la lágrima tonta viendo una película en el cine, más de la mitad de los casos coincidirían con cintas animadas. Con prácticamente todas las de Pixar, desde luego. Se quedan fuera “Cars” y “Cars 2” (y “Bichos” porque no la vi en pantalla grande), pero en lo que respecta a todas las demás, ahí me tendréis echando el moco, con el corazón más desbordado que los de todos los niños que me rodean juntos.

Sospechaba ya desde los primeros avances vistos hace meses que “Brave”, la nueva cinta de Pixar que aterrizó en las pantallas españolas el pasado fin de semana, no iba a ser la excepción. Y no me equivoqué.

El film está protagonizado por Merida, una princesa coronada por una maraña de bucles pelirrojos que vive en continuo conflicto con su madre, monarca de unas regiones escocesas que remiten tanto al medievo de kilts embarrados de “Braveheart” como a la mitología fantástica del estudio Ghibli. Merida aspira a una existencia indómita en compañía de su arco y su corcel, en una fuga constante “hacia lo salvaje” (que diría Amaral), mientras la reina se afana en convertirla en una dama de maneras irreprochables y en encontrarle un pretendiente entre los vasallos de su marido para que su vínculo afiance la frágil paz que mantiene unido al reino. En la película hay también magia potagia, humor coyuntural (al más puro estilo “Hércules”; demonios, cómo me gusta esa peli) y osos salvajes, pero el meollo del asunto es el conflicto educacional entre padres e hijos; la necesidad de encontrar una armonía entre la obligatoriedad de una dirección impuesta por los primeros y los deseos ajenos a responsabilidades de los segundos.

Conceptualmente, “Brave” no es ni la mitad de original y arriesgada que sus hermanas mayores, pero en términos de resolución es igual de brillante. Juega en un terreno que hasta ahora le era ajeno a la factoría Pixar y que parecía ser el feudo indiscutible de los clásicos Disney, el de la fantasía de princesas y encantamientos, pero lo hace al mismo tiempo estableciendo sus propias reglas y permaneciendo en el terreno conocido de los arquetipos esenciales. Un equilibrio muy delicado del que “Brave” sale airosa no tanto por su desarrollo argumental, que abraza el tópico en sus últimos compases, como por el carisma arrollador de sus dos protagonistas y por la enorme pegada emocional de muchas de sus escenas.

Alabar una vez más el poderío técnico de una producción del estudio Pixar cae directamente en el saco de la obviedad. Podríamos sacarle punta al tema de la física perfecta de los cabellos de Merida o al espectacular trabajo de iluminación y post-producción que realza cada magistral movimiento de cámara, pero a estas alturas sonaría a Perogrullo: “Brave” es un prodigio de la animación infográfica. Punto.

Quedan en el “debe” un villano de mayor empaque (aquí apenas un mcguffin) y una mayor consistencia en el ritmo: la cinta es ágil y enérgica salvo en ciertos compases centrales en los que se demora demasiado en reescribir, a golpe de gag visual, el nuevo status de los personajes; un pequeño bache que se salva con creces en el siguiente montaje musical (la escena del río), que de tan lírico y estéticamente bello hizo que se me saltase una primera (aunque no última) lágrima furtiva.

El resultado es una película que muchos se sentirán tentados a calificar como menor dentro de la filmografía del estudio, porque carece de la sutileza y de la frescura de ideas de otras propuestas como “Up” o “Ratatouille”, pero que sería todo un estandarte de calidad en cualquier otra factoría de animación occidental, al nivel de “Kung Fu Panda” y apenas un peldaño por debajo de la estupendísima “Cómo entrenar a tu dragón” (por citar mis dos cintas favoritas de Dreamworks Animation, la distinguida competencia del estudio capitaneado por John Lasseter). No todas las obras de Pixar son maestras, pero incluso las menos buenas son 100% recomendables. Más aún cuando las precede un cortometraje como “La luna”, auténtica estrella de la función pese a su brevedad.

La pieza dirigida por Enrico Casarosa es un compendio milagroso de talento, sensibilidad y belleza, todo en uno: Saint-Exupéry feat. Pixar. Acompañado de la música sublime de Michael Giacchino (que si no es el heredero natural de John Williams poco le falta), “La luna” emana la clase de grandeza, de sense of wonder (como les gusta decir a los angloparlantes), que te deja boquiabierto al tiempo que te abre las espitas del moqueo involuntario. Y es que los 7 minutos de esta hermosísima miniatura compensan por sí solos los 7 euros de la entrada del cine. Tras su visionado, el hecho de que justo a continuación se proyecte “Brave” casi parece un extra, una propina que sabe a gloria.

¿Lo veis? Ya he vuelto a emocionarme.