Carne, hueso y metal

Como no sólo de orcos y elfos vive el hombre, en pleno furor por la Tierra Media tras el desembarco en nuestro país de la primera parte de “El Hobbit”, se cuela este fin de semana en las salas españolas, con larga demora respecto a su estreno en tierras transalpinas, la última película del realizador galo Jacques Audiard: “De óxido y hueso” (“De rouille et d'os” en el original). Viniendo del director de una joya del calibre de “Un profeta” (oro en mi podio cinéfilo de 2010), resulta comprensible que mis expectativas respecto al film estuviesen muy altas; quizás de un modo injusto. Así, conviene aclarar de antemano que “De óxido y hueso” transita derroteros melodramáticos muy diferentes al áspero género negro en que se movía su predecesora, y que puestos a compararla con otros ejemplos de cine reciente, el primer nombre que me viene a la cabeza es el del cineasta mejicano Alejandro González Iñárritu.

“De óxido y hueso” narra el encuentro fortuito pero trascendental entre dos personas procedentes de distintas realidades sociales. Ali es un inmigrante belga que llega a la ciudad costera de Antibes con su hijo de cinco años, buscando cobijo en la casa de su hermana. Sin recursos económicos, con un bajo perfil laboral y con su experiencia como luchador de boxeo como único atractivo curricular, Ali consigue un empleo como portero de discoteca y comienza a interesarse por el submundo de las peleas clandestinas. Interrumpiendo una trifulca en la puerta del local nocturno en que trabaja, este hombre de pocas luces conocerá a Stéphanie, una atractiva amaestradora de orcas en el parque acuático. La vida de ambos dará un vuelco inesperado cuando Stéphanie sufra un accidente durante una de las representaciones de su espectáculo y le tengan que ser amputadas ambas piernas.

Con estos trágicos ribetes resulta inevitable reconocer que el ratio de desgracias por minuto en los primeros compases de “De óxido y hueso” sitúa la cinta al borde de ese tremendismo gratuito más emparentado con el clásico telefilm tróspido de sábado tarde que con los dramas realistas con los que un servidor suele comulgar habitualmente. Historias rocambolescas las vemos a diario en la sección de sucesos de los periódicos, pero la ficción cinematográfica no es un juego de azar (como la vida), y la superabundancia de desgracias puede acabar colmando la suspensión de la incredulidad del espectador mínimamente reflexivo.

Por suerte, allí donde el mentado González Iñarritu suele patinar (el tipo disfruta torturando a sus personajes más allá de toda credibilidad), Audiard y su co-guionista Thomas Bidegain tienen la sensatez de dar una de cal y una de arena. Los protagonistas de “De óxido y hueso” son personas zarandeadas sin piedad por la vida, cierto, pero esto no les impide gozar de momentos de paz e incluso felicidad, por mucho que uno siempre se mantenga alerta ante la posibilidad de un final gratuitamente trágico que termine por descompensar este equilibrio entre luces y sombras.

Repleta de destellos lumínicos y siluetas proyectadas a contraluz por personajes fuera de plano, la fotografía de “De óxido y hueso” reincide constantemente en contrastes nocturnos/diurnos y en el mensaje metafórico de que hay que caminar hacia la luz y abrir las ventanas de la propia vida para no ahogarse en un pozo de lágrimas. Filmada cámara en mano y haciendo inmejorable uso de las técnicas infográficas para simular la invalidez de su protagonista femenina, la película deslumbra en términos puramente estéticos y ofrece imágenes contundentes subrayadas en ocasiones por una inteligente selección musical de última hornada (Bon Iver, Django Django e incluso... ¡Katy Perry!), y en otros momentos sumidas en el más rotundo y efectivo silencio (como el espléndido plano del reencuentro entre amaestradora y animal).

Matthias Schoenaerts encarna con rocosa contundencia a un personaje tan físico (primitivo, en esencia) como Ali, pero es sin duda Marion Cotillard (incluso sin piernas, la actriz más hermosa del mundo) quien encandila sin remedio al espectador con su interpretación de Stéphanie. La artista francesa continúa así compaginando una meteórica carrera en el cine anglosajón (la hemos visto en las últimas películas de Christopher Nolan, pero también en la escapada parisina de Woody Allen, en el musical “Nine” y en los “Enemigos públicos” de Michael Mann) con trabajos más arriesgados en su país de origen.

“De óxido y hueso” es una cinta notable en muchos aspectos, a la que finalmente acaba perjudicando una cierta dispersión en sus tramas: demasiados elementos (inmigración, minusvalía, paternidad irresponsable, peleas ilegales e incluso un rápido vistazo a la eterna lucha de clases) que no terminan por eclosionar en un relato que desplaza alternativamente su foco de uno de los protagonistas al otro, sin convertirse en ningún momento en la película de ambos. Con todo, se encuentra muy por encima de la media cinematográfica de este 2012 que ya se despide, y sin duda se merecería bastantes más atenciones por parte del público español de las que posiblemente le acabe concediendo la última super-producción inspirada en la obra de Tolkien.