Shaken, not stirred

Icono cultural por repetición más que por calidad real, la figura de James Bond funciona a la manera de esos super-héroes del comic a los que ya les han pasado tantas cosas tantas veces que necesitan reinventarse regularmente para seguir siendo ellos mismos (y que viva el lampedusianismo). Con “Skyfall”, 23º film de la franquicia, el célebre personaje creado para la literatura por Ian Fleming celebra sus Bodas de Oro en la gran pantalla, y lo hace cumpliendo con la tradición y llevando algo nuevo, algo viejo, algo azul y algo prestado.

Regresa como protagonista el rubio Daniel Craig, la encarnación más tronista del agente 007 que se recuerde: un tipo al que uno se imagina sin dificultad dejando inconsciente al espigado Roger Moore de un cabezazo, pero al que cuesta creer como un seductor nato capaz de cautivar a cualquier mujer (por soviética o agente doble que sea) con sólo una mirada sensual y un martini con vodka en la mano. Craig es un Bond poligonero que se machaca en el gimnasio y desprecia a Turner (William, no Tina) pero que presume, al mismo tiempo, de ser el más humano y falible de la franquicia. Es el Bond que sangra y llora. El Bond que amó (en la estupenda “Casino Royale”), perdonó (en la olvidable “Quantum of Solace”) y que aquí empieza la película palmándola antes de los créditos, al más puro estilo “Sólo se vive dos veces”.

Sin embargo, cuando el pasado de su jefa M (Judi Dench, herencia fundamental de la Era Brosnan) regrese para castigarla por sus pecados, 007 volverá al servicio activo como salido de una popular rumba. Para ayudarlo a defender al MI6 y todo lo que el servicio secreto británico representa, Bond contará con el apoyo de la agente de campo Eve (Naomie Harris), la asistencia tecnológica del nuevo Q (Ben Wishaw) y la presión añadida de un nuevo supervisor, el burócrata Gareth Mallory (Ralph “Voldemort” Fiennes).

Si hay algo que define a este nuevo Bond más allá de los rostros ya conocidos o por conocer, es la identidad del responsable final del proyecto. Frente al cutrerío narrativo de “Quantum of Solace”, en la que el montaje epiléptico pretendía esconder las carencias como realizador de Marc Forster (que obviamente se sentía como un pulpo melodramático en el garaje del género de acción), “Skyfall” tiene tras las cámaras a un director del calibre de Sam Mendes, savia nueva capaz de lograr una radiografía de personajes y una poética de la violencia que eleva considerablemente el listón respecto a los habituales artesanos con que la saga había contado en las últimas décadas (con la posible excepción del mercenario Martin Campbell). Y si bien “Skyfall” no será recordada como la mejor película de Mendes, la cinta contiene momentos puntuales de auténtico genio. Sobre todo en su tercio central, en el que la trama alza el vuelo y ofrece un auténtico recital de adorables clichés bondianos (exóticas femmes fatales, mesas de juego y fauna depredadora inclusive). Son los minutos dorados de la cinta: posiblemente la mejor hora de 007 puro y destilado que hayamos visto en pantalla desde la Era Connery... y la pelea recortada contra los neones azules de Hong Kong entra desde ya en mi particular recopilación de greatest hits de la saga.

La guinda la pone la aparición de un villano carismático, ambiguo e inquietante, magistralmente interpretado por Pilar Javier Bardem. El camaleónico actor español, azote de la derecha tuitera, hace suyos todos y cada uno de los planos en que asoma su irreconocible permanente de color platino al tiempo que propone una némesis de ecos nolanianos alejada de las motivaciones habituales en los enemigos del espía británico. La pena es que la presencia de este sádico Silva se diluya progresivamente tras la intensa persecución londinense, justo antes de que un Aston Martin DB5 parta la cinta en dos y redirija la franquicia hacia derroteros inéditos e insospechados.

Para cuando uno descubre a qué viene el “Skyfall” del título y por qué los créditos del principio (aderezados con la dulce voz de Adele) eran como eran, la película se ha convertido en un drama de personajes más próximo al cine de Sam Peckinpah (la referencia es obvia) que a las claves habituales del blockbuster de espías supervitaminado. Una arriesgadísima maniobra, tal vez fallida, de la que Mendes se resarce entregando un final hábilmente nostálgico, cargado de complicidad con el fan histórico de la saga.

Más allá de su efectividad como thriller de acción al uso, “Skyfall” funciona maravillosamente como homenaje y compendio de medio siglo de mitología cinematográfica. Una suerte de Ultimate Bond (volviendo al terreno de los super-héroes) que entronca directamente con su referente original (el Universo 616, por seguir con el símil marvelita) y lo completa de un modo inesperado, generando una hermosa paradoja de gallinas y huevos. Y así, el proceso de precuelización iniciado en “Casino Royale” llega a sus últimas consecuencias con el cierre de “Skyfall”, giro imposible en la cinta de Möbius que suponen los 50 años de aventuras del espía más famoso de la historia del cine.

Felicidades, James. Y que cumplas muchos más.