El plan salió rana

Supongo que hay que ser realmente inocente (o estúpidamente nostálgico) para esperar que, a estas alturas del negocio cinematográfico, pudiera llegarnos desde Hollywood una adaptación/remake/precuela de la serie más recordada de la televisión de los años 80, “El equipo A”, que resultase mínimamente decente. El inocente nostálgico, claro, soy yo.

Tampoco es que todo sea horrible en esta película: el casting está más o menos bien resuelto (Quinton “Rampage” Jackson no tiene absolutamente nada que hacer en comparación con el M.A. Baracus original, pero Sharlto Copley hace lo posible por sacar adelante un Murdock tan mal escrito que ni siquiera Dwight Schultz hubiese conseguido reflotar y Liam Neeson y Bradley Cooper cumplen sobradamente como los nuevos Hannibal Smith y Templeton “Fénix” Peck), el gasto en producción es elevado e incluso alguno de los momentos humorísticos consigue que esbocemos una tímida sonrisa de divertida vergüenza ajena. Con los mismos mimbres se podía haber logrado algo muy superior.

El problema estriba, básicamente, en los dos aspectos que, a la postre, determinan con mayor rotunidad el acierto o el fracaso de una cinta: guión y dirección. Así, por un lado, tenemos un libreto terriblemente plano y convencional en lo que respecta al retrato de personajes (no es que la serie original fuese un sesudo ejercicio de psicoanálisis, lo sé), pero inexplicablemente abigarrado a la hora de exponer un argumento que no debería dar demasiados quebraderos de cabeza: una unidad de operaciones especiales del ejército de EE.UU. destinada en Irak (no Vietnam, que de esa guerra ya no se acuerda nadie) es traicionada con motivo de la recuperación de unas planchas que permiten la falsificación de dólares americanos. Se les hace pasar por los malos, se les realiza un juicio militar y se les condena a prisión. Luego, por supuesto, escapan y buscan limpiar su nombre y recuperar su rango destapando la verdad detrás de una conspiración que involucra al ejército, a la CIA y a una organización de mercenarios claramente inspirada en el grupo Blackwater y que responde al originalísimo nombre de “Blackforest” (blanco y en botella: ¡leche!). En medio de tanto lío habrá tiempo, como no podía ser de otro modo, para que Fénix se reencuentre con su ex-novia Charisa, encarnada por Jessica Biel (muchacha que, salta a la vista en la imagen que a continuación adjunto, se ha hecho un hueco en el mundo del cine gracias, exclusivamente, a sus indudables virtudes interpretativas). Todo muy... convencional, digamos.

Pero, por alguna razón que no alcanzo a imaginar, el desarrollo de la trama resulta totalmente arrítmico y, peor aún, confuso por momentos. A veces uno se pierde un poco y no logra discernir quién ha dado qué orden a quién, en qué consiste tal o cuál traición ni, más importante, cómo esperaban los escritores de semejante despropósito que el espectador medianamente inteligente no detectase desde el primer momento dónde y cómo iban a producirse unos muy evidentes giros de guión.

Si no fuera suficiente con todo ello, el realizador Joe Carnahan (leo en Filmaffinity que ha sido también el responsable de “Narc” y “Ases calientes”, dos pelis que, ya seguro, no veré) lo embarulla todo aún más con una narrativa videoclipera alla Michael Bay fraguada a base de medio segundo por plano y que estropea totalmente el principal atractivo de esta clase de producciones: las escenas de acción.

Lo único que podría haber salvado de la quema a esta “El equipo A” hubiese sido una planificación inteligente de las coreografías y pirotecnias que decoran buena parte de su metraje. Jamás habría sido una gran película, pero podría haber funcionado como un pasatiempo infantilmente entretenido al más puro estilo “Wanted” o “Ninja assassin” (que son malas, sí, pero le alegran a uno una tarde de palomitas y coca-colas).

“El equipo A” representa esa clase de blockbuster sobrado de dólares y rácano en talento que, triunfando en taquilla, perpetuará una forma de entender el cine de acción que separa, cada vez más, el entretenimiento del arte.

Destruida totalmente mi inocencia y asesinadas (casi) todas mis expectativas en lo que respecta al cine de acción actual, ya sólo me resta hacer un llamamiento desesperado al más puro estilo Princesa Leia: “ayúdame, Christopher Nolan, eres mi única esperanza.”